<p class="ql-block"> 居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848～1894年），十九世纪法国著名印象派画家。他的画作题材清一色地取自他那个时代的生活，他积极响应当时从左拉到莫泊桑和胡斯曼的自然主义文学主张，追求一种新的风格，把形成鲜明对比的浅色与配景别致的奇特拼版结合在一起，实实在在地加入到了印象派的洪流中。卡耶博特作画时，动作很快，笔触遒劲、果断、有效，在探求光和户外的表现方法上颇有新意。这种放浪形骸的狂放创作手法是他作画的特点，但在相当长的时间内得不到承认。所幸，批评界后来重新发现了其作品的价值和创作手法的不落俗套。他还是一个品格高尚、慷慨大度的人，他对印象派绘画鼎力资助的名气超过了他自己画作的名气。他资助莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、西斯莱、德加等好友，收购他们的画，为他们的画展慷慨解囊。在去世之前，他把自己收藏的马奈及其他印象派同行的画，全都捐给了国家。官方对此虽然未作表示，但印象派的大量画作却从此成为国家的宝贵收藏，卡耶博特当年收藏的那些画至今仍是奥赛博物馆的瑰宝。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">作品：地板刨工 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">The Parquet Planers</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">年代：1875年</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">类型：布面油画</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">尺寸：102cm × 146cm收藏：奥赛博物馆，巴黎，法国</p> <p class="ql-block"> 《地板刨工》是卡耶博特的代表作之一。精品佳作真的具有天然的魔力和动人心魄的力量，我在奥赛看到它的时候，还不懂它的价值；它也不是通常吸引我眼球的明艳美女，却一下子就抓住了我的视线，毫不犹豫地拍下了它。——它独特的美和震撼让每一个观者不容忽视。这是绘画史上第一幅表现城市劳动者的绘画作品。在此之前，《拾穗者》——米勒画过农民、并深深打动了凡·高；《碎石工人》——库尔贝细心刻画乡村的工人。卡耶博特则是开创新门类的第一人。这幅画以学院派技法完成，描绘的是当时刨工刨地板的场景。画面中后景窗户提供了自然光线，三个为中产阶级室内装修刮地板的工人赤裸着上身，其中两个一边工作一边讨论着什么，另外一个则是专心致志地修理刨过地板的瑕疵。他们不是古典英雄，但是他们健硕的身体同样充满雄性与力量之美；他们通过勤恳的劳动，成为日常生活中的主角。黄色作为主色调，使整个画面显得高贵而又不失朴实，具有浓厚的生活气息。作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表性佳作。1876年，卡耶博特两个版本的《地板刨工》，由于画作中没穿上衣的工人形象，被官方的沙龙画展拒之门外。最终参加了第二届印象派作品展览。后来成为多家美术馆的珍藏佳作。</p> <p class="ql-block"> 埃米尔·左拉在1875年6月的《欧洲信使》中写道：“卡耶博特那能给人立体感的《地板刨工》和《窗前的年轻人》，可是，这是一幅完全反艺术的画作。清晰得如同玻璃，因过于真实而显得粗俗。当它没有艺术才华的独特之处时，对现实的真实写照就是拙劣的。”正是这无情的指责使印象主义首批支持者之一再次邀请卡耶博特参加在佩尔蒂埃街举办的第二届印象主义画展。这是来自正筹备新小说《娜娜》的自然主义作家的奇怪指责。当时巴黎上上下下都处于乱七八糟的状态，即使拿破仑三世已让位予第三共和国，但在他指令下开始的、由奥斯曼省长组织监督的工程所引起的20多年的混乱还在继续。也许是在卡耶博特家族当时在米罗梅尼尔街建造的特色酒店中，或在同样是他家产业中的新造大楼里，卡耶博特找到了他的“主题”：他是否想把标出从此将成为城市一部分的那个地方，以表明人们已不处于适合像米勒那样画拾穗者的时代？又或者，他自愿成为《打石工》作者库尔贝的“继承者”？这已不重要……在评论家贝尔纳眼中，卡耶博特的这幅画就像其他印象主义画家的画作一样，这些画家“都是十足的聪明人，是了解人类愚蠢、想做些好事的可爱玩笑人”，这一论述出现在1876年4月15日的《晚报》专栏。</p><p class="ql-block"> 卡耶博特无礼的证据很明确：“卡耶博特先生对透视法的蔑视如此显然，如果他愿意，他能很好地运用透视法，就像前人一样。但他不会犯这个错误。在……他的《地板刨工》中……意图显而易见；他知道这样做他将会出名。”</p><p class="ql-block"> <b>“卡耶博特先生对透视法的蔑视如此显然，如果他愿意，他能很好地运用透视法，就像前人一样。”</b></p><p class="ql-block">（晚报）</p><p class="ql-block"> 这一视角的独特促使另一位评论家保罗·曼特兹警告画展的潜在访客不要冒险。照他看来，那些可怜的刨工正在倾斜的地板上操作，有滑向无辜观众的危险。尽管有这些批评，《地板刨工》依然成为卡耶博特作品中最重要的一幅。1894年2月21日，他死后几天，遗嘱执行者雷诺阿写信给莫奈：“遗嘱十分清楚，我只能照做。我先把《地板刨工》要回来，然后努力让卢浮宫接收。我觉得这是卡耶博特最具代表性的一幅画，我原想和你一起安排他的展览，但那就太迟了。”</p> <p class="ql-block">【作品】：《窗边的年轻人》</p><p class="ql-block">【英文】：Young Man at His Window【作者】：古斯塔夫·卡耶博特</p><p class="ql-block">【创作时间】：1876年</p><p class="ql-block">【尺寸】：82 x 117 cm</p><p class="ql-block">【材质】：布面油画</p><p class="ql-block">【风格】：印象派</p><p class="ql-block">【体裁】：风俗画</p><p class="ql-block">【馆藏】：保罗・盖蒂博物馆</p>