<p class="ql-block"> 《与你走过的老路》</p><p class="ql-block">（八九成听歌人会喜欢）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">风吹过屋前那片田野</p><p class="ql-block">白云悄悄跟着我走很远</p><p class="ql-block">青石小路弯弯绕过童年</p><p class="ql-block">每个笑声都藏在夏日的麦田</p><p class="ql-block">外面的世界灯火太璀璨</p><p class="ql-block">越热闹越容易·觉得孤单</p><p class="ql-block">想起你牵着我的那只手</p><p class="ql-block">带我看最简单的天空多暖</p><p class="ql-block">我想回到那条老路上慢慢走</p><p class="ql-block">再听一听树叶轻轻低声诉说</p><p class="ql-block">当我不再迷惘心会知道哪儿才是</p><p class="ql-block">我真正的停靠</p><p class="ql-block">我想回到你在门前等我的时候</p><p class="ql-block">那微笑像春天把寒冷都带走</p><p class="ql-block">哪怕世界再变你依然是我</p><p class="ql-block">永远回得去的温柔</p> <p class="ql-block">听杨钰莹深情独到吟唱由咚可可这首唱过的《与你走过的老路》。是作难得俨然如曹雪芹咏叹“芳龄永继，不离不弃”，有《红楼梦》“三生石畔，木石前盟”淋漓尽致、妙不可言之美。借《海底两万里》儒勒.凡尔纳关于人类独有的如此本能“绝非夸饰”，分明轻快如“大自然的创造力”。倘若另举词曲圣手如苏东坡慨叹柳耆卿（柳永）所作，则恰如“宜十七十八女郎，持红牙拍，吟‘杨柳岸，晓风残月’”云云。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雪川听杨钰莹《与你走过的老路》浅识</p> <p class="ql-block">《与你走过的老路》词曲特色、</p><p class="ql-block">配乐和乐器表现种种</p><p class="ql-block">词曲特色</p><p class="ql-block">歌词：歌词以细腻的笔触描绘了童年记忆和对亲人的眷恋，通过“田野”“青 石小路”“夏日麦田”等具体意象，勾勒出质朴的乡村画面，与“外面的世界灯火太璀璨”形成对比，凸显都市生活的孤独感。同时“你牵着我的手”“在门前等我”等表述，将情感聚焦于亲人陪伴的温暖，结尾“哪怕世界在变，你依然是我永远回得去的温柔”，将对过去的怀念升华为对心灵归宿的追寻，情感真挚且具有普遍共鸣。</p><p class="ql-block">旋律：曲调舒缓平稳，主歌部分旋律平缓叙事，如涓涓细流般缓缓流淌，与歌词的怀旧氛围相契合；副歌旋律微微上扬，适度放大了对回归过往的渴望，但整体仍保持克制，没有过度的激昂或华丽，以平实的旋律传递深沉的情感。</p><p class="ql-block">配乐与乐器表现</p><p class="ql-block">配器风格：配乐以简约为主，注重营造温馨、怀旧的氛围。轻柔的电音小提琴与吉他作为基础音色，为歌曲奠定了温暖的基调；淡淡的弦乐与笛箫的和声相得益彰，增添了音乐的层次感和空灵感，仿佛在耳边轻声诉说往事。</p><p class="ql-block">乐器运用：电音小提琴的运用，既保留了小提琴的抒情特质，又通过电子处理增加了现代感，使音乐更具时代气息；吉他的弹奏以简单的和弦伴奏为主，节奏平稳，为旋律提供了稳定的支撑；笛箫的加入，则为空间感，模拟出“树叶轻轻低声诉说”的意境，强化了歌曲的怀旧氛围。</p><p class="ql-block">总体而言，这首歌曲通过简洁而真挚的词曲、恰到好处的配乐和乐器组合，成功营造出一种温暖、怀旧的情感氛围，引发听众对过去时光和亲情的共鸣。</p> <p class="ql-block">以下特别奉上篇主和身边许多还爱听戏曲的友人本期选遴选的部分作品——</p> <p class="ql-block">袁慧群《对花枪》。</p><p class="ql-block">以下顺便附上不久前国家京剧院送戏到乐山时融媒体所发一访谈稿</p> <p class="ql-block">国家京剧院结缨整冠乐山行「秋之韵」</p><p class="ql-block"> 袁慧琴：满宫满调的传神老旦</p><p class="ql-block">■ 梅隆雪川</p><p class="ql-block">老旦是京剧艺术中相对晚熟的行当，在历史演进中经过“谭郝奠基—龚派定型—多派领航—新李派升华”的发展历程。袁慧琴的艺术生涯正处于这一发展脉络的关键节点，她既是新李派艺术的重要传承人，又是推动老旦艺术在新时代创新发展的领军人物。本文旨在深入探究袁慧琴老旦表演风格的形成原因，从师承渊源、个人禀赋、艺术实践和时代背景等多个维度进行系统分析，以期揭示一位当代京剧表演艺术家的成长路径和艺术特色形成的内在机制。</p><p class="ql-block">说到这一理性认知，不禁想到上世纪九十年代笔者在华西都市报承担影视艺术传播，有一回陪同热衷欣赏京昆戏曲的杜道生杜老，去剧场观看现代京剧《红灯记》。李奶奶恰好是老旦袁慧琴饰演。剧终，杜老赞叹不已道，这李奶奶的饰演者了不得，声音那么富于大气深情，满宫满调，真可谓“苍劲到气定神闲。真的了不得”。还称比他早年所知改变了老旦气场的龚云甫迷人多了。杜老解释，这龚云甫让老旦行全面发展，算得上是他开始讲究念和做。另外，龚云甫还把青衣腔和老生腔揉合成老旦腔，使唱腔不辞吾灶“老而弥辣”，唱念做面面俱到，不偏于一端，又还平添女性美。从此，老旦一行唱腔和唱法才越发成熟起来。想想原本是女性的李奶奶，刚柔都有，所以，人们开始认定现代剧中的老旦，正儿八经“路”宽了，“戏”多了。嗯？你觉得李奶奶是不是特别棒？我连连称是。杜老继续自言自语。她认定袁女士肯定前途无量。能演好演活《徐母骂曹》《行路训子》这类剧目，也正是龚云甫上演后成为了大轴戏的剧目。至于《六月雪》和《桑园会》，也自然能让蔡母和秋娘有“戏”，无疑让“旦”和“生”增色。</p><p class="ql-block">再来关注一下袁慧琴的师承脉络与艺术根基。她1978 年考入宜昌市京剧团学员班，启蒙于靳万春，后师从李金泉、杨韵清、孔雁等老旦名家。李金泉的“李派”艺术以刚劲挺拔、苍润醇厚著称。袁慧琴在继承其精髓的基础上，融入自身对人物的细腻理解，形成“清苍挺拔、气定神闲”的独特风格。作为女性，她深知该注重老旦行当“旦”的本质，强调“首先是女人，是母亲，然后才是角色身份”。这一理念贯穿其艺术美学追求始终。</p><p class="ql-block">笔者特别对《契丹英后》记忆犹新。她在该电视连续剧中突破传统老旦形象，塑造了“黑头发老旦”萧燕燕。她讬之言语，寄之歌咏，完美地融合老生、青衣、刀马旦技巧，展现出政治家老旦的威严与女性的柔婉。该剧获第23 届中国电视“飞天奖”戏曲类一等奖，填补了该奖项十年空缺。</p><p class="ql-block">现代戏生活化表达体现在《红灯记》。李奶奶打破程序化表演，通过拉铁梅手、抚摸动作等细节的淋漓尽致表现，将革命人大义与母子深情融为一体，成为谁也不能抹杀其现代戏经典的荣耀。</p><p class="ql-block">再看跨界艺术探索之中国首部戏曲数字电影《对花枪》，她出演的角色荣获中美电影节“金天使大奖”，成功将京剧美学与影视技术结合。此外在新编历史剧《曙色紫禁城》中，更是通过台步的创新设计，深刻展现慈禧作为君主与女性的双重复杂性。</p><p class="ql-block">值得一提的还有，袁慧琴为教育传承结合文化传播做出了不懈努力。作为国家京剧院艺术总监，袁慧琴践行“以老带新”理念，在《风华正茂》《红军故事》《故土新归》等剧目中甘当配角，指导青年演员斩获“文华表演奖”。她多次赴新疆、欧美等地讲学，借“讲解和现场践行”的方式普及京剧艺术。人们迄今难忘2025 年在全国政协和乌鲁木齐举办的公益讲座，袁慧琴以《李逵探母》《杨门女将》等为例，生动诠释京剧的人物塑造情景和技巧。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">国家京剧院十月中下旬送戏到乐山时，在下应约请访谈了袁慧琴、魏积军、张建国、宋小川等四角儿。限于篇幅，仅发本题为歉。微友若愿了解其他诸位，欢迎发微信索要。</p> <p class="ql-block">李玉和、李铁梅父女狱中对唱。很多人至今每听到动容</p>