《海上樂談》——《扦槌之舞》導賞會

海宁妙松

《海上樂談》——《扦槌之舞》導賞會于十二月五日晚上在上海民族乐团国乐会客厅举行。 《扦槌之舞》——聆听这场导赏会，便是在聆听一部流动的丝路文明史。扬琴，这件沿着古丝绸之路远行千年的乐器，在不同文化中生根发芽，幻化出多彩的形制与音色。 上海民族乐团扬琴声部首席演奏家曹蕴老师，不仅精于中国扬琴的婉转清越，更将视野投向世界。她将携手匈牙利辛巴龙乐手，以桑图尔、中国扬琴、辛巴龙这三件同源乐器，展开一场跨越东西方的音乐对话。这不仅是音色的对比，更是文化的共鸣，相信一定能带大家欣赏到扬琴之美。 让我们期待曹蕴老师与各位演奏家们，如何用“百弦之声”进行一场跨越时空的对话。 导赏曹蕴 曹蕴，上海民族乐团扬琴声部首席、二级演奏员，毕业于上海音乐学院，师从郭敏清、洪圣茂、成海华、项祖华等教授，现为亚洲扬琴协会理事、上海音乐家协会民族管弦乐学会专业委员会理事。代表作品包括《引子与回旋幻想曲》《落花·夜》《风》《润雨》，曾改编《查尔达什》等外国作品并出版演奏谱。 曹蕴自幼习琴，二OOO年毕业于上海音乐学院，并获“上海市高校优秀毕业生”称号。二OO六年获首届海内外江南丝竹邀请赛一等奖；二OO八年破格评为二级演奏员，并举办个人扬琴独奏音乐会；二O一三年获中国民族器乐民间乐种组合展演最佳演奏奖。多次赴新加坡、奥地利、德国、法国等地演出，参与《上海之春》《上海国际艺术节》《思南赏艺会》等项目。二O一八年起与上海木偶剧团合作“扬琴与木偶”专场；二O二一年参与《繁星与河流》竖琴扬琴二重奏音乐会及《诗歌与古典音乐》主题讲座；二O二二年参演进博会《音乐午茶》系列音乐会；二O二三年与匈牙利辛巴龙演奏家合作《相遇》跨国音乐会。 特邀演奏嘉宾尤利安•奇克(Julius·Csik) 匈牙利演奏家尤利安•奇克(Julius·Csik)出生于布达佩斯，是辛巴龙音乐世家的后裔，擅长古典与吉普赛风格融合。经典曲目包含《查尔达什》《星光下的Stella》及《野蜂飞舞》。 辛巴龙是匈牙利传统击弦乐器，属于世界扬琴家族中欧洲扬琴体系的代表。十九世纪，匈牙利著名作曲家弗朗茨•李斯特创作的《匈牙利狂想曲No.2》，奠定其在古典音乐中的地位。一九九一年世界扬琴大会将其纳入“世界扬琴三分体系”，由匈牙利辛巴龙演奏家尤利安•奇克演奏。辛巴龙在民族音乐、爵士等领域表现力独特，近年来与中国扬琴多次合奏，如二O二四年《茉莉花》演出，成为中匈文化交流的重要纽带。 　　上海民族乐团艺术教育部主任温婷婷 主持导赏会 　　温婷婷主任说今天场上扬琴有许多不同的形式，问听众知道有几种？ 曹蕴老师说“这是一台‘满汉全席’”。 　　温婷婷主任说，今天让大家深入了解扬琴这种乐器，也深入了解曹蕴老师的扬琴艺术人生。 曹蕴老师说，让我们一起分享扬琴这种乐器带来的愉悦和感受。 桑图尔琴 桑图尔琴是起源于古代中东的击弦乐器，是世界扬琴家族的鼻祖，历史可追溯至公元前三千年前的两河流域。中世纪前流行于亚述、波斯等地，后传入印度克什米尔地区，与湿婆哲学密切相关。桑图尔琴在印度经古典化改革，扩展音域并融合拉格体系，与伊朗的复杂节奏型共同展现了多元文化背景。 桑图尔琴采用梯形木质琴箱，面板张设七十二至一百根钢弦，在弦的三分之二处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音，通过山羊毛包裹的胡桃木槌击奏。作为伊朗传统音乐的代表，其独特的梯形结构和击弦方式塑造了清亮音色，擅长表达思乡等情感。 印度桑图尔琴经古典化改革后扩展音域，一九四O年代‌娑婆里家族增设低音弦组，音域扩展至二点五个八度，开发出模仿人声的‌滑音技法，形成‌北印度古典音乐标准配置。‌‌ 在伊朗传统音乐中，桑图尔琴是表达思乡之情的重要载体。在印度古典体系中，梯形结构象征‌湿婆神创造与毁灭的哲学循环，演奏技法被视作与神灵沟通的仪式行为，音乐被视为献给湿婆神的献礼。 导赏会现场的桑图尔琴 曹蕴老师介绍桑图尔琴 曹蕴老师说这是最小的扬琴，也是扬琴家族的祖宗，同时也是竖琴、钢琴等弦鸣乐器的祖宗。这个桑图尔琴来自伊朗，所有琴类乐器都起源于两河流域的美索不达米亚平原，迄今已有五千年的历史，而钢琴诞生也才几百年。桑图尔琴影响了许多键盘类乐器、竖琴、及用槌击打的乐器(如德西玛家族)。 辛巴龙 辛巴龙是匈牙利传统击弦乐器，属于世界扬琴家族中欧洲扬琴体系的代表。其历史可追溯至约四千年前，十六世纪传入匈牙利后逐渐本土化，发展为现代形态。 辛巴龙亦称“匈牙利扬琴”，原型为一种十八世纪流行于欧洲的古波斯系击弦乐器杜西玛琴，匈牙利制琴家松达于一八七四年对其进行系统性改良，通过调整共鸣箱结构、增设延音踏板等创新，使其成为现代辛巴龙的标准形制。 辛巴龙采用梯形木质共鸣箱，表面覆盖金属弦列，琴体长度普遍超过一点五米，需通过可拆卸金属支架固定演奏位置。其弦列系统按十二平均律调音，有效音域覆盖四个八度，兼具庄严与清亮特质，并配备脚踏板控制延音效果。演奏时使用两端裹毛毡的木质琴槌敲击琴弦，可通过触键力度控制音色强弱变化，低音区如闷雷滚动，高音区似清泉击石。 改制后的乐器在东欧地区迅速普及，尤其成为吉普赛音乐的核心演奏工具。既用于东欧吉普赛小乐队伴奏，也常见于音乐会独奏与节日庆典表演。 十九世纪，匈牙利著名作曲家弗朗茨•李斯特专门为辛巴龙创作《匈牙利狂想曲No.2》，奠定其在古典音乐中的地位。一九九一年世界扬琴大会将其纳入“世界扬琴三分体系”。 辛巴龙被视作匈牙利民族音乐瑰宝，与族群认同形成深刻互动，作为匈牙利国家民族歌舞团指定乐器，钦巴龙在《匈牙利狂想曲》等民族艺术展演中承担主奏功能。其独特音色被描述为“兼具竖琴的清澈与钢琴的穿透力”，成为匈牙利文化输出的标志性符号。二O二五年匈牙利李斯特音乐学院开展的钦巴龙专题研究，进一步强化了该乐器的学术价值。 匈牙利作曲家弗朗茨•李斯特创作的《匈牙利狂想曲No.2》由匈牙利辛巴龙演奏家尤利安•奇克演奏。辛巴龙在民族音乐、爵士等领域表现力独特，常与吉普赛音乐融合。近年来与中国扬琴多次合奏，如二O二四年《茉莉花》的演出，成为中匈文化交流的重要纽带。 导赏会现场的辛巴龙琴 曹蕴老师介绍辛巴龙 曹蕴老师说辛巴龙是匈牙利的大扬琴。随着十字军东征等许多历史，桑图尔来到了欧洲，产生了许多欧洲扬琴，其中最重要的一种就是匈牙利的辛巴龙。辛巴龙称之为“音乐回荡扬琴”，它是一八七四年制琴师松达改良的，但没有现在这架那么大。现场这架辛巴龙有三角钢琴那样的三角支腿，内部有钢板支撑，有五十二公斤重。体重非常大，发出的声音也很震撼。 扬琴 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴、百弦琴，通过琴竹敲击金属琴弦产生振动发声。 扬琴与钢琴同宗，音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆，慢奏时如叮咚的山泉，快奏时又如潺潺流水；音量宏大，刚柔并济，表现力极为丰富。 扬琴可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是中国民族乐队中必不可少的乐器。 扬琴的起源最早可追溯至公元前九世纪两河流域，在新亚述时期已有类似的乐器存在，在波斯称为“桑图尔”。明代万历年间(约1580年)经海上丝绸之路由波斯传入中国广东，逐渐扩散至全国，经民间艺人改造演变形成多样流派的中国扬琴。清康熙年间，琴槌材质改为竹制，音位排列调整为‌五声音阶，最终发展为民族乐队标配的‌扬琴体系。‌‌ 中国扬琴经过近四百年发展，融入戏曲、民间音乐，成为民族乐队核心乐器之一。 曹蕴老师介绍中国的扬琴 曹蕴老师说大型扬琴是辛巴龙，小型扬琴是桑图尔，中型扬琴就是中国的扬琴。中国的扬琴诞生才四百年，是明朝随着商业往來、海上丝绸之路中国对外的交往，成为中国民族乐器的产物。在扬琴家族中，有很多共性，也有自己各自的特征。 温婷婷主任说，这次曹老师将演奏桑图尔、辛巴龙、中国扬琴三种不同的扬琴。 　　曹蕴老师介绍扬琴演奏的打击工具 扬琴的打击工具名“槌”，演奏不同扬琴用不同的槌，同一台扬琴演奏不同乐曲也用不同的槌，演奏桑图尔用的槌最小只有五克重(一付二把)。它很轻，打击时需要将声音传到听众的耳膜，就要用特殊的打击发力方式。 不同的琴配不同的槌，大琴就要配大槌。有的大槌是用木头制作的，木槌没有弹性，就要依靠演奏者的手腕来发力控制。 　　曹老师说，桑图尔类似乒乓球，中国扬琴类似羽毛球，辛巴龙类似网球。和球类一样，不同种类的扬琴，有不同的发力，也有不同的竞技高度，所以要进行学习各种不同的发力和演奏技巧，以达到竞技的高度。 温婷婷主任说，曹老师的比喻非常恰当，能让我们非常浅显地去理解各类不同的扬琴。 　　桑图尔独奏《爱之回忆》(伊朗)(片段) 演奏：曹蕴 扬琴／中胡《昭君怨》(片段) 演奏：扬琴：曹蕴中胡：李玮 助演：笙：赵臻阮：李晨晓 大提琴：何晓彤 打击乐：高晶 辛巴龙独奏(片段) 匈牙利民歌《在奇塔里山脉下》 演奏：Julius Csik 辛巴龙独奏(片段) 罗马尼亚民歌《带铃铛的雪橇》 演奏：Julius Csik 辛巴龙 / 扬琴四重奏(片段) 《匈牙利狂想曲No.2 》 演奏：辛巴龙：Julius Csik、曹蕴 扬琴：高晶、姜雨涵 扬琴齐奏《三六》(片段) 演奏：曹蕴、缪涵滢、陈奕聆 玉欣悠、王思萌 助演：中胡：李玮笙：赵臻 大提琴：何晓彤 阮：李晨晓 打击乐：高晶 导赏会结束后，全体演员谢幕。