第十六讲 元曲创作强调“本色”与“当行”·意像的选取·如何立意

愿你快乐

元曲研修一期第十六讲

元曲创作强调“本色”与“当行”

·意像的选取·如何立意

主讲：绝谷画蝶

上讲提纲：

一、如何提高元曲写作技巧

二、散曲的结构

三、南散套〔南商调•字字锦〕浅析

一、元曲创作强调“本色”与“当行”

本色当行（háng），雅俗共赏。“本色”、“当行” 在元明之际有多种解说，但吕天成觉得各家的解说并未将“本色”、“当行”解释清楚透彻。因此，他又作了进一步的阐述:“当行兼论作法, 本色只指填词。当行不在组织饾饤（dòu dìng）学问，此中自有关节局段，一亳增损不得，若组织，正以蠹（dù）当行。本色不在摹剿家常语言，此中别有机神情趣，一毫妆点不来；若摹剿，正以蚀本色。 ”

《曲品》上卷“本色” 和“当行”虽然都是关于戏曲语言的概念，但二者既有联系，又有区别，不能混为一谈，因而戏曲创作既不能以“本色”代替“当行”，也不能以“当行”代替“本色”，要两者兼而有之。既要符合戏曲创作的作法、关目、情节等方面的要求，还要显出天然本色，无雕琢痕迹，这样才能给观众以艺术美享受。

作曲要贵于创新，忌在落套。明代的剧坛，因袭落套的现象非常严重，吕天成对这种不良倾向非常厌恶，强调传奇创作贵在创新，一再要求戏曲创作要“事佳”、“事奇” 。他认为只有新颖别致的作品才能吸引观众、具有感人的艺术魅力：“局境颇新”、“情景曲折, 便觉一新”，而一味模仿的东西庸浅粗俗。

吕天成“双美说”：文采与格律并重。

明代恢复科举，文人地位提高，当时的书会才人再度追求功名，戏曲创作成为举业之外的遣兴之作。一旦金榜题名，成了达官贵人，编剧也仅供茶余饭后的娱乐或消遣而已，宋元形成的书会至此已经解体。从明初到嘉靖二百年间，主要的声腔有余姚、海盐、弋阳、昆山。其中海盐腔“体局静好”(汤显祖语)、昆山腔较海盐尤为清柔而婉折，最适合士大夫的艺术口味。

李开先：嘉靖时人，《词謔》 。又有《市井艳词序》：“以其情足以感人” ， 语意则直出肺肝不加雕刻。词（指曲词）与诗，意同而体异，诗宜悠远而有余，词宜明白而不难知。以词为诗，诗斯劣矣；以诗为词，词斯乖矣。用本色者为词人之词，否则为文人之词矣。悟入之功，在乎作者之天资学力耳。然俱以金元为准，犹之诗以唐为极也。《西野春游词序》，体正、情真、语俗、并以金元戏曲为准。

何良俊，嘉靖时人，有《四友斋丛说》词曲部: ①元人之词，往往有出于二家之上者。盖《西厢》全带脂粉，《琵琶》专弄学问，其本色语少。盖填词须用本色，方是作家。②《拜月亭》....余谓其高出于琵琶记远甚，盖其才藻虽不及高，然终是当行。其拜新月二折，乃隐括关汉卿杂剧语。他如《走雨》、《错认》、《上路》，馆驿中相逢数折，彼此问答皆不须宾白，而叙说情事宛转详尽，全不费词，可谓妙绝。“香闺掩珠帘镇垂，不肯放燕双飞”，“绣鞋儿分不得帮底，一步步提，百忙里褪了根，正词家所谓本色语。”。

何良俊的本色当行，是指戏曲语言，情真切，词简淡，在蒜酪味中带几分蕴藉，适度修饰而不是自然，达到“清丽流变””的境界。

徐渭:《南词叙录》 重视“里巷歌谣”、“村坊小曲”。“随心令”等民间文艺，更肯定南戏和昆山腔的价值。①世事莫不有本色，有相色。本色，犹俗言正身也，相色，替身也。“替身”， 即书中“婢作夫人，终觉羞涩”之谓也。“婢作夫人”者，欲涂抹成主母而多插带，反掩其素之谓也。故余此本中贱相色，贵本色。②语入要紧处，不可著一毫脂粉，越俗、越家常、越警醒。此才是好水准。不杂一毫糖衣， 真本色。徐渭的本色论：宜俗求真，又以真为其理论核心，并主张由“妙悟”来达到“本色”的境界，所谓填词作曲，如作唐诗，文既不可，俗又不可，自有一种妙处，要在人领解妙悟，未可言传。”

沈璟：格律派。汤显祖：文辞派。

沈璟《博笑记二郎神套曲》“怎得词人当行，歌客守腔，大家细把音律讲”、“纵使词出秀肠，歌称绕梁，倘不谐律吕也难褒奖”。说明他崇尚格律的志趣，这里的“当行”，主要强调戏曲创作者必须能审音，才能使剧作奏之场上，产生良好的艺术效果。

沈璟宣称“鄙意僻好本色”（见王骥德《校注古本西厢记》附《词隐先生手扎二通》）沈璟早年有《红蕖记》尚非本色。祁彪佳《远山堂曲品》评《红蕖记》：“此词荫先生初笔也。..... 字字有敲金戛玉之韵，句句有移宫换羽之工，至于以药名、曲名、五行、八音及联韵、叠韵入调，而雕镂极矣，先生此后一变为本色。”。吕天成《曲品》:《红蕖》著意著词，曲白工美，....先生自谓‘字雕句镂，正供案头耳’，此后一变矣。从《南九宫词谱》可知，沈璟心中的“本色”，是指不事雕琢、浅显质朴而明白如话的曲辞，自然也包括民间活泼灵动的俚语。

徐复祚《三家村委谈曲论》:其所谓“本色”，盖与藻丽堆垛相对。评《香囊记》：核心为鼓吹“本色当行”以诗语作曲.....丽语藻句，刺眼夺魄。然愈藻丽，愈远本色。他认为梅鼎祚的《玉合记》不合本色标准：余谓: 若歌《玉合》于筵前台畔，无论田睃红女，即学士大夫，能解作何语者几人哉! ....文章且不可涩，况乐府出于优伶之口，入于当筵之耳，不遑使反，何暇思维，而可涩乎哉!明白条畅、耳闻易晓的戏曲语言。

藏懋（mào）循:《元曲选》《序》：曲有名家，有行家。名家者，出入乐府，文彩烂然，在淹通闳博之士，皆优为之。行家者，随所妆演，无不摹拟曲尽，宛若身当其处，而几忘其事之乌有。能使人快者掀髯（rán），愤者扼腕，悲者淹泣，羡者色飞，是惟优孟衣冠，然后可与于此，故称曲上乘首曰“当行”（以明代骈绮派的剧作者为‘名家’ ，元代以搬演为著眼点的剧作者为‘行家’）。

“当行”古典戏曲评论用语。这个概念源自诗论，含有行家的意思。

孟称舜对当行作了最有创见的解释，他说：“迨dài夫曲之为妙,极古今好丑贵贱，离合死生，因事以造形，随物而赋象；时而庄言，时而谐诨，孤末靓狚dàn，合傀儡guīléi于一场，而征事类于千载，笑则有声，啼则有泪，喜则有神，叹则有气。非作者身处于百物云为之际，而心通乎七情生动之窍，曲则恶能工哉。”（《古今名剧合选·序》）他认为舞台上演出的戏，都要以真实的生活为依据。所以，对戏曲作家来说，当行之难在于要根据生活里的不同事物，塑造出活生生的不同舞台形象。孟称舜把舞台形象的塑造同戏曲作家对生活的观察、体验联系起来论证，对古典剧论作出了重要贡献。

王骥德《曲律》: ①以语言通俗为本色。②以各适其体的不同语言风格为本色。③以质朴、丽语参错使用为本色。

本色：所谓“本色”主要是针对曲的语言风格而言：

①曲子的语言要质朴自然，浑然天成，明朗易懂；

②曲子的风格要简单疏淡，真率豪宕；

③曲子要恪守音律，依腔合度。明代曲论家王骥德认为，小曲应“语语本色”，篇幅较大的曲子也应以本色为主，但可以在“引子”和“过曲”处，使用华丽的文藻。

当行：“当行”指娴熟自如地表现曲子的特点。

“本色”实际上是杂剧艺术本体特征的构成与体现,它既表现于“案头”,更表现于“场上”；当行则是杂剧艺术的舞台演出效果，主要是演员的演技等方面的综合体现。本色是当行的基础，当行是本色的舞台体现，本色当行始为元杂剧所专有，后成为中国古典戏曲的鲜明特色。

下面我们一起欣赏元代散曲家杜仁杰的〔般涉调•耍孩儿〕庄家不识构阑这首套曲，这套曲子就绝好地体现了“本色”和“当行”二者的结合，历来备受关注，论者颇多。

例1：〔般涉调•耍孩儿〕庄家不识构阑

元·杜仁杰

风调雨顺民安乐，都不似俺庄家快活。桑蚕五谷十分收，官司无甚差科。当村许下还心愿，来到城中买些纸火。正打街头过，见吊个花碌碌纸榜，不似那答儿闹穰穰人多。

〔六煞〕见一个人手撑着椽做的门，高声的叫“请、请”，道迟来的满了无处停坐。说道：前截儿院本《调风月》，背后么末敷演《刘耍和》。高声叫：赶散易得，难得的妆哈。

〔五煞〕要了二百钱放过咱，入得门上个木坡，见层层叠叠团圞luán 坐。抬头觑qù是个钟楼模样，往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐，又不是迎神赛社，不住的擂鼓筛锣。

〔四煞〕一个女孩儿转了几遭，不多时引出一伙，中间里一个央人货，裹着枚皂头巾顶门上插一管笔，满脸石灰更着些黑道儿抹。知他待是如何过？浑身上下，则穿领花布直裰（duō，长袍）。

〔三煞〕念了会诗共词，说了会赋与歌，无差错。唇天口地无高下，巧语花言记许多。临绝末，道了低头撮cuō脚，爨cuàn罢将么拨。

〔二煞〕一个妆做张太公，他改做小二哥，行行行说向城中过。见个年少的妇女向帘儿下立，那老子用意铺谋待取做老婆。教小二哥相说合，但要的豆谷米麦，问甚布绢纱罗。

〔一煞〕教太公往前那不敢往后那，抬左脚不敢抬右脚，翻来复去由他一个。太公心下实焦燥，把一个皮棒槌则一下打做两半个。我则道脑袋天灵破，则道兴词告状，刬地大笑呵呵。

〔尾声〕则被一胞尿，爆的我没奈何。刚捱刚忍更待看些儿个，枉被这驴颓笑杀我。

注释：

①般涉调：宫调名，十二宫调之一。耍孩儿：曲牌名，入般涉调，亦入正宫、中吕、双调的套数里运用，无单独作小令。

②构阑：即勾栏，宋元时演出戏剧杂要的场所，因其以栅栏勾连围绕，所以叫勾栏。

③那答儿：当时口语，即那里、那儿。

④煞：套数里煞尾的曲调。为了充分表达曲意，可以增加调数。调数大都倒数，像此曲的从“六煞”到“一煞”。这里“煞”曲是般涉调用的，句格与正宫、南吕、双调等的“煞”曲不同。

⑤院本：行院之本，即艺人演出时的底本。《调风月》：要演出的院本剧目，内容描述男女的调情戏弄。

⑥么（yāo）末：金元间北杂剧的俗称。《刘耍和》：要演出的杂剧剧目。

⑦“赶散易得”二句：夸说自己的演出非赶散的班子可比。赶散，指赶场的散乐。妆哈，即装呵，指勾栏里的演出。

⑧木坡：指观众坐的看台。钟楼模样：指戏台。

⑨团圞（luán）：团圆，环绕。这里形容三面围定戏台的半圆形。台儿：指前台中间靠后边的座位，是伴奏乐贡的女艺人坐的，当时叫作乐床。人旋窝：指拥挤的观众。旋窝，即漩涡。

⑩迎神赛社：旧时民间习俗。每逄神诞日，群众敲锣打鼓迎神出庙，周游街巷，谓之迎神赛社。央人货：即殃人货，犹言害人精。临绝末：指临近艳段结束的时候。

（11）爨（cuàn）：宋杂剧、金院本的开场戏，也叫艳段。么：即么末，指杂剧。拨：开始表演。行行行说：边走边说。

（12）皮棒槌：也叫皮磕瓜，是副末打诨hùn时用的，槌头用软皮包棉絮做成，打时不会痛。

整体赏析：

这首套曲是借一个庄稼汉的口吻，真实而生动地再现了元代勾栏的情况，是研究元杂剧演出的重要资料。篇中虽然写农民对城市生活的无知，但并没有丑化讥讽之意，却近于善意嘲弄。曲文描摹人物场景，历历如画，又纯用口语，生动活泼，颇近民间说唱风格。

首曲交代了庄稼汉进城的缘由。庄家丰收，差科有限，以为神功保佑，进城买香烛纸马（纸火）还愿，偶然发现街头挂着的演出广告（花碌碌纸榜），许多人围在那里看。

六煞曲写庄稼汉看到勾栏门口一个高声招徕观众的人，从他口里知道这次演出的两个剧目是院本《调风月》和么末《刘耍和》院本是由副末和副净两个角色主演的滑稽戏，内容比较简单。《调风月》是当时经常演出的院本。刘耍和是金元间著名的演员，在金朝教坊里担任过色长（领班之类），见《辍耕录》及《录鬼簿》。他的故事后来被编为杂剧。元高文秀有《黑旋风敷演刘耍和》杂剧，今不传。

五煞曲写庄家交了二百文的高价进了勾栏时看到的情景。只见密密麻麻的观众坐了好几层，围了个圆圈儿，在观众席从上往下看，人挤人、人挨人就像漩涡一般。戏台边上几个女乐手正在紧锣密鼓地演奏前奏曲。

四煞曲写副末开场。当时院本演出以五人为一伙，出场时副末站在中间，央人货即指他。下面几句形容他的脸谱、服色。

三煞曲写开场时一段小演唱，当时叫作艳段，也即是爨（cuàn ）。《梦梁录》：“杂剧中末泥为长，每一场四人或五人，先做寻常熟事一段，名曰艳段，次做正杂剧，通名两段。”下面演的《调风月》《刘耍和》，就是在艳段演出后的两段正杂剧。

二煞曲写庄稼汉所看到的院本《调风月》的演出情况。这场小戏共有三个角色，副末扮小二哥，副净扮张太公，旦扮帘下妇人。

一煞曲续写《调风月》的演出，着重写张太公处处受小二哥的调弄，最后把皮棒槌都打成两半。初次看戏的庄稼汉不明就里，自己又十分入戏，想当然地认为这一下闹不好要吃官司的，没想到全场观众却大笑起来。

尾曲写庄稼汉因急于入厕半途出场，看不到后面精彩的演出。他本想憋住尿多看会儿，剧情实在引人发笑，但自己无论如何也没法再硬撑下去了。

曲子生动形象地描绘了戏剧演出的情况，其中有不少插科打诨的成分。作品以农民进城首次进入勾栏看戏这一新奇的表现角度，将民间口语直接入曲，不仅体现了以俗为尚的审美追求，更再现了古代勾栏的建筑和院本、杂剧的演出情况。从剧场的形式，包括观众席、戏台到演出形式，如乐队、道具、人物化妆、角色活动、演员表演都有十分形象具体的描写，不仅剧场如见，演员的化妆和表演，剧本的名称和内容等，皆历历在目，为后人研究中国戏曲史提供了珍贵资料，具有极高的艺术和历史价值。曲中抓住庄稼汉未见过世面、不识勾栏的特点，以夸张的手法，把他初进勾栏好奇新鲜的感受，描写得活灵活现。

全曲用第一人称写法，情节完整，心理刻画入微，语言诙谐幽默、清新活泼、妙趣横生。全用口语，对庄稼汉的无知虽有嘲弄，但属善意的调侃，使全曲形成一种轻松活泼的基调。

作者简介：

杜仁杰（约1201—1283后），金未元初散曲家。原名之元，号善夫；后改名仁杰，字仲梁，号止轩。长清（今属山东）人。出生于诗书之家，博学多才，诗文并佳，尤喜散曲，“德行文章冠冕南北”，但不出仕为官。金末隐居，与友人以诗篇唱和。入元后，屡经征召仍不出仕。颇受元好问赏识。曲作散佚严重，今仅存小令一首，套数四套。有《善夫先生集》。

例2：〔中吕•普天乐〕浙江秋

元·姚燧

浙江秋，吴山夜。愁随潮去，恨与山叠。寒雁来，芙蓉谢。冷雨青灯读书舍，怕离别又早离别。今宵醉也，明朝去也，宁奈些些。

此曲是一首离别之作。周德清将它选入《中原音韵·正语作词起例》，题作“别友”。可见，当时就已脍炙人口。此曲大半篇幅极写愁恨，雅致精丽，最后三句忽然纵笔作旷达语收束，正显出旷达放逸之本色，此是元代曲家与前代词人不同之处。

例3：〔南吕•一枝花〕不伏老

元·关汉卿

〔一枝花〕攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

〔梁州〕我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧diān竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头？伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。

〔隔尾〕子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞là枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。

〔尾〕我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！

这首套曲是关汉卿散曲的代表作。全曲以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”此套“曲尽人情，字字本色”。文人的狂傲疏放、放纵不羁，在他身上看似展现得淋漓尽致。这正是关汉卿坚韧、顽强性格的自画像。正是这样的性格，使他能够终身不渝地从事杂剧创作，写出一篇篇深受大众喜爱的作品。

白朴的词和曲，则是另一种风格。他一般注意意境，能和谐地借景描物来衬托人物心理。虽然不少作品也是表现闺怨哀愁，但很少是当时散曲中轻佻庸俗的通病，文字清丽，颇有诗意，较好的体现了曲的“本色”。

例4 ：〔中吕•阳春曲〕题情

元·白朴

轻拈斑管书心事，细折银笺写恨词。可怜不惯害相思，则被你个肯字儿，迤逗我许多时。

鬓云懒理松金凤，胭粉慵施减玉容。伤情经岁绣帏空，心绪冗，闷倚翠屏。

慵拈粉线闲金缕，懒酌琼浆冷玉壶。才郎一去信音疏，长叹吁，香脸泪如珠。

从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜。奶娘催逼紧拘钳，甚是严，越间阻越情忺xiān。

笑将红袖遮银烛，不放才郎夜看书。相偎相抱取欢娱，止不过迭应举，及第待何如。

百忙里铰甚鞋儿样，寂寞罗帏冷篆香。向前搂定可憎娘，止不过赶嫁妆，误了又何妨。

这一组曲子名曰“题情”，共六首。前三首写女子的相思，后三首写男女的相会。它们是互有关联而又能独立成篇的作品，属于同调异韵重头小令，这一点大家还记得吧。

同调异韵重头小令：是指围绕某一主题以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，且所用韵部各异所撰写的数支曲子，简单地说：同调异韵重头小令就是主题相同，曲牌相同而韵部不同的几支小令曲子的组合。

第一支写初恋少女被情人撩起情感后，又遭冷淡时的复杂心情。

　　第二、三支懒理鬓云、慵施脂粉；慵拈粉线，懒酌琼浆，还常常要在长吁短叹声中落泪。曲作生动地勾勒出陷于相思情网中少女的形象。

第四支表现少女反抗封建礼教，追求自由美好爱情的强烈愿望。语言质朴有力，颇有民歌小调色彩。“从来好事天生俭，自古瓜儿苦后甜”后一句是元人习用俗语，常被曲家引入作品中。人的自然天性、对美好爱情的向往与追求，却关锁不住少女的心。少女的态度表达得极为分明，口吻犀利，活现出一个大胆、热烈，敢于藐视礼教、冲破封建思想的女子形象。

第五支写少女对封建科举制度的蔑视。应试中举，不知拆散和破坏了多少热恋的和新婚的青年男女。女主人公的大胆举动，看似轻浪，实际是对科举制度破坏爱情幸福的批评，从另一个角度表现了青年男女的共同愿望。

前五支都是女子的口吻，而第六支则是男子的声音，从男子的角度表现这一对青年男女相爱的热烈程度。

最后一支极具生活情趣，连起来看像是两组电影镜头，有声口，有场面，有俏皮的捣乱，有情急的嗔怪。全曲体现了曲的“本色”，十分生动。

例5：〔双调•朝元乐〕

元·刘伯亨

柳底风微，花间香细。作阵蜂儿惊起，偷香酿出残花蜜。成群燕子交飞，掠波闲补巢泥。日升林光莹，雨洗山明媚，雕轮绣鞍作对儿家来，也那没乱杀我伤

春意。

〔锦上花〕懒展星眸，倦梳云髻。怅望雕鞍，粉郎何日归？寂寞兰堂，玉人长夜悲。千里相思，一春辜负矣。断钗孤凤忧，破镜只鸾栖。恨锁难开，紧封愁眉。夜永难捱，教我减削玉肌。恨结难松，牢拴病体。

〔清江引〕自他那枕边说别离，巧舌头甜如蜜。三春有归期，四月无消息，谎人情一星星不记得。

　〔碧玉萧〕那话儿休题，憔悴减香肌。这病儿禁持，松钏褪罗衣。只自知，心情事诉与谁，命运乖，是这姻缘匹配，不由人长吁气。

　　〔沙子儿摊破清江引〕可意的金钗，何曾簪云髻？可意的花钿，何曾贴翠眉？可意的纱衣，何曾傍香体？科场去几时，薄情间千里。他闪的我凄凉，我为他憔悴。强步上凉亭，晚风清似水。好景宜多欢会，藕花荡红香，荷叶摇青翠，故人他未来秋到矣！

〔海天晴〕流光转顺波，岁月更浮世，人生有限杯，昏晓又相催。晓来昨朝，

老似今日，呀，白发故人稀。

〔一机锦〕人生好百年，几能三万日？常言七十稀。将往事思惟，二十三十，妙龄之际。四十将已及，早减了容仪。

〔好精神〕七月七，牛郎织女期。好相别，还相会，一年一度不差别。则这天象有姻缘，世人无恩义。在他乡结新婚，与别人为娇婿。

〔农乐歌摊破雁儿落〕皆是为功名，总是愁萦系。莺燕得交欢，鸾凤不相配。

往来鱼雁多，展转音信稀。天涯人未来，江头马不嘶。含恨对秋光，洒泪流寒溪。凉凄凄潇潇风雨催，冷阴阴穰穰芦花底。看平原则见丹枫木叶飞，望长堤又见金井梧桐坠；看平原又见丹枫木叶飞，望长堤又见金井梧桐坠。闹啾啾蝉鸣紫桂阶，絮叨叨蛩唧黄花砌。呀，看芙蓉没况向南池，饮茱萸无分赏东篱。见如今老菊匆匆瘦，赤紧的新梅渐渐肥。刀尺临逼，正这头裁那头差了活计。针线拘系，缝半边忘半边，错了见识。

〔动相思〕恹恹白昼长，楚楚黄昏细。懒行入绣闺，羞揭开罗帏。怕闪开这

秋波，这秋波翠两弯；愁解放这春风，这春风玉一围。无倒断的凄凉凄凉，无寐。甜腻腻的恩情，苦恹恹伤悲，多情翻做了相思忆。正是愁萦系，瑞雪缤纷坠。

〔沽美酒带太平令〕舞琼花乱点衣，飘玉雪絮沾泥，这雪他初下霏微则是后渐疾。赤紧的风踅的雪急，白茫茫漫野平堤，似玉琢就瑶天大地，粉妆成峻岭深溪，银磊就高台短砌，这场雪下的来奇异。呀，一任教乌啼，马嘶，牧牛人远归在只径里。天也，不见影只闻的些声势。

〔三犯白苎歌〕这天气好难为，寒朔暮怎生教人捱过的。毡帘荡荡穿风力，纱窗闪闪透寒威。兽炭火从炉上烧，羊羔酒泛杯中美。自寻思，闲究理；自寻思，闲究理：在地上者天，在天下者地。净眼看其中，万物原来皆二气，在一生居一体。得一时过一日，咨嗟人去不归兮，无聊长叹息！看别人好夫妻，看别人好夫妻，相呼相唤相谐觅。尽将心事向人言，衷肠难尽矣。咨嗟人去不归兮，无聊长叹息：衣有衣，食有食，穿者任意穿，吃者任意吃，爱他人年少双双美。咨嗟人去不归兮，无聊长叹息。

〔挂搭序〕飘飘四季过，迢迢一年矣。恨他和气暖如春，盼我冰霜凉似水。

羞对双凤枕，怕见孤鸾帏。热残病体，谁问将息？睡损孤身谁温被？漫漫黑海向东流，总是相思泪。

〔余音〕则为这寄书人不至伤心碎，把离愁撇入在湘江内。无缘咱孤枕独眠，

染病耽疾。唱道信杳音稀，生拆散鸳鸯，全废寝忘食，便做死到黄泉我可也忘不了你！

此套为〔双调•朝元乐〕为元代刘伯亨所作，全套共十四支曲，述思妇对远出应试的丈夫的盼念。这是元散曲的常见题材，但本曲自具特色与本色，尤其表现在风调上。

〔沙子儿摊破清江引〕是原套数的第五支曲。起首的六句，使用了“可意”与“何曾”三组排比，说明她对这一切根本不感兴趣，也就无心梳理。此曲将女子自丈夫远出后相思悲苦的情态细腻地表现了出来。三处“可意的”与三处“何曾”相间，一递一顿，扬抑交替，如泣如诉。无论从句法还是韵味上，都有一种民间小曲特有的婉媚。“秋到矣”与“人未来”形成了强烈的对照，表现了女子在盼望、思念中的惊心感受，语淡而情深。全曲风调显得既质朴又旖旎，是民歌小曲所特具的一种情味。

整套曲子使墨如泼，比兴叠现，言词直白而近口语，显示出浓浓的曲之原味与本色。正因为作品处处向民间唱曲看齐，所以呈现出与文人刻意造作的全然不同的自然、清丽的风格。

二、意象的选取

1.意象

简单说，意象就是诗歌创作中用于抒情达意的有形物体，包括自然物与人造物。 换言之，意象就是渗透了诗人感情而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是“意”和“象”的融合，所有的意象都或多或少、或浓或淡地浸染着诗人的情思。

2.意象的特征

诗人所选择的意象，都会选取一些最能表现自己特定情思的意象。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

意象的形成大致有五个特征：

（1）意象是经历了一定“历史”验收过程的。

中国诗歌在其漫长的发展过程中，以及诗人在其诗歌的创作中，为了抒发情感、表达意趣，对自然物和人造物所进行的情感内容的注入。这些被注入了情感的自然物和人造物，被后代诗人在诗歌创作中不断地继承使用，于是便具有了情感蕴意的相对稳定性，这个具有相对稳定的情感蕴意的自然物或人造物就是意象。

（2）意象被人们广泛接受的诗歌文章中出现

意象被人们广泛接受，说明它符合民族的文化心理和思维共性，在抒发情感上起到了作用，就会被后代诗人继承，经反复使用，最终形成了意象。所以，意象也是最具有民族文化心理特征的。

（3）意象的功能

意象的功能，是能够把作者的情感意志、含蓄地表现出来，它能取代直白的诉说，使诗歌具有可供读者品味而后得之的韵味。使用意象一直是诗人抒情达意的必要手段。

（4）意象具有持久的生命力

我们生活在民族文化氛围中，接受着民族文化积淀的影响。使用传统诗词的意象，能够取得抒情达意的效果。

（5）意象与创作者的寓意和心性有直接关联。

词尤其讲究“言不尽意，立象以尽意。”通过审美意象，来寄寓诗人的情感或追求，也是元曲这一特殊文体最关键的表现手法。中国古代诗词中的审美意象，一方面，是具体诗词的情感表达的外物载体，另一方面也是审美主体人格的写照。

3、意象的再造

自然万物都可以是我们抒情言志的客观载体，意象可以是自然之物，即写诗填词制曲时的眼见耳闻之实景，也可以是经过作者大脑再加工后的一个想象，这个想象加工的过程，为意象的再造。

在意象的选择上，我们要注意如下几点：

第一、意象选择的宗旨是要表现自己创作的主旨，服务於主旨的。意象首先要围绕主题去选择，并且必须符合历史习惯和民族认同。

第二、意象的选择必须要有所取舍，眼见耳闻的实景很多很杂，不是所有眼见耳闻的实景都可入诗词曲赋的。与主题无涉的景物，写多了，不仅无法突出主题，还有堆景害意之嫌。

第三、意象的选取，必须符合自然规律和思维逻辑，不能凭主观臆断，随意拼凑。具体看实例：

例1：〔越调•天净沙〕秋思

元·马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

此曲是一篇悲秋的作品，《乐记》中说：“人心之动，物使之然也。”《诗品》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

我们来看作品的意像：藤是枯萎的藤，树是千年老树，道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马，如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。这就是布景之妙！　　

再看用字：“枯，老，昏，古，瘦，每一字都是愁重万分，成一句已经不能己，至于成篇可让人泣不成声。最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。路途跋涉之艰辛。求功名之困苦。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

例2：〔南南吕•一江风〕无题

明·李开先

病难捱，虐nüè政狼蛇态，重赋鸡豚债。上堂来，乱打胡敲，碎打零敲，巧计临时派。无钱必定抬，有钱释放开，索命阎罗在！

注：捱，ái，心焦地等待，熬。

曲作是作者壮年被罢官后创作的一首小令，无情地揭露和鞭挞了当时官场的腐败风气，充满着悲愤的情绪和满腔的爱国情怀。

意像：如虎的官场，似狼蛇的嘴脸，背鸡豚债的百姓，百姓苦不堪言，苛捐杂税又如此之多。无辜的人进入大牢，无钱的会被酷刑致死，有钱的拿钱来赎身便可无罪释放，谁要闹事必定有去无回。打是一通乱打、狠打，敲是一阵胡敲压榨，从这些字眼就揭露政治腐败和官场的黑暗。

用字：“打”“敲”“派”和“乱”“胡”“碎”“零”“巧”动词形容词的巧妙运用，加之语言诙谐，惟妙惟肖地描写了官吏升堂审案时乱政的场景。

此曲先议后叙，议论先声夺人，恰如其分。作者栩栩如生地叙述当时官吏腐败的现场，可谓一针见血。在语言运用上，口语、对仗以及动词的妙用，幽默诙谐，言简意赅，妙趣横生。在今天读来，我们内心也会深深哀叹并充满悲愤。

三、如何立意

1、立意

立意，又称命意。是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。”

诗词作品，贵在立意。〔北宋〕刘贡甫在其《中山诗话》中说：“诗应以意为主，文词次之。或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”苏东坡说：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”

总而言之，创作一首作品，首要的还不是考虑它的语言、节奏、韵律等,而是必须先确定立意。立意的正确与否,决定着作品的主题思想是否正确；立意的高下、深浅，决定着作品的思想性与感染力。一首好的作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度。

如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”、杜甫的“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”、又如张九龄的“草木有本心，何求美人折”情致深婉，更是他高洁情操的写照。《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”唱绝千古。之所以他们的作品能流传千年经久不衰，其主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或家破国亡、或死或降的境遇，道出了很多人的心声、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。纵观历朝历代的诗作，能流传下来，其关键原因则是立意高远、精深。

然而要做到诗词的立意深远并非易事。首先要善于观察事物、提炼、升华作品，善于扑捉稍纵即逝的时空等等。

2.立意的重要性。

一首成功的作品关键是情、意境和立意。情是诗的基础和支柱，写诗词不但要注入情感，而且要有激情、真情，如此才能创作出好的诗词作品。意境是形象，是生动美，鲜活美，是诗味、词味、曲味。

王国维在《人间词话》中指出：“词以境界为最上。有境界则成高格，自有名句。”(这里谈词，其实也包含诗、曲在内)。“意”，就是思想，就是诗的主题。写诗必先立意，制曲亦须先立意。炼句必先炼意，制曲必先确定题意。立意之重要，它甚至可以决定一首作品的优劣，非比一般。

杜牧在《答杜充书》说：写文章应以思想内容为主，以贯通全文的气势作为辅助，以好的文辞章句作为它的卫兵。

王夫之说：“无论诗歌与长行文字俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。意思是：无论诗歌还是长篇文章，都以“意”(主旨)为先，“意”是(诗文的)主帅，没有主帅的兵，叫做乌合之众。

张其俊在《诗词炼眼》的“炼意”中指出：“意高则格高，意深则旨趣远，意雅则情韵超凡脱俗。”

清人叶娇然《龙性堂诗话》说“作诗高手在炼意，炼格炼词次之，词格之炼，人恒知之，至炼意则未必知也。故知炼意者可与言诗。”就是说，作词的高手必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，也是不行的。

这些名人的观点，足可以见其立意之重要了，这是立意的重要性。

归纳立意的重要性：制曲不但要有情，而且要有激情、真情。作者必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，就没有好的作品。

3.如何立意

历来诗词界提出的立意标准和要求很多：“新、奇、高”,“新、高、深”,“高、深、雅”,“新、奇、巧”,“高远、新深”,“精深、健朗”,“高远、超逸”等。

“新”与“奇”密不可分，新亦奇，奇必新；“高”与“深”紧密关联，高包容深，深有助于高。把立意归纳成“新奇”与“高深”来探讨，可以简洁一些。

制曲和诗词的立意首先要“新”和“奇”，不“新”不“奇”就不能吸引读者，平淡无奇令人难以卒zú读，遑论其他。（遑huáng论--不必论及，也就是谈不上别的了。）

（1）谈新

所谓新就是要有新的立意，物情厌旧，笔意喜生；拾人牙慧，为人不耻。

袁枚说：“以出新意，去陈言为第一着”。

李树喜指出：“意重在出新，同样事物和题材的作品，新意往往就是亮点”

尹贤指出：写诗“要注意避熟趋新。求新求真，始终是一切艺术不懈追求的目标之一”。这里的熟，就是我们说的熟语，注意避熟。

臧克家提出诗要：“思想新、感情新、语言新”

李元洛指出：不论是佳篇乃至精品，都离不开“新其意境”、“新其想象”、“新其语言”。

所以说：“诗无新意休轻作，平淡无奇莫浪吟”，“求异思维”、“反向思维”、“超前思维”，其他还有“翻案法”等等。写诗填词要认真炼意，不仅要炼“深”意，而且要炼“新”意，才有韵味。

总结：词意要新，词意贵新。具体看实例：

例1：〔双调•落梅风〕雪中十事之贫儿翳桑

元·陈德和

乘雪夜，访故人，剡溪（shàn xī）冰短篷难进。冻归来怕人胡议论，强支吾道“兴来还尽。”

　 陈德和的《落梅风·雪中十事》共有小令十首，每首都讲一个和雪有关的典故。此曲是其中之一，典出《世说新语》“王子猷雪夜访戴”。王子猷是王羲之的第五个儿子，继承了王羲之潇洒率真的个性。王子猷的至情至性、 洒脱不羁历来传为文坛佳话。但作者以此为题材写曲，却没有沿袭前人的套路，做起翻案文章，调侃王子猷是因为冰封剡溪，舟行困难才沿路返回的。所谓“兴来还尽”不过是担心别人嘲笑，随便编排的理由，别出心裁。“强支吾”一词将曲中人的情态表现得生动有趣。此曲立意新颖，妙趣横生，从中亦可见作者的放达幽默。

例2：〔正宫•鹦鹉曲〕赤壁怀古

元·冯子振

茅庐诸葛亲曾住。早赚出抱膝梁父。笑谈间汉鼎三分，不记得南阳耕雨。

〔幺〕叹西风卷尽豪华，往事大江东去。彻如今话说渔樵，算也是英雄了处。

正是在赤壁之战之后，魏、蜀、吴的鼎立之势才形成。凡到赤壁的人，都少不了要对这著名的战役追忆一番。作为主导这场战争的主要人物，诸葛亮不止一次地出现在和赤壁之战有关的文学作品中，被文人骚客评论，此曲也是如此。

只是在此曲里，作者没有描写诸葛亮如何运筹帷幄夺取赤壁之战的胜利，而是从战争的结果人手，谈论战争对诸葛亮本身的影响。人都道刘备三顾茅庐请出诸葛亮，此曲却特地将“请”说成“赚出”，仿佛诸葛亮中了刘备的圈套一样。作者站在道家的视角看待这一典故，认为放弃隐居生活，投身群雄逐鹿的战场，颇不值得，令人惋惜。此曲立足于英雄的个人命运，在立意上颇为新颖，引导读者从一个新的角度思考耳熟能详的历史典故。

例3：〔仙吕•游四门〕

元·无名氏

落红满地湿胭脂，游赏正宜时。呆才料不顾蔷薇刺，贪折海棠枝。支，抓破绣裙儿。

此曲“呆才料”指的是游赏中的男方，结果“支”的一声抓破的却是 “绣裙儿”，可见实与 “蔷薇刺”无关。男主角的猴急表现当然有伤风化，却道出了民间散曲作者取材的大胆与想像力的丰富。“大胆” 加上“丰富”，这正是元散曲不少清新活泼小作问世的缘由。

（2）说“奇”

奇：是新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。好奇之心，人皆有之。

苏轼说：“诗以奇趣为宗”，奇趣，是因有奇，才有趣；奇与趣相连，趣与味相连，奇趣即味，味即诗。一字之奇便可使境界全出。如：

“红杏枝头春意闹”之“闹”、“云破月来花弄影”之“弄”就是一个奇字。所以诗有神奇美之誉。

例1：〔双调•拔不断〕大鱼

元·王和卿

胜神鳌，夯风涛，脊梁上轻负着蓬莱岛。万里夕阳锦背高，翻身犹恨东洋小，太公怎钓？

作者受《列子》影响，想象奇特，充满了奇思壮采。这支小令借鱼自比，借鱼托志。在艺术手法上，此曲想象丰富，语言新颖奇特、笔调幽默，造语诙谐，传神之法尤为出色。即实处写形，亦化实为虚，采用超限比喻手法，言鱼胜巨鳌，恨东洋为小，其大究竟如何，则有意模糊不述，鱼之大便没有界限。因而极大地提高了作品欣赏中的可塑性和再造力。这是古代诗歌状情写物中颇具特色的手法。这首小令堪称优秀典范之一。

例2：〔中吕•喜春来过普天乐〕

元·赵岩

琉璃殿暖香浮细，翡翠帘深卷燕迟，夕阳芳草小亭西。间纳履，见十二个粉蝶儿飞。一个恋花心，一个搀春意。一个翩翻粉翅，一个乱点罗衣。一个掠草飞，一个穿帘戏。一个赶过杨花西园里睡，一个与游人步步相随。一个拍散晚烟，一个贪欢嫩蕊，那一个与祝英台梦里为期。

赵岩的散曲只流传下这一首。这是一首描写蝴蝶的曲子，语言轻快灵动，构思新颖奇巧。此曲分为《喜春来》和《普天乐》两支。

例3：〔中吕•朝天子〕赴约

元·刘庭信

夜深深静悄，明朗朗月高，小书院无人到。书生今夜且休睡着，有句话低低道：半扇儿窗棂，不须轻敲，我来时将花树儿摇。你可便记着，便休要忘了，影儿动咱来到。

此曲作者刘庭信善于运用街市乡邻之谈，在元代曲作家作曲风格日渐多样化中，变用新奇，擅长笑谈之语，多作“闺怨”“闺情” 为主的曲子。这首小令就显示了他的这种婉约柔媚的作曲特点。唐代“闺怨”“闺情” 为主的曲子。

这首小令曲文纯用口语，生动适设、对女走人公心理的刻面到位传神充分地思现了市民文艺的特点。

归纳：

立意的新：是要有新的立意，物情厌旧，笔意喜生，诗意要新。

立意的奇： 是要有新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。这种写法叫“奇崛法”，也称“逆挽法”，先平淡，后崛起；先惊险，后挽救，惊险奇特。

（3）再谈立意的“高”和“深”

“高”与“深”相互包容，互为依存，相互促进，互为里表，你中有我，我中有你，都很重要。

①先谈立意高，其涵义有二：

一是指诗词的思想境界高。也就是必须具有爱国主义的伟大思想和高尚的情操，及热爱人民，关心群众疾苦的博大襟怀等高贵品质。

如：〔中吕•山坡羊〕北邙山怀古

元代：张养浩

悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣? 把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应！

此曲立意高远，感情深厚，气势雄浑，结构严谨。将作者的一颗赤子之心捧献在读者面前，抒发了自己时刻忧虑百姓的疾苦，这种情怀是真挚的。

二是指思想艺术境界要高。

如：〔正宫•塞鸿秋〕浔阳即景

元·周德清

长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

此曲写浔阳江边清秋晚景。全篇七句，分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。

全曲词采俊茂，音节流畅；设喻贴切，形象逼真。通篇用比喻，想象丰富，笔力雄放，气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。全曲形象简洁，比喻精到，特别是结尾对塞鸿的描写，灵动新奇，余韵悠然，引人遐思，不愧为散曲的写景杰作，其艺术境界也高。而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观，又耸听”的度曲要求。

归纳：立意高，一是指诗词的思想境界高。二是艺术境界高。

②立意深

“深”指含蓄隽[jùn]永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。

含蓄蕴籍：一般说来，词贵含蓄曲折，含蓄曲折乃诗词之大美。司空图《诗品》说：“不著一字，尽得风流，”斯谓含蓄之善品矣。

严羽在《沧浪诗话》中所说的“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，”亦是此意。

丁芒说：“诗作多义解，诗无达诂gǔ，其实就是多用暗示、象征手法达到含而不露，这才是诗的最高境界。”

如：〔双调•山丹花〕

元·无名氏

昨朝满树花正开，胡蝶来，胡蝶来。今朝花落委苍苔，不见胡蝶来，胡蝶来。

这是首颇具象征意味的曲子，意蕴丰富，手法新颍。 综观此曲“昨朝”与“今朝”用得十分巧妙，昨天还“满树花正开”到了今天却 “花落委苍苔”，衰败之快，怎能让人不心生怅惘。第一个“蝴蝶来，蝴蝶来”写出了一只只蝴蝶翩翩起舞样子，同时也以蝴蝶之姿衬出了花的美丽。

第二个“蝴蝶来，蝴蝶来”则洋溢着哀婉之气，联系前面的“不见”二字，人们仿佛可以看到作者放眼四望寻觅蝴蝶的姿态。同样的句子放在不同的位置就表现出了不同的效果。花的骤然凋落本已让人无限惋惜，更何况其凋落的景象竟如此凄凉。曲中的“花” 可以被当作一切美好事物的象征，而“蝴蝶”则可以看成被美好事物所吸引的人。读者怀着怎样的心事读此曲，就会读到怎样的内容，这正是此曲的高明之处。整首曲子立意深刻，构思巧妙，语言却质朴平实，很有民歌特色。

又如：〔正宫•塞鸿秋〕山行警

元·无名氏

东边路西边路南边路，五里铺七里铺十里铺。行一步盼一步懒一步，霎时间天也暮日也暮云也暮。斜阳满地铺，回首生烟雾。兀的不山无数水无数情无数。

此曲“东边路” 和“五里铺”两句说明曲中人行路之多，而“路”与“铺”的重复出现则暗示读者，曲中人的旅程还远没有结束。行一步盼一步懒一步”似乎说明，曲中人的山行是不得已之举，“行” “盼”“懒”写出了他满心疲倦，步履蹒跚的样子。也暗示读者，他已经厌烦了这样的生活，很想停下脚步安身立命。前路漫漫，重重山水将曲中人衬托得渺小卑微，曲末的“情无数”意味深长，使人回味无穷。曲中人的惆怅、迷茫、疲倦、忧虑尽在其中。此曲意境悠远，语言上也很有特色，除五、六句外，其余皆是仅一字之别的词组、短句，一眼看去累累如贯珠，读起来顿挫有致。

我国是诗词大国，诗词之乡，古往今来名句佳章极多，上面所举数例只是说明立意必须“新、奇、高、深”，这样的例子，实在太多了，大家课后细细的去品味修辞的暗示、象征、反常得趣等。

归纳：在词作中，立意深指指含蓄隽[jùn]永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。有两点，A.含蓄蕴籍。B.复合运笔

（4）曲重尖新

曲以“尖新”为美。对此，戏曲理论家李渔有这样的看法:“纤巧二字， 行文大忌，处处皆然，独不忌传奇一种。纤巧二字，为文人鄙贱已久，言之似不中听，易之尖新二：尤物足以移人，尖新二字，即文中之尤物也。”。

无独有偶，明代学者王骥德也有类似看法，在他看来，曲作者需要做到“要极新，又要极熟；要极奇，又要极稳”。所谓“熟”就是说不可以为出奇出新生拉硬拽，矫揉造作，而是要保证语言通俗直白，犹如街谈巷议，遣词用句如信手拈来，不着痕迹。如：

例1：〔双调•水仙子〕讥时

元·张鸣善

铺眉苫（shān）眼早三公，裸袖揎拳享万钟。胡言乱语成时用，大纲来都是哄。说英雄谁是英雄？五眼鸡岐山鸣凤。两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊。

此曲讥讽时政，尖锐的揭露了元朝当政者卑劣腐朽的面目，揭露世风的龌龊败坏。语言犀利泼辣，比喻极具特色，夸张的描写，揭露尖刻有力。作者这种庄俗杂陈、嬉笑怒骂而尖峭老辣的散曲风格自成一家，被时人称作“张鸣善体”。

例2：〔中吕•山坡羊〕冬日写怀

元·乔吉

朝三暮四，昨非今是，痴儿不解荣枯事。攒家私，宠花枝，黄金壮起荒淫志。千百锭买张招状纸。身，已至此；心，犹未死。

此曲具体描写官吏们的生活内容，他们每天所做的吸食民脂民膏和宠幸烟花女子。那些通过横征暴敛聚集起来的巨额财富，也成了让自己无法脱身的凿凿罪证。曲作对比鲜明，再加上整齐的句式，在表达上更有力度。小曲语言犀利，尖锐泼辣，是对贪官污吏无耻行径的揭露和抨击，对其骄奢荒淫生活的痛恨，具有很强的警世意义。

本讲提纲：

一、元曲创作强调“本色”与“当行”

二、意象的选取

三、如何立意

曲研三期第16课作业：

1.请修改第四课〔南仙吕入双调•字字双〕作业，完成时间一周。

谱式：〔南仙吕入双调•字字双〕， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。

谱式为：

上去平平去平平△，平去 △。入平入入上平平 △，平去△。平平去入入平上△，上去△。上去平平去平去 △，平上 △。

曲例1：〔南仙吕入双调•字字双〕琵琶记

元末明初·高明

我做媒婆甚妖娆，谈笑。说开说合口如刀，波俏。合婚问卜若都好，有钞。只怕假做庚帖被人告，吃拷。

2.请修改第四课〔黄钟•昼夜乐〕（谱从《北曲小令参考谱》）

谱式为：

×仄平平仄仄平△，平平△，平平仄、×仄平平△。××仄、平平去上（平）△。平平仄×平平去△，仄平平、仄仄平平△。仄仄平△，×仄平平△，×仄平平△，仄仄仄、平平去△。 〔幺篇〕 ×平 ∧×平∧平去上（平）△，平×△，平×△，平××、仄仄平平△。仄仄×、平平去上△，×平仄×平去平△，×平×、仄仄平平△。×仄平平△，×仄平平△，仄仄仄、平平去△。

曲例：赵显宏

游赏园林酒半酣，停骖，停骖看山市晴岚。飞白雪杨花乱糝。爱东君绕地里将诗探，听花间紫燕呢喃。景物堪，当了春衫，当了春衫，醉倒也应无憾。 〔幺篇〕利名利名誓不去贪，听喒，曾参，曾参他暮四朝三。不饮呵莺花笑俺，想从前枉将风月担，空赢得鬓发䰐鬖。江北江南，江北江南，再不被多情赚。〔越调•酒旗儿〕作业，完成时间一周。

作业要求：

1、南曲还存在入声字。

2、要求修改的两首作业一周内一并提交论坛。

第十五讲 元曲写作技巧•散曲结构〔南商调•字字锦〕浅析

什么叫隔帘对？

举个例子，以下这联就是“隔字落帘式”的对联

赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰驱时无忘赤帝

青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天

上联中的“赤”字隔开几个字反复出现，而下联在与“赤”相应的位置也反复出现“青”字，这就是“隔字”。

“落帘式”指的是在联句中以同一词语开头，又以同一词语或谐音结尾，使联句现出一种文字和音韵的美感。

在这个例子中，“赤面”“赤心”“赤兔”“驰驱”“赤帝”，“青灯”“青史”“青龙”“隐微”“青天”，以同样的字或发音相似的字落笔，前后遥遥相衬，形成鲜明的对称美，就是“落帘式”。