陈光华老师课堂示教作品 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 陈光华</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 陈光华</b></p> 部分学员作业作品展示 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 任祥照</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 李福鸿</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 夏 雲</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 吴倩倩</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 申小群</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 郭建华</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 郭建华</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 朱 辉</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 刘异平</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 刘异平</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 张光贵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者 张光贵</b></p> 老师课堂修改调整学员作业 老师课堂讲授点评综述 <p class="ql-block">将山水国画的二维平面转化为具有三维立体感的结构，是提升作品空间深度和视觉张力的关键。这不仅需要技法上的调整，更需要对传统山水画内在空间哲学的重新理解。以下是一些核心思路和具体方法。.</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、核心理念：在“散点透视”中营造“空间节奏”</b></p><p class="ql-block">传统山水画不追求西方焦点透视的固定视点，而是通过“散点透视”（或“游观”）引导视线在画中移动。创造三维感的关键在于强化这种移动过程中的 “空间节奏”——即通过物象的叠压、虚实、疏密、大小，制造出多个层次的空间段落，让观者有“可游可居”的纵深感。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、具体方法与技法</b></p><p class="ql-block">1. 构图与布局：分层推进</p><p class="ql-block">· 前、中、远景的明确区隔：</p><p class="ql-block"> · 前景：笔墨最重、最实，细节具体（如石块纹理、树木枝叶）。可用浓墨、干笔勾勒。</p><p class="ql-block"> · 中景：画面主体，墨色层次丰富，结构清晰但略虚于前景。注意山体块面的转折。</p><p class="ql-block"> · 远景：墨色最淡、最湿，用简练概括的笔触，与天空自然融合。可借鉴“米点皴”等晕染法。</p><p class="ql-block">· “之”字形或“S”形构图：引导视线蜿蜒深入，路径、河流、云雾的走向本身就是三维空间的骨架。</p><p class="ql-block">2. 山石结构：从“皴法”到“体块”</p><p class="ql-block">· 皴法不仅是纹理，更是结构线：将传统的皴法（如披麻皴、斧劈皴）视为表现山石体面转折的笔触。顺着山石的结构走向用笔，强调明暗交界面（阳面少皴、阴面多皴）。</p><p class="ql-block">· 借鉴几何体概括：在起稿时，将复杂山体想象为多个几何体（立方体、锥体、圆柱体）的组合，理解其透视关系，再用传统笔法“翻译”出来。</p><p class="ql-block">· 强化交界线与投影：在关键的结构转折处（如两块山石交接的凹槽）适当加重墨色，甚至可加入极淡的墨色投影，暗示光源（虽国画不强调固定光源，但微妙暗示能增强体积）。</p><p class="ql-block">3. 树木：作为空间标尺与维度载体</p><p class="ql-block">· 近树与远树的对比：近树个体特征鲜明，枝干穿插立体；远树则成片处理，化为墨点或色块，强化距离感。</p><p class="ql-block">· 树木与山体的融合：让树木从山体结构面中“生长”出来，而非平面粘贴。树根嵌入石缝，树冠依山势倾斜，都能增强场景的整体三维性。</p><p class="ql-block">4. 云水：虚空即是实体</p><p class="ql-block">· 云的塑造：云不是空白，是“虚的实体”。用淡墨晕染出云的体积和流动感，尤其注意云与山体交接处的形态，云绕山腰，既能分割层次，又能暗示山体背后的空间。</p><p class="ql-block">· 水的表现：通过水口、溪流的曲折、掩映，以及岸石对水面的分隔，表现水面的纵深感。水纹近处略详，远处渐虚。</p><p class="ql-block">5. 墨色与虚实：空气透视</p><p class="ql-block">· 墨阶的梯度控制：有意识地规划从浓到淡的墨色梯度，与空间远近严格对应。即使在同一块山石上，也有微妙的墨色变化以体现体积。</p><p class="ql-block">· 虚实的战略性运用：在需要表现空间转折或延伸的地方（如山谷深处、远山之间）大胆用淡墨或留白，让气息贯通，空间得以“呼吸”和延伸。</p><p class="ql-block">6. 现代视角的融合</p><p class="ql-block">· 参考实景照片或写生：分析真实山川的立体结构、光影趋势，但用笔墨语言转化，而非直接模仿光影。</p><p class="ql-block">· 适度吸收素描关系：理解物体的三大面（亮、灰、暗），但用笔触和墨色浓淡来暗示，避免出现西画式高光。</p><p class="ql-block">· 材料尝试：在宣纸背面局部渲染淡墨，可以增强前景的厚度和对比，使前景更“突出”，类似景深效果。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、创作思维提示</b></p><p class="ql-block">· 从“游观”到“构筑”：在脑海中“建造”这座山水，像建筑师一样思考其结构、通道和支撑关系。</p><p class="ql-block">· “三远法”的综合运用：在一幅画中灵活结合“高远”（仰视）、“深远”（俯视）、“平远”（平视），多视角叠加能极大增强空间的复杂性和真实性。</p><p class="ql-block">· 临摹与解构：选择宋代经典山水（如范宽、郭熙的作品），用结构分析的眼光临摹，甚至用线条单独勾勒其山体的结构线稿，理解古人如何处理体积。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">总结</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">将山水画出三维结构，本质是 “以二维笔触，提示三维想象”。它不追求绝对的视觉真实，而是通过强化结构暗示、空间节奏和墨色层次，在观者心中唤起强烈的空间沉浸感。这是一个将理性结构分析与感性笔墨表达相结合的过程，需要在传统框架内进行大胆而谨慎的探索。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">最终，技术是为意境服务的。当三维感能自然融入画面的气韵与诗意中，成为“可游可居”之境的内在支撑时，便是成功的创作。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"> 2025-12-8</span></b></p>