<p class="ql-block">文：陈淑芬 25.12.07 23:56</p><p class="ql-block"> 美篇：56195305 </p><p class="ql-block">油画作品：吴君 音乐：美篇《天空之城》</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《东方财经》（东方艺术长廊专栏）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">栏目制片人蔡燕与艺术家吴君先生</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">今天周日25.12.07晚18:00至18:30，有幸在《东方财经》频道东方艺术长廊观看《拾年——吴君油画展》专访，感触良多。遂提笔把观影中的点滴感悟与《美篇》的美友们分享，一起普及与提升我们的审美能力。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">专访以《东方艺术长廊》制片人蔡燕与艺术家吴君先生，在《拾年——吴君油画展》所在地周浦美术馆对话贯穿全过程。蔡燕老师在片头就请吴君先生诠释了“拾年”的意义：其不仅是自己从建造师转型成画家的时间跨度的十年；也是拾起年华、不负时光，拾起艺术梦想的十年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《石浦鱼港》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《水坝与稻谷》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">吴君先生向蔡燕老师介绍了本次画展共有60多幅作品，有古镇系列，人物系列、象山系列、黑河系列、法国系列、东山系列等。且题材涉及非常广泛，风格也是很多样的。蔡燕老师对本次专访做了充分的准备，在与吴君先生一张一驰的对话中，由吴君先生对展览中的画作作详尽介绍，并为电视观众作了很好的艺术普及与提高的讲授。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">观影中，笔者发现吴君老师对于每一幅创作的作品，都心怀虔诚与爱意，介绍时娓娓道来，就像带观众亲历当时当地的场景。如象山系列的《石浦鱼港》《水坝与稻田》……，分享啦这些画作的风格相对传统，但创作中还是要注意远景、中景、远景的布局；色彩上要注意冷暖色调的呼应；创作中，还可以注意穿插人物的呈现，让画面灵动起来；而不是所谓的像照相机一样的写生，且一定要揉进绘画者自己的想法，即“想法远超技法！”</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《黑河》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">黑河，是吴君先生绘画艺术梦开始的地方。在《黑河系列》板块，吴君先生传递的是——色彩是油画的灵魂，色彩能传递感情。油画就是通过色彩传递绘画者想要传递的东西，尤其是要结合自己的想法，让画面比较灵动，有绘画性。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">同时，在《人物肖像》室内写生时，要善于做加法！因为，写生也是创作。创作🀄️，一定要追求一种趣味，趣味才是画油画的核心。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">吴君先生还分别讲述啦几张人物肖像的创作历程。如柳巴温夫人创作中，要注意事物间明暗色彩的呼应。如《模特与镜子》，别有情趣，原本没有镜子、猫等物品，但了了几笔添上后，画面一下灵动吸引眼球。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《肖像 柳巴温院士夫人》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《法国调色板咖啡》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《模特和镜子》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在《古镇系列》，吴君先生向蔡燕老师介绍——画风景有三大要素：第一个空间，第二个 层次，第三个气候。绘画者在创作过程中，借助色彩的明暗，光影的远近，颜色的轻重来传递情感：有的画面可能很温暖，也有的画面使人宁静，有的让人们陷入沉思，唤醒人的良知与激情……。吴君先生，还以画展中新场古镇、甪直古镇、东山古镇、婺源古镇等不同场景创作作一一概述。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《新场古镇》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《甪直古镇》</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《婺源油菜花》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">吴君先生特意提到：面对着同一片风景，即便时间、空间都差不多的，但每一个画家心目中的景是不一样的——因为他每个人想法不一样，每个人对现场的理解不一样，所以百花齐放；这就是有想法的艺术再加工。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">年轻人走近艺术</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">而这种创作的过程，跟每个创作者的文化积淀、修养相关。要进行很多再创作，再表现；要区别于现代高科技的摄影，而是有思想的油画创作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">同时，吴君先生特别观点鲜明地传递一个理念—— AI 永远无法替代人类的绘画。因为，虽然AI 也可以还原，也可以做的很真实啊，但AI 就是没有灵魂，我们的人就是有灵魂的，有想法的，所以这才叫艺术。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">吴君先生跟偶遇的周浦国际医药园区的女孩交流</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">随即，蔡燕老师和吴君先生来到《法国系列》。吴君先生解释了去年6月，受南法艺术家协会主席彦纳·黑贝克的邀请到南法访问。因在国外，大尺寸画布携带不方便，所以改用20*30卡纸把途中亲历景色画下。蔡燕老师夸奖：小中见大、小中有大气象！</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">期间，吴君先生介绍啦《塞纳河》及入住有600多年历史酒店的绘画创作。他特意提到啦画画的调子，是指在创作时，首先需要定下一个基础色调，这个跟当时的气候有关系，也跟人物等有关系。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《塞纳河》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《酒店》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">蔡燕老师与吴君先生还讨论啦人物肖像。同时，未来十年乃至更多个十年，吴君先生在绘画艺术的道路上将更多关注并实践的内容。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">画家 模特 肖像</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">吴君先生提到：既然我们是中国人嘛，虽然是油画从西方传过来的，我们还是要画体现中国民族特色的油画。这个油画肯定要向西方学习，但不管是表现主义，还是现实主义；不管是当代，还是传统，最终就是要落实到用色彩表达你内在的精神世界。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">绘画风格是为你的绘画服务的，是用来表现你的思想，并不是为风格的风格。且最重要的还是要表现自己的想法，表现自己对客观事物的理解。因此，对越来越多的艺术家来说，还是要提炼自己更多的想法为主。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">《法国土伦》</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">只有短短30分钟的《拾年——吴君油画展》专访，虽然时间不长，但无论是主持人蔡燕老师还是艺术家吴君先生，他们用简朴的语言，用深入浅出的方式，为普及和提高我们的大众审美，上啦生动一课。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">吴君先生的油画展于明天25.12.08周一结束，但永不落幕的是吴君先生和像先生一样有担当的人儿，他们正用色彩与光影记录时代印记，为提升和普及人们的艺术修养做时代之光！</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">《日月贝》</b></p>