野山世界文化之旅（408）：令人惊叹的奇美博物馆

野山

在台北参观故宫博物院，没看到“翡翠白菜”，说是到台南参加巡回展览，我首先就想到可能是在台南奇美博物馆。博物馆为“奇美实业”创办人许文龙成立，以典藏1万3,000件西洋艺术品为主，主展出艺术、乐器、兵器与自然史四大领域。地下一楼、地上三楼的新馆工程于2008年12月正式动工，耗资新台币约18.5亿元兴建，博物馆在2012年5月17日捐赠给台南市政府后，于2015年1月1日启用。

图1、台南奇美博物馆是台湾南部最大博物馆，收藏超多世界各地的馆藏，建筑风格和台北故宫博物院完全相反，美轮美奂的建筑外观完全是欧洲风格，蔚蓝天幕下，一栋纯白宫殿建筑矗立彼端，既带有希腊神殿的庄严典雅，又有着似美国白宫的圆顶尖塔，异国风情不言而喻。圆形水池中，太阳神阿波罗驾着奔腾的战车，气宇轩昂跃出水面，为世界带来无限光明生机。四周鼓起腮帮奋力吹响号角的海神、翻腾跳跃的海豚，营造出神祇驾临的气势。我觉得此情此景相当眼熟，没错，这正是凡尔赛宫《阿波罗喷泉》的 1:1复刻版，还是首度经由法国政府官方授权、委托法国艺术家，采意大利大理石打造，完工后再运送回台的唯一版本。

图2、经过十二位神祇的众神之桥

在缪思湖畔中央设有入口桥梁“奥林帕斯桥”，因象征进入奥林帕斯神殿的意象得名，两侧摆设奥林帕斯十二神雕像，他们是众神之王宙斯、天后赫拉、农业女神狄蜜特、海王波赛冬、月亮女神阿蒂蜜丝、太阳之神阿波罗、智慧女神阿西娜、爱神阿芙萝黛蒂、战争之神阿瑞斯、火神赫菲斯托斯、神使荷米斯及炉火女神赫斯提亚。在天光的照拂下，一尊尊纯白无瑕的雕塑真迹展示其间，神情柔和、姿态各异，工法之细腻，从这些典藏品优雅的五官轮廓、肌肤纹理、衣衫褶襬可窥知一二。

图3、一进门建筑大厅穹顶

经过十二位神祇的众神之桥，这个充满古希腊风情的大型博物馆映入眼帘。建筑外观呈现新古典主义风格，正面全长150公尺，高度为42公尺。立面上运用了三种不同的柱头和装饰元素，包括科林斯柱式用于正殿迎宾门廊、爱奥尼克柱式用于左侧，以及多立克柱式用于右侧。建筑的圆顶顶端树立著一尊手持桂冠与号角的“荣耀天使”雕像，临摹自法国雕塑家路易-埃内斯特·巴里亚斯的作品《名誉之寓言》。进入大厅，抬头仰望，可以看到顶端周围开设的窗口透出自然光影，穹顶设计以石膏雕琢281朵山茶花，由内向外渐次展开，其动态韵律之美，令人目不暇给。

图4、博物馆楼梯雕塑

走到售票处大厅，“翡翠白菜”没有在该博物馆展出，热心的工作人员从电脑上查到，“翡翠白菜”在台南美术馆展出。那么博物馆还看不看？有人提出，直接去美术馆。我说：“既来之则安之，博物馆有丰富的馆藏艺术品，值得一看。”工作人员很高兴，给我们优惠价格。

图5、一楼中央的雕塑大道

    博物馆内部配备六个常设展厅、一个特展厅、一个表演厅和一个会议厅等多种设施。展示风格以古典艺术为主调，设计团队经考察15世纪至19世纪欧洲建筑的室内装修艺术元素后，则以空间量体控制和各时期艺术内涵为基础进行严谨设计。

图6、雕塑大道

主要参观动线和建筑主轴线以“雕塑大道”为中心，以呼应园区入口的奥林帕斯神像群。墙体上设有壁龛，用以展示各种雕像。

图7、可爱的儿童雕塑

我被博物馆的展品所震撼，从公元前八世纪的埃及文物、世界顶级的珍贵名琴乐器，到数百年前日本武士刀、文艺复兴与巴比松等画派的经典之作，这些来自世界各地琳琅满目的艺术精品，绝对让你沉迷于此无法自拔。

图8、雕塑《天使之爱》

这个雕塑是意大利裘里欧‧贝冈左里（Giulio BERGONZOLI，1822-1868））的作品，创作的主题源自于爱尔兰诗人托马斯．摩尔（Thomas Moore,1779-1852）的《天使之爱》，故事描述三个天使与凡人女子坠入爱河的故事。贝冈左里选择以第二个故事为创作主题，故事中的女子向化身为凡人的天使爱人要求显现其原本的样貌，禁不起女子的恳求，天使便将他藏起的翅膀和光环显露出来，但是，女子一碰触到天使的光芒，便香消玉殒了...

图9、雕塑《运动员》

雕塑《运动员》的作者唐纳尔多·巴卡格利亚（Donato Barcaglia，1849年-1930年）是一位意大利雕塑家，他在19世纪末至20世纪初活跃于意大利。他以雕塑中对人物形象的逼真表现而闻名，尤其是在大理石雕塑方面。他的作品通常展现了优雅和动态的姿态，展示了他出色的技艺和对人体结构的深刻理解。

图10、大理石雕塑《冬天》

作者是法国的卡里叶─贝流兹 (Carye-Beluze)。作品长 75 公分、宽 57 公分、高 167 公分；重 约 745 公斤。雕塑内容与主题 这件作品以「母爱」为主题 —— 虽然名称是「冬天」，但雕塑描绘的是一位母亲抱着婴孩，以衣袍包覆、保护着孩子，让婴孩依偎在母亲怀中取暖。整体造型散发温暖与慈爱。母亲坐在石块上，一手将衣袍覆盖在孩子身旁，一手紧握孩子的小手，并将脸贴近孩子，呈现亲密与呵护。 婴孩依偎在母亲胸膛，紧抓衣襟，神态显得信任而安稳。在雕工上，母子肌肤、大理石衣袍、石块座椅之间材质对比强烈：肌肤光滑温润、衣袍薄柔似布、石块粗糙坚硬。这种对比强化了温暖与保护感。

图11、日本武士刀

战争造就了历史，从兵器的演进，也可窥知人类科技文明的演变历程。兵器厅位于一楼左侧，其系统共分为“欧洲”与“非欧洲”两展区，该常设展主要针对兵器按类别细致分类，并展示自史前时代、青铜时代、铁器时代到至近代19世纪各文明所使用的代表性兵器。

图12、兵器厅《马上长枪对战》

《马上长枪对战》是一种欧洲中世纪到文艺复兴时期流行的骑士武艺竞技。两名骑马骑士各持长枪（通常为钝头或木枪）从相对方向疾驰，相撞，目标是把对手从马上击落。当时这不只是武技练习，也是一种显示骑士荣誉、身手与地位的竞技／表演活动，颇有仪式化与娱乐。馆方不只是放武器／盔甲，而是设计了「情境造景」 ，透过重现马上长枪对战场景，让观众能「彷佛穿越时空」，直观感受当时的气氛与紧张感。

图13、火器

兵器厅共收藏来自中国、日本、欧洲、古印度波斯、亚洲、中东伊斯兰等地区之枪、弓、矛、剑、复制品及盔甲等文物。

图14、德国中世纪盔甲

人类的历史就是一部战争史，兵器在人类文明发展中扮演关键的角色，了解兵器的形制演变，更能探寻出人类技术与科学进化的轨迹，亦可看见「兵器左右胜败，胜败决定历史」的过程。奇美博物馆自1993年起收藏古兵器，以欧洲、亚洲、非洲等地区的兵器与盔甲为主。

图15、日本江户时期的大铠

其中，典藏文物包括巴伐利亚路德维希二世所使用的狩猎短腰刀、伦纳德·莫瑞尔-拉德伊尔的米尔顿盾牌复制品、日本江户时期的大铠及1691年献给蒙兀儿帝国将军阿努普·辛格的战甲。

图16、蒙古骑兵

展厅还有体验型的情境造景，例如运谋斗智的《战争游戏》等，您可以从模拟的场景中了解昔时实况。另有“互动探索区”，可以透过亲自触摸、为骑士穿上盔甲拼图，以及欣赏影片，感受兵器真实操作的情境。

图17、罗丹厅

罗丹厅位于博物馆后侧，展厅以法国雕塑家、现代雕塑奠基者的19世纪雕刻家奥古斯特·罗丹为主题，展厅中央设立一尊1998年的《沉思者》复制品塑像。为法国 19世纪晚期开创雕塑风格新纪元的奥古斯特‧罗丹，其创作深受米开朗基罗影响，善于捕捉人体线条、表现人物心理状态，并保留塑像手感痕迹，强调纹理光影变化等大胆作风，让他成为现代最重要的雕塑家之一。

图18、雕塑《铁修斯战胜人马兽》

   法国浪漫主义雕塑家安端 -路易‧巴里创作的《铁修斯战胜人马兽》。这座线条生动有力的雕塑，不仅重现了希腊神话英雄铁修斯与醉酒闹事人马兽搏斗场景，象征文明战胜野蛮寓意，更是巴里在 1860年最早翻制的两件作品之一。奇美于 1999年购得，作为镇馆之宝；同年，法国巴黎政府为还原圣路易岛二次大战被烧熔的《铁修斯战胜人马兽》巴里纪念碑，专程跨国来台商借此雕塑，加以翻铜复制放大，当中意义可见一斑。

图19、罗丹工作室

   该展厅设有“承先启后 ：罗丹与他的艺术圈”常设展，主要汇集了罗丹本人的作品，包括《花子像》、《青铜时代》、《垂死的奴隶》再制品、《加莱义民》的圣皮耶头像，以及卡米耶·克洛岱尔《遗弃》等共30多件作品。

图20、罗丹学生安托万·布德尔工作室作品

   罗丹厅的环型布展方式，以《沉思者》为中心，围环绕罗丹本人、阿尔贝-欧内斯特·卡里葉–貝流茲、让-巴蒂斯特·卡尔波和安托万·布德尔的工作室，借由呈现艺术家工作室的方式，同时展示了部分作品的草图和习作。他们除具师承关系外，更为法国 1820-1920年间最知名雕塑家。

图21、大理石雕塑《知心话》

   该雕塑摆放在卡里叶–贝流兹工作室。创作于 1870年，尺寸约长 40 公分、宽 48 公分、高 67 公分，重约 87.6 公斤。是典型的欧洲古典／浪漫主义雕塑。雕塑描绘的是两位年轻女子靠座在一起，其中：一位女子正把头倾靠到另外一位身旁，彷佛在耳语、倾诉内心；旁边的女子则双手交握、左臂倚靠在对方肩上，神情平静、专注倾听。根据馆藏说明，右侧女子手持里拉琴 (lyre) —— 彷佛刚演奏完音乐，现在与朋友分享内心的秘语。