<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">几回花下坐吹箫,银汉红墙入望遥。</p><p class="ql-block">似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。</p><p class="ql-block">缠绵思尽抽残茧,宛转心伤剥后蕉。</p><p class="ql-block">三五年时三五月,可怜杯酒不曾消。</p> <p class="ql-block"> 作者简介:黄景仁(1749年—1783年),清代诗人,字汉镛,一字仲则,宋朝诗人黄庭坚后裔,与王昙并称“二仲”,与洪亮吉并称“二俊”,著有《两当轩集》《西蠡印稿》。</p> <p class="ql-block">注释:</p><p class="ql-block">1. 几回花下坐吹箫:几回,多次,暗含对往昔的反复追忆;吹箫,箫声常关联情思,此处指昔日与心上人相伴花下吹箫的浪漫场景。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">2. 银汉红墙入望遥:银汉即银河,喻指难以跨越的距离;红墙指富贵人家或深宅大院的围墙,代指心上人居所;入望遥,指眼中所见的心上人居所像银河般遥远,凸显相隔之远。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">3. 似此星辰非昨夜:似此,像这样;星辰是不变的景物意象,此处以星辰依旧反衬人事变迁,暗指昔日相伴的时光再也无法重现。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">4. 为谁风露立中宵:风露指夜晚的凉风与露水,渲染凄清氛围;中宵即半夜、整夜;立中宵指整夜伫立,体现出诗人的执着与孤寂。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">5. 缠绵思尽抽残茧:缠绵思指缠绵难断的思念;抽残茧指春蚕吐丝直至吐尽成残茧,以春蚕抽丝喻指思念耗尽自身,且“思”谐音“丝”,暗藏双关,强化情思之深。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">6. 宛转心伤剥后蕉:宛转,形容心绪曲折复杂;剥后蕉指被层层剥去外皮的芭蕉,芭蕉剥尽后只剩内里,喻指内心的伤痛被层层揭开,愈发深切,“心”与芭蕉“芯”相呼应,亦含双关。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">7. 三五年时三五月:三五年时指与心上人十五岁的时候;三五月指农历十五的满月之夜,这一时间点定格了往昔月圆人团圆的美好过往。</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">8. 可怜杯酒不曾消:可怜此处含自怜之意;杯酒不曾消指借酒浇愁,却始终无法消解心中的忧愁,凸显愁绪之深重绵长。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">星河遥隔 情骨千年</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">——黄景仁《绮怀·其十五》赏析</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> (豆包生成)</p><p class="ql-block"> 黄景仁在清代诗坛以“薄命才人”之姿,写下无数叩击人心的悲情之作,《绮怀十六首·其十五》便是其言情诗的巅峰。这首七律以清婉之笔铺陈刻骨相思,将往昔欢情与当下孤寂熔铸于星月风露之间,既见古典诗词的意象传承,又含个人生命的深情喟叹,读来字字泣血,句句含情,堪称清代言情诗的压卷之作。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 诗歌开篇便勾勒出一幅虚实交织的怀旧图景。“几回花下坐吹箫”,一个“几回”道尽往昔岁月的缱绻缠绵。花下吹箫本是古典诗词中浪漫的意象,箫声悠扬婉转,暗合男女相思之情,这里既可以理解为诗人与心上人共度的美好时光,也暗含对那段不可复得的青春岁月的追忆。“银汉红墙入望遥”则笔锋一转,从往昔拉回现实。银汉即银河,是阻隔牛郎织女的天堑;红墙则象征着人间的阻隔,或许是门第之别,或许是世事变迁,让曾经相伴的两人如今相隔遥远。一虚一实,一乐一悲,开篇便奠定了全诗悲欣交集的基调,将思念中的距离感渲染得淋漓尽致。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 颔联“似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵”堪称千古名句,将相思之苦推向第一个高潮。星辰依旧是那片星辰,但昨夜的欢情已不复存在,物是人非的怅惘在“似此”与“非”的对比中油然而生。星辰作为永恒的自然意象,反衬出人事的短暂与无常,诗人望着熟悉的星空,心中却是无尽的失落与孤寂。“为谁风露立中宵”以设问的方式,将这份孤寂推向极致。深夜的风露寒凉刺骨,诗人却独自伫立至中宵,这份执着与坚守,既见思念之深,更见爱而不得的无奈。没有直白的悲号,却在平淡的问句中蕴含着千回百转的痛楚,将“求之不得,寤寐思服”的古典情怀演绎得淋漓尽致。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 颈联“缠绵思尽抽残茧,宛转心伤剥后蕉”延续了颔联的悲情,以精妙的比喻深化相思之痛。“抽残茧”化用“春蚕到死丝方尽”的典故,“思”与“丝”谐音双关,既指春蚕吐丝直至耗尽生命,也喻指诗人的思念缠绵不绝,耗尽心力。“剥后蕉”则是一个极具新意的比喻,芭蕉层层包裹,剥去一层又一层,直至露出内里的蕉芯,正如诗人的伤痛,被层层揭开,愈发深切。“心”与“芯”谐音,再次暗合相思主题,将抽象的情感转化为具体可感的意象,比喻新奇而贴切,尽显黄景仁的才思敏捷。这两句诗对仗工整,意蕴深远,将思念的缠绵与痛苦刻画得入木三分。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 尾联“三五年时三五月,可怜杯酒不曾消”收束全篇,将回忆与现实再次交织,留下悠长的余味。“三五年时”指女子十五岁的豆蔻年华,正是青春烂漫、情窦初开的年纪;“三五月”则是农历十五的满月之夜,月圆人团圆,象征着往昔最美好的时光。那个月圆之夜的相遇与相伴,成为诗人心中永恒的念想。然而,“可怜杯酒不曾消”一句,将这份美好彻底击碎。多年来,诗人试图借酒浇愁,却始终无法消解心中的忧愁,那份对往昔的思念、对现实的无奈,都沉淀在杯酒之中,愈发浓烈。以乐景衬哀情,昔日的美好与今日的愁苦形成鲜明对比,让这份愁绪更添几分沉重与绵长。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">整首诗在艺术上极具特色。在意象运用上,诗人选取了花、箫、银汉、红墙、星辰、风露、残茧、芭蕉、明月、杯酒等一系列古典意象,这些意象既传承了中国古典诗词的文化内涵,又被赋予了个人独特的情感体验,使得诗歌意境优美,韵味悠长。在结构上,诗歌采用“往昔—现实—往昔—现实”的交织结构,虚实相生,层层递进,将相思之苦渲染得淋漓尽致。在语言上,诗歌清丽自然,不事雕琢,却字字珠玑,句句含情,既有古典诗词的凝练含蓄,又有个人情感的真挚流露。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">黄景仁短暂的一生充满了坎坷与失意,怀才不遇的苦闷、身世飘零的孤寂,都化作了笔下的深情。《绮怀·其十五》看似是一首爱情诗,实则蕴含着诗人对人生的感慨与对理想的执着。那份跨越时空的思念,不仅是对心上人的牵挂,更是对美好理想的追寻与守望。千百年来,这份真挚而深沉的情感,依旧能触动每一位读者的心灵,让人们在星河遥隔的怅惘中,读懂爱情的美好与无奈,感受生命的厚重与深情。这首诗之所以能流传千古,正是因为它道出了人类共通的情感体验,将个人的悲欢离合升华为永恒的艺术魅力。</p>