布达佩斯旅游2- 走街串巷

嫒子

匈牙利首都布达佩斯（Budapest）依偎在雄伟的多瑙河畔，拥有丰富的历史底蕴及许多令人惊艳的景致，如议会大厦、链桥、圣斯蒂芬大教堂、布达城堡等。从布达郁郁葱葱的山丘到佩斯繁华热闹的都市景观，这座城市呈现出截然不同的迷人风貌。布达宁静的街区散发着优雅浪漫的气息，而佩斯则充满活力，是名副其实的文化中心。漫步于佩斯一侧的大街小巷，抬头仰望，散落在各处保存完好的一座座新艺术风格的旧公寓楼建筑见证了布达佩斯昔日繁荣与辉煌，也见证了布达佩斯跌宕的历史，每一座楼都诉说着其独特的故事。

乘火车从维也纳抵达匈牙利首都布达佩斯，我们终于完成了这段3小时的无座位的艰辛旅程。登上前往布达佩斯市中心的公交车，可如何验票成为我们焦虑的问题。在布达佩斯公交车上必须验票，可是在哪里验？车上的这红色玩意儿是验票器？票往哪里塞进？一头雾水，探寻很久，最终放弃.....后来在网上查询到这是手动验票器（Manual Validator），复古的老式拉杆式验票机。使用方法：将车票插入顶部开口，然后用力将黑色框架向自己方向拉一下即可。

这个验票器让人回想起那个简单的年代，而对于我们来说却是那么的复杂。

布达佩斯有轨电车（The tram of Budapest）：是布达佩斯公共交通系统的重要的一部分。每年运送的乘客比地铁多近 1 亿人次。自1866年投入运营以来，布达佩斯有轨电车线路是世界上最长的有轨电车线路之一，总长度达174公里，也是世界上最繁忙的有轨电车网络之一。

2号有轨电车（Tram line 2）：布达佩斯著名的电车，它沿着佩斯一侧的多瑙河岸蜿蜒而行，途经这座城市最具标志性的景点。坐在车上可以饱览布达佩斯最著名、最壮观的景点，同时可以欣赏多瑙河岸的壮丽景色。乘坐2号电车常被认为是欧洲风景最优美的电车之旅之一。

地铁1号线（Metro line M1）：正式名称是千禧地铁（Millennium Underground Railway）。是布达佩斯最古老的地铁，建于1894-1896年。自1896年以来一直持续运营。。当地人称之为“小地铁”（a kisföldalatti）。它是欧洲大陆第一条电气化地铁，也是继伦敦地铁之后世界上第二古老的电气化地铁，仅次于1890年建成的伦敦城市及南伦敦铁路（The City and South London Railway）。地铁1号线从佩斯一侧的市中心出发，沿安德拉什大道（Andrássy Avenue）向东北方向延伸至城市公园（City Park），不经过布达。

照片来自网络，为1890年代，安德拉什大街下地铁1号线的横截面图

布达佩斯地铁1号线站台（Metro line M1）

布达佩斯共有23个区，以罗马数字编号。城市分为多瑙河的布达一侧和佩斯一侧，每一侧都有独特的特色。

布达一侧（照片左侧）：丘陵地带，住宅区以历史遗迹和宁静氛围而闻名。如第一区城堡区（Várkerület），历史悠久，以布达城堡、渔人堡和马加什教堂而闻名。这里环境宁静，可欣赏壮丽的城市景观。

佩斯一侧（照片右侧）：地势平坦，是这座城市充满活力的中心地带，拥有大部分夜生活场所、购物场所和主要景点。如第五区内城-利波特城(Belváros–Lipótváros），该区被视为市中心；第六区特蕾莎城 (Terézváros)，文化中心；第七区，伊丽莎白城（Erzsébetváros），历史悠久的犹太区，也是主要夜生活中心；第九区费伦茨城(Ferencváros)，工业区和住宅区交织的区域。

第五区内城-利波特城(Belváros–Lipótváros）：该区被视为市中心，这里有国会大厦、圣史蒂芬大教堂以及众多商店、餐厅和历史建筑。

自由广场（Liberty Square）：位于布达佩斯第五区内城-利波特城(Belváros–Lipótváros）的一座公园式公共广场，广场毗邻国会大厦，周围环绕着众多纪念碑和气势恢宏的建筑。设计始于1900年左右。原址是一座被称为“新楼”（The New Building）建于1786年的大型方形兵营建筑群，四角各有一座附属建筑，每座建筑都围合着一个庭院。该建筑于1897年被拆毁，并在原址上建造了这个广场。

“新楼”建筑群俗称“匈牙利巴士底狱”，1793年至1796年间，这里曾是关押在第一次反法同盟战争中受伤的法国军官的监狱。半个世纪后，在1848年匈牙利革命之后，许多匈牙利人被囚禁于此，甚至被处决，其中包括1848年匈牙利革命期间首届代议制政府首相包贾尼·拉约什（Batthyány Lajos）于1849年在此被处决。在他的殉难地新楼庭院（the courtyard of the New Building），如今在第五区巴托里街（Báthory Street）和霍尔德街（Hold Street）的交汇处，矗立着一座永恒之灯--包贾尼圣殿灯（Batthyány's sanctuary lamp）纪念碑。纪念碑由匈牙利犹太裔建筑师莫里奇·波加尼（Móric Pogány）设计。灯盏置于一个紫色玻璃杯中，玻璃杯放置在一个青铜支架上，支架立于一个三层基座之上。基座正面刻有铭文：“纪念包贾尼·拉约什伯爵”。基座左侧刻有铭文：“匈牙利首位负责任的首相在此殉难”。1848年斐迪南一世皇帝批准包贾尼成立第一届匈牙利议会，作为国家元首，包贾尼向议会推荐他的内阁，同年就任首任首相，当时匈牙利的内政和外交政策并不稳定，包贾尼面临许多问题。他的第一个和最重要的行动是组织地方政府的武装力量，他建立了民兵组织，后组织独立的匈牙利革命军队。包贾尼是一个非常有能力的领导人，但他夹在奥地利君主政体和匈牙利分裂分子的冲突之间。他的目的是君主立宪制国家，旨在保持宪法，但皇帝对他的工作并不满意。后来包贾尼站到革命者的一边，宣布叛乱，反对奥地利，由此内战爆发。1849年他被奥地利军队逮捕，以煽动叛乱罪被处决。行刑前他跪在行刑队的前面，喊道：“我的祖国万岁! 来吧，猎人们!”（Éljen a haza! Rajta, vadászok!）。他的死刑引起了匈牙利全国人民的悲恸，使欧洲舆论一致对奥地利进行谴责。

苏联英雄纪念碑（Soviet Heroic Memorial）：一座位于自由广场以纪念于1944-1945年解放布达佩斯的苏联士兵而建的纪念碑。由一座顶部饰有一颗巨大的金色苏联五角星的白色石质方尖碑组成，碑身刻有苏联国徽及俄语西里尔字母（Cyrillic）和匈牙利语的“荣耀归于苏联英雄和解放者”（Glory to the Soviet heroes, liberators）。这座纪念碑是匈牙利历史讨论的焦点，代表着一段充满争议且复杂的历史遗产。对一些人来说，它是对在战胜纳粹主义战斗中牺牲士兵的致敬，在纪念碑前缅怀布达佩斯从德军手中解放的辉煌时刻；而另一些人来说，它是苏联压迫的象征。匈牙利的共产主义历史是该国历史上复杂而微妙的篇章。二战后，匈牙利受苏联影响，成为共产主义国家。随后的几十年，匈牙利经历了专制统治、自由受限和经济挑战。匈牙利的共产主义时代给这个国家留下了不可磨灭的印记，从根本上改变了其政治、经济和社会结构。

德国占领受害者纪念碑（Memorial for Victims of the German Occupation）：位于自由广场以纪念1944年3月19日匈牙利被德国占领而建。它由匈牙利政府，更确切地说，由拥有几乎无限权力的总理维克托·欧尔班（Viktor Orbán）下令建造。在多次拖延之后，于2014年7月20日夜幕降临之际悄然竖立。该纪念碑引发了巨大争议，激怒了犹太社群组织。批评者认为，该纪念碑免除了匈牙利国家和匈牙利公民与纳粹德国合作以及参与大屠杀的责任。因此，许多个人和组织对这座未经咨询城市规划专家或社区意见就擅自竖立的纪念碑所体现的篡改历史的行为感到愤怒。他们在纪念碑周围摆放临时制作的物品，如纪念石、个人物品、照片、书籍和文件等，以表达对大屠杀受害者的哀悼。

维克托·欧尔班（Viktor Orbán）：匈牙利极右翼政治人物。匈牙利历史上任期最长的总理。欧尔班在35岁时于1998年至2002年第一次执政，成为匈牙利第二年轻的总理，也是冷战后东欧和中欧第一位在苏联时期并非共产党员的政府首脑。他自2010年起担任匈牙利第56任总理，之后分别于2014年、2018年和2022年连任总理至今。欧尔班的社会保守主义、民族保守主义、欧洲怀疑主义、极端种族主义以及他的建立“非自由国家”的主张引起了国际上的广泛关注。自2010年欧尔班第二次执政以来，匈牙利被指经历了民主倒退，转向威权主义。

德国占领受害者纪念碑（Memorial for Victims of the German Occupation）：

纪念碑主体是一尊手持匈牙利国王的十字宝球的大天使加百列的石像。十字宝球是匈牙利的国家象征和主权标志。一只伸出利爪的雄鹰正要抓住十字宝球，这只雄鹰形似德国国徽，象征着纳粹德国于1944年3月入侵并占领匈牙利。雄鹰的脚踝上刻有“1944”字样。纪念碑底座上的铭文写着“纪念遇难者”。

民众抗议纪念碑篡改历史

匈牙利科学院的历史学家一致谴责这座纪念碑所传达的信息，称其试图改写历史。大屠杀教育信托基金会称该纪念碑是歪曲大屠杀的一个例子，并指出该纪念碑“未能认识到在大屠杀期间被杀害的几乎所有匈牙利公民都是犹太人”，而且该纪念碑通过暗示“所有匈牙利人都是纳粹占领的无辜受害者”来推卸大屠杀的责任，却不承认“匈牙利公民参与围捕犹太人并将他们关进隔离区和送上火车运往集中营的过程”。

匈牙利在1944年大屠杀期间曾是希特勒德国的忠实盟友。 第二次世界大战期间，匈牙利成为1940年第一个加入轴心国的国家。1944年3月19日，抵达的德国军队受到的欢迎是鲜花而不是子弹。这次占领并未影响国家行政机构，相反，政府热情而高效地组织和执行了大规模驱逐行动，甚至超出了德国人的预期。早在1920年，匈牙利就率先在欧洲通过了反犹太法，随后又颁布了一系列类似的、日益严厉的法律，剥夺了匈牙利犹太人越来越多的权利；匈牙利将两万名无法证明其匈牙利公民身份的人处死；1942-43年冬天，匈牙利的宪兵和士兵在诺维萨德屠杀了数千名平民；在一场毫无意义的战争中，匈牙利牺牲了二十万士兵，而其在国外的一些占领部队则对平民犯下了一系列战争罪行。

组织抗议活动的民间团体代表匈牙利和欧洲清醒而负责任的公民，要求将这座虚假的纪念碑从原址移除。他们呼吁政府不要垄断社会记忆，也不要改写历史；而是要与社会展开对话，认真探究过去，以便诚实地清算过去的罪行，并汲取经验教训。这座纪念碑是政府傲慢及其犯罪行为的纪念碑，拆除纪念碑标志着自由的回归。抗议者表示，只要这座虚假的纪念碑还矗立在这里，他们就会继续抗议。

证券交易所宫（Exchange Palace）：是布达佩斯证券交易所的前总部，这座宏伟建筑坐落于自由广场。建于1905年，总建筑面积约5万平方米，在当时是欧洲同类建筑中规模最大的。它是晚期折衷主义和美术学院派建筑风格（late-eclectic and Beaux-Arts architecture）的杰出代表，拥有宏伟的外立面和富丽堂皇的内部装饰。它由著名建筑师伊格纳茨·阿尔帕尔（Ignác Alpár）设计，采用石灰石、大理石和花岗岩建造而成。交易所于1948年关闭后，这座建筑曾被用于多种用途，直到2009年左右空置。目前被新业主格拉尼特资产管理公司（Granit Asset Management）收购，将被改造为具有商业价值的空间。

施瓦本之家（Sváb-ház）公寓楼：位于自由广场13 号（Szabadság tér 13），1900年由匈牙利建筑师拉斯洛·贾卢斯 (László Gyalus，1865-1941)设计的折衷主义建筑。之前是前多瑙河互助储蓄银行大楼（Former Duna Mutual Savings Bank building），多瑙河互助储蓄银行现已并入MBH多瑙河银行（MBH Duna Bank）。

照片在自由广场上所见大楼局部外观。

德意志宫（the Deutsch Palace）：位于自由广场14号（Szabadság tér 14），一座历史地标建筑，建于1901年左右，采用新文艺复兴风格，由经济学家和经济史作家安塔尔·德意志（Antal Deutsch）委托，由住宅设计大师埃尔诺·沙南（Ernő Schannen）设计。这座四层高的建筑立面最引人注目的部分是三角楣，其上是由雕塑家卡罗利·弗莱施尔（Károly Fleischl）设计的拉约什·科苏特（Lajos Kossuth）雕像群。这幅构图精美的作品展示了布达佩斯第一座拉约什·科苏特的公共雕像。除了科苏特的雕像外，还塑有匈牙利诗歌史上最著名、最杰出的人物之一的裴多菲·山多尔（Petőfi Sándor）、匈牙利诗人和剧作家米哈伊·沃罗什马蒂（Mihály Vörösmarty）、匈牙利马扎尔人作家和政治家改革家厄特沃什·约瑟夫（Eötvös József）和匈牙利民族英雄、大炮铸造师阿龙·加博尔（Áron Gábor）的雕像。

亚德里亚宫（The Adria Palace）：自由广场上的第一座建筑。一座东欧风格的大型公寓楼，布达佩斯最具标志性的建筑之一。建于1900-1918年，由来自萨克森州（Saxony）的匈牙利建筑师阿图尔·梅尼格（Artúr Meinig）设计。曾是亚德里亚皇家匈牙利海运公司旧总部（the former headquarters of Adria Royal Hungarian Sea Navigation Company）大楼。宫殿虽然已废弃，但并不像典型的破败建筑那样，充斥着破败的陈设和腐朽的气息，依然保留着鼎盛时期的风貌。近几十年来，这座建筑曾作为取景地出现在《虎胆龙威》（Die Hard）和《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049）等电影中。

罗纳德·里根雕像（Statue of Ronald Reagan）：匈牙利雕塑家伊斯特万·马特 (István Máté) 设计，位于自由广场（Liberty Square）的美国第40任总统罗纳德·里根（Ronald Reagan）雕像。这座青铜雕像于2011年里根总统百岁诞辰之际落成，以纪念他为结束冷战和俄罗斯对匈牙利的控制所做的努力，匈牙利人将自由归功于里根。在揭幕仪式上，匈牙利现任总理欧尔班·维克托（Viktor Orbán）说道：“今天，我们在这里为这位改变、革新了这个世界，并为我们中欧人民创造了一个新世界的人，这位领导人——他坚信自由，坚信获得自由的人民拥有道德力量，坚信阻碍自由的壁垒终将被推倒。”

《丰收游行》（Harvest Procession，"Szüreti menet"）：这幅大型浅浮雕 (Bas Relief Sculpture) 由20世纪最重要的匈牙利雕塑家之一的费伦茨·梅杰西（Ferenc Medgyessy）创作，位于自由广场上的意大利联合信贷银行（UniCredit Bank）大楼的外墙上。

匈牙利史前史研究专家、著名历史学家、费伦茨·梅杰西的挚友久洛·拉斯洛（Gyula László）阐述了这件作品的创作灵感：雕塑家接到委托后，前往德布勒森市（Debrecen）。当时葡萄正值成熟期，他的侄女想在艺术家所在的凉亭里采摘葡萄。艺术家刚把脚放在椅子上准备站起来，就让侄女稍等片刻。就在凉亭里，他突然想到可以用一幅丰收的队伍来描绘丰收的景象。根据费伦茨·梅杰西日记记载：“由于需要创作一件描绘金钱积累的作品，我便以丰收游行的场景参加了比赛。“ “赤身裸体的人们扛着葡萄，将它们榨成葡萄汁，然后跳起了晚间恰尔达什舞（csárdás，匈牙利民间舞蹈）。委员会最喜欢我的浮雕作品，他们只有一个要求：人物不能是裸体的，要我给他们穿上匈牙利服饰。浮雕右侧边缘，游行队伍最开始的那个扛着水罐的人物尤其值得一提。水罐的装饰最为引人注目。按照传统，罐身上刻有古老的匈牙利卢恩字母（Runes），从右往左读，寓意着‘真理在酒中’。”

意大利联合信贷银行（UniCredit Bank）大楼：建于1938-1940年间，最初是金融机构中心，在1951-1970年间曾是冶金和机械工业部的办公场所，之后被多家金融机构使用。1986年，底层被彻底改造，成为信贷银行的办公场所。由建筑师拉斯洛·劳伯（László Lauber，1902–1953）和伊什特万·尼里（Istvan Nyiri，1902–1955）设计建造。已被列为文物保护单位。“简洁和重复永远不会变得平庸……他们建筑的价值恰恰在于体现在细节中的精湛工艺。他们能够在保持现代形式语言的同时，表达公共建筑本质的象征意义，而不是像当时大多数欧洲国家的建筑师那样，陷入复古的窠臼。”

照片来自网络

《权力的痕迹》（Az erő nyomai）

匈牙利当代雕塑界的杰出人物、雕塑家亚当·法卡斯 (Ádám Farkas) 的作品。1996年安装在自由广场上及OTP银行前。三块抽象的高低不一的大理石置于低矮的黑色花岗岩基座上。布达佩斯旅游指南说到：“这里有三个非具象的碎片，但如果我们从霍尔德街方向走近，它们会融合成一头狮子。但只有从这个方向才能看到！当我问艺术家这是否是故意设计的，他假笑着回答说：‘算是，也不算。’……”

国家烈士纪念碑1918 - 1919（Monument of National Martyrs，1918 - 1919）：又称共产主义受害者（Victims of Communism）纪念碑，一座标志性的历史地标，位于第五区维尔塔努克广场（Vértanúk Square）上，临近雄伟的议会大厦。这座纪念碑旨在缅怀1919年匈牙利苏维埃共和国（Hungarian Soviet Republic）统治下红色恐怖时期的烈士。由匈牙利雕塑家理查德·菲雷迪 (Richard Füredi) 和伊姆雷·埃莱克 (Imre Elek) 设计，建于1934年，拆除于1945年，重建于2019年，。纪念碑正面，匈牙利女神身着战甲，头戴王冠，手持利剑。她身后的石柱上方安放着一口石棺。匈牙利女神像前，铭文写着：“献给1918-1919年民族烈士”，石柱后方是一位肌肉发达的男子象征匈牙利人，正在与一头象征布尔什维克主义的“龙形怪兽”搏斗。下方铭文“为了纪念那些被杀害、致残、摧毁，被在苏联武器阴影下上台的共产党人，驱逐的受害者。它于2019年由国民议会重建。”

这座简朴无华的纪念碑以其令人印象深刻的设计和庄严的氛围，深刻地提醒着人们这个国家动荡的历史：奥匈帝国于1918年解体后，匈牙利民主共和国在1918年10月于布达佩斯发生的紫苑革命之后建立，它象征着哈布斯堡王朝对匈牙利长达数个世纪的统治正式结束。1919年3月该共和国被另一场革命推翻，成立了匈牙利苏维埃共和国，它是首个在苏维埃俄国十月革命之后在中欧成立的共产主义政权，该政权于同年8月因遭罗马尼亚军队攻占首都布达佩斯而亡，其前后仅存在四个多月，而期间造成500多人遇难。

萨莫斯巧克力博物馆（Szamos Chocolate Museum）：被认为是布达佩斯最好的博物馆之一。位于第五区紧邻议会大厦的一座建筑中，一家咖啡馆楼上。博物馆以杏仁糖艺术（marzipan art）闻名，其内收藏着世界上最大的杏仁糖雕塑（中间照片），一座真人大小、重达78公斤的“巧克力女孩”雕像，其灵感源自让-艾蒂安·利奥塔（Jean-Étienne Liotard）1744年的著名画作《巧克力女孩》（The Chocolate Girl，下方照片）。耗时近800小时才制作完成。其他精美的杏仁糖雕塑，有议会大厦和皇冠珠宝等微缩模型。

萨莫斯（Szamos）是匈牙利历史最悠久的传统糖果和巧克力制造商之一。萨莫斯家族拥有百年历史的糖果作坊始于一个名叫马蒂亚斯·萨莫斯（Mátyás Szamos）的男孩。他出生于匈牙利圣安德烈（Szentendre）一个普通的塞尔维亚-匈牙利（Serbian-Hungarian）家庭，从小就对甜食情有独钟。在著名的奥古斯特糖果店（Auguszt confectionery）当学徒期间，他师从一位丹麦大师，精进技艺，学习杏仁糖雕塑。20世纪30年代，马蒂亚斯·萨莫斯开始手工制作杏仁糖玫瑰，这使他脱颖而出。1956年，在全国糖果展览会上，他制作的杏仁糖焦糖地球仪赢得了评委们的赞赏，为他日后的成功奠定了基础。随着时间的推移，萨莫斯家族将对甜食的热爱转化为一项蓬勃发展的事业，从最初的杏仁糖制品发展成为匈牙利最受欢迎的糖果品牌之一。

兹里尼街（Zrínyi Street）：位于佩斯一侧第五区南部的一条步行街，通往圣斯蒂芬大教堂。距离多瑙河仅几步之遥，被著名旅游杂志《康泰纳仕旅行者》（Condé Nast Traveler）评为全球20条最美街道之一。沿着鹅卵石铺就的街道漫步，雄伟的圣斯蒂芬大教堂映入眼帘，大教堂宏伟的穹顶为这条迷人的街道增添了令人惊叹的背景。这条街有着深厚的历史底蕴，两旁林立着宏伟的建筑。

多瑙河宫（Danube Palace）：位于第五区内城-利波特城兹里尼街5号（Zrínyi street 5 ）。它是一座的音乐厅。新巴洛克式建筑风格（Neo-Baroque），建于1883-1885年，是布达佩斯为庆祝千禧年而进行的大规模扩建工程的一部分。由匈牙利犹太裔建筑师维尔莫斯·弗罗因德 (Vilmos Freund) 设计。当时，它被称为利波特瓦罗斯的赌场（Lipótvárosi Casino），但并非赌博场所，而是一座贵族娱乐俱乐部。巴托克（Bartok）、柯达伊（Kodaly）和德沃夏克（Dvorak）都曾在其一流的音乐厅演奏。现在是一个举办交响音乐会、民俗表演、婚礼和其他活动的文化场所，也是夜总会的所在地。自1951年以来一直是多瑙河交响乐团（the Danube Symphony Orchestra）的演出场地。

多瑙河宫内的剧院大厅（The Theater Hall）是匈牙利唯一一座拥有穹顶的剧院。穹顶上的绘画出自匈牙利画家拉约什·马尔克（Lajos Márk）之手，金色的装饰令人联想起巴洛克式教堂。舞台上方悬挂着一架里拉琴（lyre），古老的乐器，这是剧院独有的装饰。

前中欧大学（CEU）大楼：位于兹里尼街14号（Zrínyi Street 14 ）。建于1908年，当时是为匈牙利糖业公司董事会成员及其家人建造的住宅楼。由匈牙利建筑师阿拉达尔·卡门（Aladár Kármán）和久洛·乌尔曼（Gyula Ullmann）设计，属于晚期折衷主义风格。2015-2019年中欧大学的一些院系和组织机构设在此楼内。

中欧大学（Central European University, CEU）：正式成立于1991年，一所私立人文社科研究型大学，从事人文科学、社会科学、法律和管理领域的教学与研究。一所欧洲最国际化的大学之一，也是一所欧洲最富有的大学之一。。总部设在奥地利维也纳，共有维也纳和布达佩斯2个校区。中欧大学曾是布达佩斯最著名的国际大学之一，但由于与匈牙利政府的冲突，在2019年搬离了布达佩斯。

兹里尼街12号公寓楼（Zrínyi utca 12 apartment）：一栋令人惊叹的新艺术风格公寓楼，建于1895年。

商业银行大楼（the Merkantil Bank building）：位于第五区约瑟夫·纳多尔广场（József Nádor Square），约瑟夫·阿提拉街（József Attila utca）上。是布达佩斯著名的新艺术风格（The Art Nouveau style）的建筑典范。这座建筑的新艺术风格在其华丽的细节和装饰元素的运用中显而易见。如锻铁围栏和阳台栏杆；一楼阳台上装饰着男女雕像（阿特拉斯和女像柱）；外墙上独特的马赛克镶嵌画。

萨尔戈塔尔扬煤矿有限公司(Salgótarján Coal Mining Company Ltd)前总部大楼：坐落在第五区奥洛尼·亚诺什街（Arany János street）和赫尔采格普里马什街（Hercegprímás street）的拐角处。这栋四层楼的折衷主义新艺术风格建筑建于1905 -1907年间，由匈牙利建筑师阿尔弗雷德·韦利什（Alfréd Wellisch） 设计，他在布达佩斯设计了数百座公寓楼。

萨尔戈塔尔扬煤矿有限公司曾是匈牙利一家著名的煤矿企业，匈牙利最著名的煤矿股份公司之一，成立于1868年，尽管该公司本身已不再运营，但其历史仍然在城市景观中清晰可见，并通过诸如保护其原总部和矿工纪念碑等措施得以保存。如今，它留下的遗产包括纪念碑、昔日的公司建筑以及对匈牙利北部城市萨尔戈塔尔扬（Salgótarján）的历史影响。

萨尔戈塔尔扬煤矿有限公司(Salgótarján Coal Mining Company Ltd)前总部大楼

建筑立面上共有5幅大型浮雕，由世纪之交的时尚建筑和装饰雕塑家马诺·拉科斯（Manó Rákos）创作，展示了矿工日常生活中的各种场景，从艰苦的体力劳动到家中的家庭团聚。立面上最初还有匈牙利马赛克画家和彩色玻璃艺术家米克萨·罗斯（Miksa Róth）创作的玻璃马赛克、公司名称和匈牙利国徽装饰，在第二次世界大战期间被毁，但原公司名称仍保留在主入口上方。

希尔德广场（Hild Square）喷泉：位于第五区的一个精致小广场公园。

第六区特蕾莎城 (Theresa Town)：于1777年以玛丽亚·特蕾莎女王（Queen Maria Theresa）的名字命名，纪念她于1751年到访布达佩斯。这是一个具有重要文化意义的中心区域。如今，这一区的人口密度位居第二，同时也是第二小的区，仅次于邻近的第七区伊丽莎白城（Erzsébetváros）。特蕾莎城以高端购物场所、文化场所和历史悠久的住宅建筑而闻名。

主要地标：

安德拉什大道（Andrássy Avenue）：一条林立着19世纪建筑的宏伟大道。

匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House）：位于安德拉什大街的标志性文化场所。

英雄广场（Heroes' Square）：安德拉什大街尽头的主要广场。

上照片为安德拉什大道和英雄广场

下照片为匈牙利国家歌剧院

安德拉什大道（Andrássy Avenue）：位于布达佩斯第六区的一条林荫大道，它连接第五区的伊丽莎白广场（Erzsébet Square）和第十四区的城市公园（The City Park）。大道两旁林立着壮观的新文艺复兴时期豪宅和联排别墅，拥有精美的外观和内饰，于2002年被列为世界遗产。这条迷人的大道上遍布着奢侈品商店、时尚精品店、餐厅和各种文化机构。

安德拉什大道（Andrássy Avenue）：历史可以追溯到1872年。长期以来，这里只有一些不起眼的房屋和小花园，直到19世纪下半叶，时任匈牙利首相的久洛·安德拉什伯爵（Count Gyula Andrássy）决定修建一条新的大道，旨在缓解与它平行的基拉伊街（Király utca）的交通压力，并将内城区与城市公园连接起来。1885年，大道以他的名字命名。这位匈牙利政治家在1848-1849年革命后流亡巴黎期间，因其俊朗的外表和迷人的魅力而闻名。在巴黎的贵妇中赢得了“英俊的吊死者”（le beau pendu）的绰号。回国后，他获得特赦，开始了重要的政治生涯。这条大道的设计灵感主要来自巴黎，但所有设计师都是匈牙利本土或在匈牙利工作的外国建筑师，主要有被称为现代布达佩斯的缔造者拉约什·莱赫纳（Lajos Lechner）、匈牙利浪漫主义建筑最杰出的大师之一的弗里杰什·费斯尔（Frigyes Feszl）和英国设计师建筑师克莱因与弗雷泽（Klein and Fraser）。大道上的宫殿由当时最杰出的建筑师米克洛什·伊布尔（Miklós Ybl）为首设计建造，大多于1884年竣工。短短几年间，这条奢华的大道从无到有，成为国家实力和“幸福和平时代”的象征。最初，它由木块铺设，可供马车、行人和骑手通行。当时，优雅的商店、奢华的宫殿和华丽的花园环绕着它，至今仍是如此。

这条大道在20世纪50年代三次更名，见证了当时政治局势的快速变化。1950年苏联占领期间，它被命名为“斯大林大街”（Sztálin út）。1956年匈牙利革命期间，它被更名为“匈牙利青年大道”（Magyar Ifjúság útja）。次年，执政的共产党人将其更名为“人民共和国大街”（Népköztársaság út）。1990年，共产主义时代结束后，它恢复了原名“安德拉什大道”。

匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House）：是一座历史悠久的歌剧院，位于安德拉什大道上（Andrássy Avenue）上。它最初被称为匈牙利皇家歌剧院（Hungarian Royal Opera House），始建于1875年，由十九世纪中后期欧洲最杰出的建筑师之一，也是匈牙利最具影响力的建筑师米克洛什·伊布尔（Miklós Ybl）设计。如今，它是匈牙利第二大歌剧院。歌剧院装饰华丽，被认为是米克洛什·伊布尔的杰作之一。它采用新文艺复兴风格（neo-Renaissance style），并融合了巴洛克元素。这座剧院可容纳1261人，呈马蹄形。虽然歌剧院的规模和容量并非世界之最，但其精美绝伦的装潢和卓越的音响效果使其成为世界上最优秀的歌剧院之一。如今，这座歌剧院是布达佩斯歌剧舞会（Budapest Opera Ball）的举办地，这是一项始于1886年的社交盛事。

建筑对称立面的装饰以音乐为主题。正门两侧的壁龛中，分别矗立着由阿拉霍斯·斯特罗布尔（Alajos Stróbl）雕塑的费伦茨·埃尔克尔（Ferenc Erkel）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的雕像。费伦茨•埃尔克尔是匈牙利大歌剧之父，是歌剧院的首任音乐总监，他也是布达佩斯爱乐乐团的创始人，他创作了匈牙利国歌《Himnusz》。弗朗茨·李斯特是最著名的浪漫主义时期的匈牙利作曲家。他被认为是他那个时代最多产、最具影响力的作曲家之一，他的钢琴作品至今仍被广泛演奏和录制。

匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House）入口处天花板装饰

匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House）锻铁灯，照亮着宽阔的石阶和正门。

照片背景是德雷克斯勒宫（Drechsler Palace）

德雷克斯勒宫（Drechsler Palace）：位于安德拉什大街（Andrássy Avenue），匈牙利国家歌剧院（Hungarian State Opera House）对面，其设计与歌剧院相得益彰。

这座新文艺复兴风格的办公楼最初是为匈牙利铁路公司的养老金协会（the pension institute）而建，于1886年落成，被列为历史遗产建筑。建筑装饰中融入了19世纪铁路符号元素。名字来源于大楼底层曾经的咖啡馆，该咖啡馆由贝拉·德雷克斯勒（Béla Drechsler）经营。自20世纪30年代起被用作舞蹈教学场所，二战后匈牙利芭蕾舞学院（the Hungarian Ballet Institute）迁入至2002年。之后这座年久失修的建筑被出售并进行全面翻新，恢复了昔日的辉煌，成为万豪酒店集团（the Marriott hotel chain）旗下的五星级布达佩斯最新的豪华酒店布达佩斯W酒店（The W Hotel Budapest）。翻新工程保留了新哥特式建筑风格，并融入了现代元素。

布达佩斯W酒店（The W Hotel Budapest）：酒店的内部装饰极具特色。室内设计师精心修复并重新构想了德雷克斯勒宫，从其丰富的文化历史和作为咖啡馆、社交中心和匈牙利国家芭蕾舞学院的多重身份中汲取灵感，打造出引人入胜的设计叙事。除了宫殿的历史底蕴，酒店的设计理念也别具匠心，巧妙地将布达和佩斯两座城市的特色融合在一起，形成一种趣味盎然的对比。此外，遍布全城的法国文艺复兴时期建筑美学也为设计提供了灵感，以绿色、珊瑚色和深蓝色为主色调，搭配当代佐尔奈风格（Zsolnay-inspired）的瓷砖、彩色玻璃装饰和珠宝风格的灯具，打造出充满活力的现代风格。柔和的粉色调、流畅的曲线和灯光设计灵感都源于芭蕾舞优雅的流动性。

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从安德拉什大道看到的圣史蒂芬大教堂的圆顶和丰西埃尔大厦（the Fonciere Mansion）

丰西埃尔大厦（the Fonciere Mansion）：位于安德拉什大道 （Andrássy avenue）上，于1882年由阿道夫·费斯蒂 (Adolf Feszty) 为丰西埃尔保险公司（the Fonciere Insurance Company）设计建造。一座四层高的意大利文艺复兴风格建筑，其转角呈圆弧形，带有山墙和梯田结构，并以多立克式、爱奥尼克式和科林斯式柱子装饰的阳台为特色，有一个华丽的圆顶。包括风向标在内的转角圆顶高达63米。不幸的是，圆顶在二战中遭到严重破坏，并于1947年被拆除。

旧音乐学院大楼（The building of the Old Academy of Music）：位于安德拉什大道，1879年由阿道夫·朗（Adolf Láng）设计建成。弗朗茨·李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music）早期所在地，如今是“费伦茨·李斯特纪念博物馆和研究中心”（The Franz Liszt Memorial Museum and Research Centre）所在地，

弗朗茨·李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music）：由弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）本人于1875年创立于他在哈尔广场（Hal Square）的公寓内，这是音乐学院的第一个所在地。1877-1879年间迁至这座三层新文艺复兴风格建筑“旧音乐学院”中。学院后来迁往位于基拉伊街（Király Street）和李斯特·费伦茨广场（Liszt Ferenc square）拐角处的李斯特学院宫殿（The palace of Liszt Academy）内。

弗朗茨·李斯特音乐学院最初名为“匈牙利皇家国立音乐学院”（Royal National Hungarian Academy of Music），1925年以其创始人弗朗茨·李斯特的名字命名。学院收藏了李斯特作品，其中包括弗朗茨·李斯特去世后捐赠的几本珍贵书籍和手稿。学院自成立以来，一直是匈牙利最负盛名的音乐大学。

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英雄广场（Heroes' Square）：布达佩斯的主要广场之一，以其标志性的千年纪念碑（Millennium Monument）而闻名。广场位于安德拉什大道（Andrássy Avenue）的出口端，毗邻城市公园（The City Park）。周围环绕着两座重要的建筑，即左侧是美术博物馆（Museum of Fine Arts），右侧是艺术宫（the Palace of Art）。广场上大多数雕塑由匈牙利公共雕塑家乔治·扎拉（György Zala）制作。该广场在当代匈牙利历史上扮演着重要的角色，并举办过许多政治活动。1989年6月16日，25万民众聚集在广场，参加伊姆雷·纳吉（Imre Nagy）的历史性重新安葬仪式。伊姆雷·纳吉是一位匈牙利共产党政治家，1953-1955年担任匈牙利人民共和国部长会议主席。1956年，纳吉领导了反对苏联支持的政府的匈牙利革命，并因此被判处死刑，于1958年被处决。

千禧纪念碑（the Millennium Monument）：矗立在英雄广场上，为1896年举行的匈牙利千禧庆典而建造的，旨在纪念公元896年匈牙利征服喀尔巴阡盆地一千年以及匈牙利建国一千年。

纪念碑由奥匈帝国建筑师阿尔伯特·希克丹茨（Albert Schickedanz）设计。雕塑由匈牙利雕塑家乔治·扎拉（György Zala）设计，并由多位匈牙利雕塑家雕刻。

千禧纪念碑的核心是纪念碑正后方36米高的凯旋柱。柱顶矗立着大天使加百列（archangel Gabriel）的雕像，他右手拿着圣斯蒂芬的圣冠，即匈牙利圣冠（Holy Crown of Hungary），圣斯蒂芬是匈牙利的第一位国王。据传说，这位大天使曾在圣斯蒂芬的梦中显现，并将圣冠赐予他。天使左手拿着使徒双十字架，这是教皇授予圣斯蒂芬的象征，以表彰他为匈牙利皈依基督教所做的努力。柱子底部环绕着七位骑马人物，代表带领匈牙利人民进入喀尔巴阡盆地的马扎尔酋长。最前面的是阿尔帕德王子（Prince Árpád），他被认为是匈牙利民族的缔造者。这些雕像描绘了马扎尔酋长们在阿尔帕德王子（Prince Árpád）的率领下，带领他们的人民定居在如今被称为匈牙利的地区。

纪念碑背面由两排对称的柱廊组成，每排柱廊的科林斯式立柱之间各矗立着七位匈牙利历史上最杰出人物的雕像。柱廊的从左侧的斯蒂芬一世国王（King Stephen I）到右侧的匈牙利政治家、1848-1849 年革命期间匈牙利王国总督兼总统拉约什·科苏特（Lajos Kossuth）。每尊雕像下方有人物名及浮雕，描绘与各自人物相关的历史场景。纪念碑最初建造时，匈牙利是奥匈帝国的一部分，因此柱廊左侧最后五个雕像为当时统治王朝哈布斯堡王朝的成员。在二战期间纪念碑遭到破坏，重建时，哈布斯堡王朝的雕像被替换成了现在的雕像。

左侧柱廊外侧顶部是一尊手持镰刀的男子和一位播种的女子的雕像，分别象征着劳动和财富；左侧柱廊内侧顶部则是一位驾驭战车、以蛇为鞭的男子，象征着战争。

右侧柱廊外侧顶部是一位手持金色小雕像的男子和手持棕榈枝女子，分别象征知识和荣耀；右侧柱廊内侧顶部是一位乘坐战车，手持棕榈枝的女子，象征和平。

英雄纪念碑（the Memorial Stone of Heroes）：位于千禧纪念碑前方，其上刻着“纪念为我们人民的自由和国家独立献出生命的英雄们”。纪念碑最初于1929年竖立，旨在纪念那些为保卫匈牙利千年疆界而牺牲的烈士。因为其内容在政治上不被当时的共产主义政权所接受，纪念碑于1951年被移除。现在的纪念碑于1956年在原址重建。纪念碑周围设有铁围栏，禁止游客进入。国防部仅在接待外国政要和举行官方仪式时才会开放。这座纪念碑是一座大型石质衣冠冢（cenotaph），没有埋葬人类遗骸，不是无名烈士墓。这座形似墓碑的纪念碑后方有一块扁平的青铜牌，标示一口自流井的位置。这口井由维尔莫斯·齐格蒙迪（Vilmos Zsigmondy）于1878年钻探完成。它为纪念碑后方的温泉浴场供水。这口井深达971米，每分钟可产出831升74摄氏度的热水。

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布达佩斯美术博物館（Museum of Fine Arts Budapest）：位于英雄广场，面向艺​​术宫。

布达佩斯美术博物館（Museum of Fine Arts Budapest）：匈牙利最大的艺术博物館，馆藏丰富，为中欧第二大美术馆。博物馆藏品除了匈牙利艺术，还包含国际艺术。其涵盖欧洲艺术的各个时期，藏品数量超过10万件。博物馆建筑由奥匈帝国建筑师阿尔伯特·希克丹茨（Albert Schickedanz） 和匈牙利建筑师菲洛普·赫尔佐格（Fülöp Herczog）设计，建于 1900-1906 年间，属于折衷主义-新古典主义风格（eclectic-neoclassical style），其建筑空间极具特色。

罗马厅（The Romanesque Hall）：博物馆里最引人注目、最迷人、最具代表性的大厅之一。大厅的罗马式室内设计很可能出自建筑师阿尔伯特·希克丹茨（Albert Schickedanz） 和匈牙利建筑师菲洛普·赫尔佐格（Fülöp Herczog）之手。整个大厅散发着罗马式教堂（Romanesque basilicas）风格。雄伟的支柱（pillars）和柱子（columns）交织在一起。这一排排立柱将其分隔成三个中殿。这处神圣的空间与美术博物馆丰富的馆藏相得益彰，同时也完美地诠释了这座建筑作为艺术殿堂的本质。

二战后这个博物馆最华丽的大厅被关闭，并被用作储藏室，于2015-2018年间进行大规模修复开放。

罗马厅（The Romanesque Hall）：内部整体充满神圣感，代表了十九世纪末二十世纪初装饰绘画的巅峰。其装饰绘画由匈牙利画家卡罗利·米克萨·赖斯曼（Károly Miksa Reissmann）和亚诺什·格拉泽（János Glaser）创作。壁画的设计灵感源于基督教肖像画，同时也与千禧年的主题息息相关，描绘了匈牙利历史上的伟大人物。主殿的墙壁上装饰着匈牙利国徽和各州各省的盾徽。

罗马厅（The Romanesque Hall）：大厅装饰华丽，令人叹为观止，其中不乏象征意义的图案，在墙壁和拱顶上绘制了生命之树和象征永生的孔雀；凯旋门上装饰着十二星座图案；走廊天花板上的狮鹫和巨龙图案受到德国中世纪壁画和板画的影响。

弗莱贝格大教堂金门（The Golden Gate of Freiberg Cathedral）：位于罗马厅内，是晚期罗马式艺术（late Romanesque art）的杰作。这座入口门廊石膏雕塑于1905年由德国德累斯顿（Dresden）的阿尔贝提努博物馆（the Albertinum）委托制作，并于1905年底在博物馆内竖立。1906年9月，它被拆解，并在布达佩斯美术博物馆的罗马式大厅短墙的中间位置重新组装。1907年初，它被加装了钢筋混凝土骨架，并完成着色和彩绘。博物馆在二战轰炸中遭到破坏，但其中的弗莱贝格大教堂金门至今仍屹立不倒。

弗莱贝格大教堂金门原件由撒克逊（Saxon）雕塑家阿尔贝提努（Albertinum）于约1230年铸造，由砂岩雕刻而成。它最初是建于12世纪晚期的弗莱贝格大教堂（Freiberg Cathedral）的西侧入口。然而，在1484年的一场大火之后，它被移至重建后的大教堂的南侧。

弗莱贝格大教堂金门门廊呈斜展形门框（splayed jambs），曾经装饰华丽，并绘有精美的彩绘。门廊上方鼓室雕刻着端坐于宝座上的圣母玛利亚，她怀抱圣婴，与三位贤士、圣约瑟（Saint Joseph）和三位天使相伴。入口华丽的门柱间的雕像代表了《旧约》中基督的先驱。拱券上则描绘了圣母加冕、使徒以及末日审判的场景。

文艺复兴厅（Renaissance Hall）：展现了十六世纪意大利建筑的风格，半圆形拱廊、古典立柱、栏杆式女儿墙（balustraded parapet）以及模仿古罗马壁画的怪诞壁画，旨在唤起人们对文艺复兴时期宫殿庭院的记忆。大厅目前收藏着博物馆的两大特色藏品：意大利壁画（Italian frescos ）和威尼斯水井井口（Venetian wellheads）。

《最后的晚餐》（The Last Supper）：意大利画家小保罗·卡伊利纳（Paolo Caylina the Younger，约1485-1545）于1535-1540年创作的壁画（fresco）。博物馆于1895年购于意大利的布雷西亚（Brescia），现展示于博物馆的文艺复兴厅（Renaissance Hall）。这幅画作是意大利文艺复兴时期的杰作。 画家使用了一种晕涂法（Sfumato），这是一种文艺复兴时期的绘画技巧，运用色彩和色调之间微妙而几乎难以察觉的过渡，营造出柔和朦胧的轮廓和烟雾缭绕或充满氛围感的效果，常用于描绘人脸、织物或雾气弥漫的风景。这种技法在这幅作品的阴影和人物面部表情中得以体现。画家还使用线性透视技术来创造绘画中的深度和空间感。角色分为三组，从而在作品中产生了视觉平衡和和谐的感觉。画面温暖的色调，反映了晚餐的亲密和情感氛围。画中每个人物的手势和表情体现各自个性和所扮演的角色特征。叛徒犹大正坐在阴影中，而耶稣坐在桌子的中央，被明亮光线围绕，他宁静的表情中显现出担忧。画家使用平衡和谐的构图，暖色的调色板和丰富的符号学，使之成为令人印象深刻的艺术品。

巴洛克厅（Baroque Hall）：用于展示馆藏的17至18世纪艺术作品，其中包括意大利、西班牙和德国艺术家的绘画和雕塑。该展厅在二战期间遭到破坏，此前曾用作储藏室，如今已成为巴洛克绘画和雕塑永久收藏区。

照片背景右侧绘画作品是《圣雅各伯大帝在克拉维霍战役中征服摩尔人》（Saint James the Great Conquering the Moors in the Battle of Clavijo）

照片左侧绘画作品是《基督的鞭刑》（The Flagellation of Christ）

《基督的鞭刑》（The Flagellation of Christ）：意大利画家圭尔奇诺（Guercino）即乔瓦尼·弗朗切斯科·巴比耶里（Giovanni Francesco Barbieri）的油画。这幅祭坛画创作于1636-1649年，圭尔奇诺笔下的基督显得庄重、不卑不亢，他没有在苦难中倒下，而是高昂着头，宣告自己战胜了折磨他的人。

《圣雅各伯大帝在克拉维霍战役中征服摩尔人》（Saint James the Great Conquering the Moors in the Battle of Clavijo）：意大利画家乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（Giovanni Battista Tiepolo）于1749-1750年创作的油画。作品以传说中的公元844年克拉维霍战役（Battle of Clavijo）为题材，画中描绘西班牙的守护圣人圣雅各伯大帝以幻象的形象出现，引领基督徒战胜异教徒。

圣雅各伯大帝（Saint James the Great）是基督的使徒之一，也是西班牙的守护圣人。圣雅各伯大帝在克拉维霍战役中征服摩尔人的传说描述了他于公元844年在克拉维霍战役中显灵，以骑着白马、挥舞着白旗的神奇身影出现，率领拉米罗一世国王（King Ramiro I）的基督教军队战胜了人数更多的穆斯林军队，取得了决定性的胜利。这个传说成为了西班牙民族认同的有力象征，并为这位圣人赢得了“摩尔人杀手”（Matamoros）的称号。这个传说也成为西班牙文化的核心组成部分，“圣雅各伯，为西班牙而战！”（¡Santiago y cierra España!）成为传统的战斗口号。

大理石厅（Marble Hall）：博物馆的中央接待区，经常用于举办特别活动和招待会。它是博物馆的核心组成部分，作为中心枢纽，连接着博物馆内的不同藏品。大理石厅本身也是一件建筑杰作，它是博物馆最初由阿尔伯特·希克丹茨（Albert Schickedanz）设计的标志性建筑，也是布达佩斯美术学院派风格的代表作。

《穿绿色礼服的玛格丽特·特蕾莎公主》（The Infanta Margarita Teresa in a Green Dress）：收藏于布达佩斯美术博物馆一楼，欧洲艺术（1600-1700 年）和英国绘画（1600-1800 年）第八展厅。原为维也纳前皇家收藏， 根据1934 年奥匈帝国协定，这幅画转至匈牙利。由委拉斯开兹（Diego Velázquez）最杰出的学生、后来成为他女婿的马丁内斯·德尔·马佐（Martínez del Mazo）创作于1660年左右的布面油画。

玛格丽特·特蕾莎（Margaret Theresa），1651 年出生于马德里（Madrid），她的父母是西班牙国王菲利普四世（Philip IV）和神圣罗马帝国皇帝斐迪南三世（Ferdinand III）女儿玛丽安娜（Mariana）。神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世（Leopold I）是斐迪南三世的次子，玛丽安娜的弟弟，也就是玛格丽特·特蕾莎的舅舅。玛格丽特长相漂亮，性格活泼。在她年幼时，她便与她舅舅奥波德一世订婚，因此西班牙宫廷每隔两到三年把她的肖像画寄往维也纳，送给她的未婚夫。玛格丽特在十五岁时与奥波德一世结婚，并在她第四个孩子出生后去世，年仅二十一岁。这幅画描绘的是八岁左右的玛格丽特公主。

《忏悔者抹大拉的玛利亚》（The Penitent Mary Magdalene）：西班牙文艺复兴时期的画家埃尔·格列柯（El Greco）于1576-1577年创作的布面油画。画作位于美术博物馆一层，欧洲艺术1250-1600，第二十四展厅。

多米尼克·提托克波洛斯（Domenikos Theotokopoulos），西班牙文艺复兴时期的希腊画家、雕塑家和建筑师，被认为是史上最伟大的艺术家之一。因其希腊裔血统，常被人称为埃尔·格列柯（西班牙语：El Greco，意为“希腊人”），这位艺术家通常在画作上用希腊字母签名，并经常加上“Κρής”（Krḗs），在古希腊语中意为“克里特人”。埃尔·格列柯出生于坎迪亚王国（Kingdom of Candia），如今的克里特岛（Crete）。当时坎迪亚王国是意大利威尼斯共和国的一部分，也是后拜占庭艺术的中心。他在此传统中接受训练并成为公认的古典圣像画大师。据说埃尔·格列柯用一块从木十字架上折下的碎片作画，不做任何修改，以至于“每一处颜料都符合上帝的旨意”。这个故事并非史实，却意味深长，仿佛那些狂热的幻象，是在某种神秘力量触碰下，从粗犷奔放的形体中演变而来。然而，归根结底，并非是上帝的旨意，而是画家炽热的信仰和天赋，将基督教两大绘画传统融会贯通，创造出一种全新的有机统一体。26岁的他像其他希腊艺术家一样前往威尼斯。1570年，他移居罗马，在那里开设工作室并创作了一系列作品。在意大利期间，埃尔·格列柯从当时许多伟大的艺术家那里汲取灵感，尤其是丁托列托（Tintoretto）和提香（Titian），并将矫饰主义（Mannerism）和威尼斯文艺复兴（the Venetian Renaissance）的元素融入自己的风格，丰富了自身的艺术风格。1577年，他移居西班牙托莱多（Toledo），并在那里生活和工作直至去世。无论命运将他带到哪里，威尼斯、罗马，最终抵达西班牙，他的灵魂深处始终是埃尔·格列柯-“希腊人”。

抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene），这位曾经的妓女，最终成为耶稣最虔诚的信徒。在十六世纪末反宗教改革运动的鼎盛时期，隐居忏悔的圣徒形象被视为典范，当时她成为了人们热衷的崇拜对象。埃尔·格列柯曾多次描绘抹大拉的玛利亚，这幅是已知最早的版本之一。鲜艳的色彩、背景中的泻湖以及威尼斯玻璃器皿，都表明这幅作品创作于意大利，在画家移居西班牙之前。画中的模特儿被描绘成肖像，有人认为她可能是艺术家年轻时的未婚妻。这幅画作将抹大拉的玛利亚性感的魅力与冥想的虔诚融为一体。黎明时分，月光下清冷的浅色调中一束耀眼的光洒向她的脸庞，似乎净化了她，并将她从肉体的束缚中解放出来。象征尘世死亡的骷髅从她手中滚落，在她身后，象征永生的常春藤直插云霄。格列柯将她的故事浓缩成一个狂喜的瞬间：她在荒野中冥想死亡与永生，最终皈依基督教。

《年轻红衣主教伊波利托·德埃斯特的肖像》（Portrait of the Young Cardinal Ippolito d'Este）：意大利文艺复兴时期、文艺复兴三杰之一的画家拉斐尔（Raphael）于1503-1505年创作的木板油画（Oil on wood）。画作位于美术博物馆一层，欧洲艺术1250–1600，第十九展厅。

这幅拉斐尔早期肖像画，据推测创作于他师从彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino）时期，佩鲁吉诺的绘画风格在画中得以体现，例如半身像的构图、既连接又分隔观者与画面空间的栏杆、倚靠在建筑构件上的手、背景风景的结构以及构图的比例。画中人物解剖学上的不精确之处表明画家的技法仍在发展中。然而这位年轻画家对和谐的把握已在其精细的线条、均衡的色彩运用以及对人物面部的处理中显露无疑。

画作人物是年轻的伊波利托·德埃斯特（Ippolito d'Este），他是匈牙利国王马加什·科维努斯（Matthias Corvinus）的王后阿拉贡的贝阿特丽斯（Beatrice of Aragon）的侄子。1487-1497年间，德埃斯特担任匈牙利埃斯泰尔戈姆（Esztergom）大主教，后来被任命为意大利费拉拉（Ferrara）主教。

《圣母子与年轻的施洗者圣约翰》（Virgin and Child with the Young Saint John the Baptist）：拉斐尔（Raphael）于1508年创作的木板蛋彩画和油画（Tempera and oil on wood）。画作位于美术博物馆一层，欧洲艺术1250–1600，第十九展厅。

直到上世纪末，拉斐尔一直被尊为绘画艺术的巅峰，无人能及，他是一位大师，重现了古典时代的精神，并超越了其成就。他画作中永恒的和谐、宁静的色调和无与伦比的优雅，几个世纪以来一直是艺术的典范。在佛罗伦萨居住的岁月中，拉斐尔深受当时活跃于佛罗伦萨的达芬奇和米开朗基罗（Michelangelo）艺术的影响。在此期间，拉斐尔创作了几幅以风景为背景的圣母子与施洗者圣约翰的构图。人物群像的排列、与风景的和谐融合，以及作品的色彩运用，都证明了拉斐尔对两位文艺复兴时期前辈天才极为熟悉。

这幅作品未完成，有些地方只完成了底色，而传统上象征基督救赎角色的横线也留空。

在布达佩斯美术博物館（Museum of Fine Arts Budapest）举办的摄影展：

上方照片：

《雨伞，东京》（Umbrellas, Tokyo）：匈牙利摄影师安德烈·凯尔泰斯（André Kertész）1988年创作的明胶银版画（Gelatin silver print）。

安德烈·凯尔泰斯是匈牙利裔摄影师，以在摄影构图和专题摄影领域的开创性贡献著称。由于其非传统的摄影角度和风格，他在生涯早期未获得普遍关注，但现今他被认为是对后世影响最为深远的摄影记者之一。国际天文学联合会将水星上位于27.44°N，214.06°W的撞击坑以他命名。

下方照片：

《无题》（Untitled）：贝拉·卡尔曼（Bela Kalman）于1935/1968年创作的明胶银版画（Gelatin silver print）。贝拉·卡尔曼曾是匈牙利一位成功的摄影师，他的工作室在1952年被匈牙利共产党政府关闭。1956年匈牙利革命期间，他逃离匈牙利，移居美国。在芝加哥和纽约之后，他于1959年定居波士顿，并在那里创办了自己的工作室，成为一位杰出的广告摄影师。卡尔曼曾说：“每一张照片都是独一无二的，没有什么是可以重复的。” 1984年，他被国际艺术摄影师联合会授予终身大师称号。

艺术宫（Palace of Art）：位于英雄广场，正对布达佩斯美术博物馆。艺术宫主要举办当代艺术临时展览。艺术宫遵循德国美术馆的模式，不拥有自己的藏品，由艺术家运营。宫内设有书店、图书馆和可俯瞰广场的咖啡馆。

这座大型新古典主义风格建筑由奥匈建筑师阿尔伯特·希克丹茨（Albert Schickedanz）和菲洛普·赫尔佐格（Fülöp Herczog）设计，门廊采用希腊复兴式风格（Greek Revival style）。为千禧年庆典而建，于1896年竣工。。

城市公园（City Park）主入口：位于英雄广场上。安德拉什大街尽头的英雄广场是城市公园的起点。而城市公园坐落于布达佩斯第14区（District XIV，Zugló），公园里有博物馆、纪念碑、浴场、动物园、游乐园等。

幻影医疗酒店（Mirage Medic Hotel）建筑：位于布达佩斯第六区，紧邻英雄广场，城市公园入口处。这座风格独特的宅邸建筑最初建于19世纪九十年代初，是工程师及建筑师阿道夫·格雷纳 (Adolf Greiner) 的避暑别墅。后于1898年扩建。在二战后进行了翻新，用简化的屋顶取代了原有的圆顶。2012年这座建筑成为幻影医疗酒店所在地，并按最初阿道夫·格雷纳原始图纸进行重新设计重建，最终恢复了原貌。

幻影医疗酒店（Mirage Medic Hotel）是一家四星级酒店，它除了提供酒店基本设施，还提供内部医疗服务，包括基于传统中医疗法的整体治疗，例如睡眠和饮食调理、草药疗法和针灸。

安克尔宫（Anker Palace）：位于布达佩斯第六区特蕾莎城的卡罗利大道（Károly Boulevard）上，面朝迪阿克·费伦茨广场（Deák Ferenc Square）。由匈牙利建筑师伊格纳茨·阿尔帕尔（Ignác Alpár）于1908-1910年设计建造，最初是维也纳安克尔人寿和养老保险公司（the Vienna-based Anker Life and Pension Insurance Company）匈牙利总部。

安克尔宫（Anker Palace）：这栋宏伟建筑的历史极其有趣。其前身是一座名为“盖尔特安菲楼”（Gyertyánffy House）的建筑，1864年之前归属盖尔特安菲家族所有。它也被称为“白鹅楼”（White goose），因最初在布达佩斯征收“入口税”（gate tax）而闻名。它是第一栋将租户姓名写在墙上的公寓楼。这栋楼曾经是媒婆们聚会和工作的地方。它也是佩斯（Pest）第一栋四层高的住宅。赫茨尔咖啡馆（Herzl Café），也被称为犹太咖啡馆就坐落于此。1907年，维也纳安克尔人寿和养老保险公司买下它，并重建成目前这座宏伟壮观、声名显赫的纪念性建筑。建筑师伊格纳克·阿尔帕尔（Ignác Alpár）当时刚从埃及游学归来。他采用折衷主义风格（the eclectic style），设计了这座金字塔式的建筑，两座方尖碑，以及带有顶梁柱的柱子。柱子顶部使用了若索尔奈（Zsolnay）陶瓷。顶部装饰着一个地球仪和一只雄鹰。建筑正面有多立克式柱子，屋顶上有两尊张开双臂的女性雕像。他独特的想法是用一条通道将建筑从中间一分为二。这条通道后来变成了一条独立的巷子安克尔巷（Anker Köz），它呈弧形环绕建筑物后方，里面设有商店。人们并不喜欢这座建筑，但安克尔巷却非常受欢迎。这座建筑塔楼里还有公寓，曾经是艺术家们的工作室。战争期间，建筑严重受损，原有的若索尔奈陶瓷被灰色石材取代。

照片来自网络（下面照片是安克尔巷）

“中心生活方式公寓”（Centric Lifestyle Apartments）楼

这座老旧的建筑位于第六区特蕾莎城 (Theresa Town)。我们住在这座楼的一套小公寓内，住宿费用比维也纳便宜很多。

公寓楼内的古老电梯

旧中有新，进入小公寓内有种焕然一新的感觉，现代的室内装饰，令人印象深刻。

雷瓦伊10号办公楼（Révay 10 office building）：位于第六区，坐落在圣斯蒂芬大教堂和歌剧院之间一条静谧的雷瓦伊街（Révay utca）上。入口上方的罗马雕像特别引人注目。

雷瓦伊街（Révay Street）是布达佩斯第六区歌剧院后方的一条小街。它与安德拉什大街（Andrassy Avenue）平行，起于圣斯蒂芬大教堂，止于哈约什街（Hajos Street），那里有很多不错的餐厅和咖啡馆。

雷瓦伊6号公寓楼（Révay utca 6 Apartment）

李斯特学院宫殿（The palace of Liszt Academy）：一座建于1907年融合匈牙利元素的现代建筑。位于第六区李斯特·费伦茨广场8号（Liszt Ferenc square 8）。这座新艺术运动风格的建筑是弗朗茨·李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music）所在地，它是一座以其卓越的音响效果和音乐会而闻名的美丽地标建筑，是音乐领域最重要的建筑之一。由杰出的建筑师卡尔曼·吉尔格尔（Kálmán Giergl）和弗洛里斯·科尔布（Flóris Korb）设计。建筑的正面装饰华丽，几座寓言雕塑暗示了建筑的用途。最引人注目的是主入口上方由雕塑家阿拉霍斯·斯特罗布尔（Alajos Stróbl）创作的费伦茨·李斯特（Ferenc Liszt）雕像。音乐学院的两位重要教师费伦茨·埃尔克尔（Ferenc Erkel）和罗伯特·福尔克曼（Róbert Volkmann）的两尊青铜肖像分别位于正面的两个圆形浮雕中，由雕塑家盖萨·马罗蒂（Géza Maróti）塑造。宫殿外部装饰中最和谐的部分，是一组儿童雕带，约二十个精心绘制、巧妙组合的儿童形象，它们分布在主入口的四个小区域，令人联想起庞贝古城的石膏爱情雕像（The plaster amorous casts of Pompeii）。这些小天才在云端之上，手持鲁特琴（lutes），象征着音乐的历史，生动地宣告了新宫殿的建造目的。这些雕带与建筑立面的形象相得益彰，成为艺术的巅峰。

新剧院：（New Theater）：一家历史性的剧院，毗邻歌剧院。位于人口稠密的街区一条狭窄的街道上，同时也是优雅的安德拉什大街 (Andrássy street) 和繁华的商业中心基拉伊大街 (Király Street) 之间的过渡地带。

这座剧院建于1909年，拥有丰富而跌宕起伏的历史。在其百年历史中曾五次重建，二十四次更名，最初名为巴黎夜总会 (Parisiana Nightclub)，由匈牙利建筑师贝拉·莱塔 (Béla Lajta) 设计。1910年，更名为水晶宫（Crystal Palace），两年后更名为舞蹈宫（Dance Palace）。1921年，根据拉斯洛·瓦戈（László Vágó）的新巴洛克风格进行了重建。五十年代初，剧院的立面再次进行了改造，沿袭了社会主义现实主义风格（the socialist-realist style），并更名为“Jókai剧院”。之后，1971年起更名为巴托克剧院（Bartók Theatre）。1974年更名为布达佩斯儿童剧院（Budapest Children’s Theatre）。1987年剧院再次进行重建，恢复了20世纪初的建筑面貌和氛围，以致如今可以同时欣赏贝拉·莱塔 (Béla Lajta) 的装饰艺术风格外观和拉斯洛·瓦戈 (László Vágó) 设计的巴洛克式礼堂的辉煌，此时剧院更名为阿拉尼·亚诺什剧院（Arany János Theatre）。1994 年，剧院最终更名为新剧院(New Theater)。

这座独特的建筑立面覆以卡拉拉大理石，大门则覆盖着铝板。屋顶的垛口间矗立着十个金属质感带翼缪斯女神像，由匈牙利建筑师、雕塑家盖佐·马罗提（Géza Maróti）创作，这些雕像与灰色的石墙形成了鲜明的对比，它们成了象征符号。垛口上镶嵌着钴蓝色马赛克，拼出了匈牙利语“SZÍNHÁZ”（剧院）。目前，新剧院上演匈牙利戏剧以及从德国剧作家弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）到莎士比亚的国际经典剧目。

第七区伊丽莎白城 (Erzsébetváros)：由基拉伊街（Király utca）、伊丽莎白街（Erzsébet körút）、烟草街（Dohány utca）和卡罗伊街（Károly körút）围成的区域。是历史悠久的犹太区（The Jewish Quarter），东欧最古老的犹太区之一。18 世纪末，犹太人开始在这里定居。自19世纪以来，该区一直是匈牙利犹太文化的中心，拥有众多犹太社区的历史遗迹。这里有欧洲最大的犹太教堂，以及纪念大屠杀遇难者的匈牙利犹太博物馆。该区是布达佩斯人口最稠密的地区，每平方公里人口23,630人。它是一个热闹非凡的街区，遍布零售商店、小型手工艺作坊、犹太洁食餐厅和相互连通的庭院。如今这个文化底蕴深厚的街区已成为布达佩斯的聚会区（Party District），夜生活的中心，以其犹太教堂、犹太历史文化以及蓬勃发展的现代废墟酒吧、餐厅和精品店而闻名。

匈牙利是犹太人长期居住的历史最悠久的国家之一，最早的犹太人可以追溯到罗马帝国时期，比匈牙利部落在此定居早了650年。在接下来的十个世纪里，匈牙利犹太人多次遭到迫害、驱逐，又被包括哈布斯堡王朝在内的匈牙利统治者多次召回。1867年至一战期间被认为是匈牙利犹太人的黄金时代，当时政治精英与犹太社群之间形成了独特的联盟。匈牙利的中产阶级并不多，匈牙利贵族很大程度上依靠犹太人将这个封建国家转变为现代工业化和城市化国家。作为交换，与维也纳不同，匈牙利统治者镇压了所有政治上的反犹太主义。1867年，匈牙利犹太人获得了完全的公民权利，犹太人口持续增长，到1910年，布达佩斯超过23%的人口是犹太人，超过20万人，使布达佩斯成为继华沙之后欧洲第二大犹太城市。犹太人成为布达佩斯中产阶级的中坚力量，约60%的商人、医生和律师都是犹太人，他们为这座城市的发展做出了重大贡献。由于大多数犹太人在匈牙利真正感受到接纳和归属感，他们的同化过程极其迅速。他们不仅说匈牙利语、感觉自己是匈牙利人，许多人甚至将自己的姓氏匈牙利化，这种程度的同化在中欧和东欧其他任何地方都不存在。

基拉伊大街 (Király Street)：意为“国王街”，街名来自曾经矗立在如今的迪克广场的一家名为“安格尔·基拉伊”（Angol Király，意为“英格兰国王”）的客栈。它是早期佩斯的主要街道之一，与安德拉什大道（Andrássy Avenue）平行，全长约1.6公里。这条街在鼎盛时期，是布达佩斯的商业中心，公共马车穿梭于这条街道，鳞次栉比的商店、仓库、酒馆和咖啡馆，散发着浓郁的东方风情，也构成了这片人口稠密地区的特色。这里的老建筑通常都有宽敞的庭院，足以让载客或载货的马车停放和掉头。底层是商店、餐馆和酒吧，楼上则用作住宿。

大街起点是曾经的奥尔齐之家（Orczy House），这里曾是犹太区犹太人社交生活的中心，是犹太文化和社区的摇篮。当时的奥尔齐之家位于现在的马达赫·伊姆雷广场（Madach Imre Ter）和基拉伊街之间，如今那里矗立着由久洛·瓦尔德（Gyula Wälder)设计的公寓楼。18世纪末，哈布斯堡王朝国王约瑟夫二世（Joseph II）试图改善犹太人的境况。当时尽管犹太人远未享有与基督教臣民相媲美的完全权利，但他们被允许在城市附近、城墙之外定居，前提是受到城市本身或贵族家庭的邀请。奥尔齐之家原为匈牙利一个贵族家庭府邸，他们邀请了一些犹太人前来，并将公寓、储藏室和仓库出租给他们。随着时间的推移，奥尔齐府邸逐渐成为佩斯繁荣的犹太社区的中心。府邸内设有犹太洁食咖啡馆（kosher café）、犹太洁净池（mikveh）和一座可容纳500多人的犹太教堂（synagogue）。

基拉伊大街位于布达佩斯第六区和第七区的交界处，其偶数边，是安德拉什大道及其历史周边地区的边界，一处世界遗产。

第三张照片是马达赫·伊姆雷广场（Madach Imre Ter），照片来自网络

基拉伊街 26 号（Király street 26）： 这栋典型的19世纪末布达佩斯公寓楼建筑几年前进行了翻新和现代化改造，成为一家集商店、工作室、住宅、餐厅和花园于一体的“Twentysix”休闲中心。取名“26”意义非凡，它不仅是热带植物的理想摄氏温度，也是这家店所在公寓楼的门牌号。其中设有“布达佩斯26”餐厅（Twentysix Budapest Restaurant）、一家高档鸡尾酒吧、一个联合办公空间和一家故事精品酒店（The Stories Boutique Hotel）。这座公寓楼底层的“布达佩斯26”餐厅是一家营养丰富、充满人文气息的餐厅，提供地中海风味美食，并提供丰富的素食选择。特别引人注目的是建筑内庭院打造成一个亲近自然的地方，一个舒适的都市绿洲，香蕉树、橡胶树、棕榈树以及各种秋海棠点缀着花园的每个角落。在这里可以在恒温26摄氏度的完美地中海气候中享用地中海美食。

这栋楼拥有布达佩斯市中心最大的酒窖。该楼最早是一位富有的犹太葡萄酒商的宅邸。酒窖在地下室，并向四面八方延伸数百米，甚至延伸到附近的街道上。英国爱德华王子（Prince Edward）曾经住于此。当年这里曾是蓝猫酒馆（the Blue Cat tavern）的所在地。一位年轻的作曲家安东·洛伊（Anton Loewy），后来改名为奥罗齐（Oroszi）曾在这栋楼里工作。实际上他算不上作曲家，没有正式的学位，也没有接受过任何正规的音乐教育。他的父亲是葡萄酒商的侍酒师，是这里的一位极具天赋的葡萄酒鉴赏家，只需抿一口就能分辨出葡萄酒的所有特征，然而他并不喜欢葡萄酒的味道，只在工作时喝葡萄酒。而奥罗齐却是个出了名的酒鬼，每晚都泡在附近的一家酒吧里。他在葡萄酒商那里做会计，但显然工资不够他夜夜笙歌，不得不另谋生路。于是，他利用空闲时间创作了一些滑稽、粗俗又略带挑逗意味的歌曲和对句，卖给了蓝猫酒馆的老板。他的歌赚了不少钱，以至于后来他甚至在上班时间也开始写歌，只是在账簿上随意添加一些数字，伪装成自己在工作，竟然没人发现。当时爱德华王子非常喜欢他的歌，想见见这位年轻的作曲家。他们简单聊了几句，这位年轻的作曲家似乎并没有被王子殿下的气场所震慑，邀请王子第二天去酒窖共进早餐。 爱德华王子欣然接受了邀请，并准时于清晨抵达享用早餐。他们品尝了培根炒蛋，喝遍了酒窖里所有的葡萄酒，之后王子在留言簿上签了名，并以一句地道的爱尔兰式告别离开。从此，他成为唯一一位不仅在匈牙利夜总会消磨时光，还在布达佩斯的酒窖里享用过早餐的英国王室成员！

基拉伊大街 24号 (Király Street 24)：这座公寓楼地处第六区中心地带，位于历史悠久的建筑群中，坐拥佩斯之巅，已被列入国家级文物保护名录。该建筑经过全面修复和翻新，其独特顶层公寓露台可以饱览市景，可以在“城市之巅”享受日光浴、举办夏日烧烤派对。

基拉伊大街 34号 (Király Street 34)：位于布达佩斯热闹的第六区基拉伊街（Kiraly Street）中心地带，距离安德拉什大道（Andrássy Avenue）仅几步之遥。1904 年，格赞·泰莱基（Teleky Gézán）伯爵 ，原名伊伦·穆拉蒂(Muráty Irén) 建造了这栋四层公寓楼。二战期间的1944年底，大约60名母亲和孩子从这栋房子里获救，并被安置到其他地方。1947年，它被布达佩斯的帕帕伊棉纺厂有限公司收购。1950年，它成为匈牙利国家的财产。

立面阳台装饰各具特色，被列入古迹名录。

布达佩斯萨什•切夫拉•卢巴维奇犹太教堂（Shas Chevra Lubavitch synagogue, Budapest）：又称位于安瓦斯瓦里帕尔街犹太教堂（Vasvári Pál street synagogue）。佩斯区最古老的东正教犹太教堂。位于德拉什大街（Andrássy Avenue）和基拉伊街（Király Street）之间的一条安静的安瓦斯瓦里帕尔街（Vasvári Pál street ）上。这座东正教犹太教堂夹在公寓楼之间，建于1886年，由匈牙利著名犹太裔建筑师桑多尔·费尔纳（Sándor Fellner）设计建造。是为布达佩斯萨什•切夫拉协会（Shas Chevra）而建。

1830 年，佩斯的宗教团体解散了城里所有的犹太教堂，以便所有人都能聚集在奥尔齐之家，保守派人士不愿接受这一决定，于是他们在1842年成立沙斯·切夫拉协会（Shas Chevra），职责是开办一所学校，举办《塔木德》讲座，同时也是一座祈祷场所。在此，协会设立了一所犹太经学院，兼作祈祷室，拥有一个图书馆，当时藏书2000册。该学院是匈牙利政权更迭后第一所也是唯一一所传统的塔木德（Talmud）学院。《塔木德》是犹太人对自己民族历史、文化、智慧的发掘和提炼，构建了犹太人的世界观，是犹太人一生必读的智慧经典，引领他们成为世界上最富有的民族。 长久以来被认为是犹太人经商和做人的一本圣经，对犹太文化的形成和传播发挥了重大作用。

基拉伊大街 (Király Street)上的绊脚石（Stolpersteine，stumbling stone ）纪念碑：一个十厘米的混凝土立方体上面放置一块铜牌，刻有纳粹灭绝或迫害受害者的姓名和生卒日期。

绊脚石纪念项目是由德国艺术家冈特·德姆尼格（Gunter Demnig）于1992年倡导，在被纳粹德国驱逐和谋杀的受害者生前最后选择的居住地前，放置刻有铭文的小型黄铜牌匾的纪念活动。它始于德国，后来扩展到欧洲 26 个国家，已有超过 10万块绊脚石被放置，成为世界上最大的分散式纪念碑。

“绊脚石”（stumbling stone ）名称引申了多重典故。在纳粹德国，当一个人不小心被一块凸出来的石头绊倒时，会有一句反犹谚语：“这里一定埋葬着一个犹太人”。从隐喻意义上讲，德语术语“绊脚石”（Stolperstein）可以表示“潜在的问题”。在德语和英语中，"to stumble across something"的意思也可以是“（偶然）发现”。因此，这个词挑衅性地援引了过去的反犹言论，但同时也意在引发对一个严肃问题的思考。绊脚石并非放置在显眼的位置，只有近距离才能辨认出来，目的是让路人不经意间偶然发现，以此提醒人们不要忘记这些人。

基拉伊大街 (Király Street)上的犹太男子身穿传统服饰基特尔长袍（kittel robe）配黑色马甲，头戴圆毡帽。

基特尔长袍（kittel robe）：正统犹太教男子在宗教场合穿着的白色棉布或亚麻布长袍。犹太传统男性会在赎罪日、逾越节等重要节日以及婚礼上穿着。它也被用作裹尸布，象征着人人平等。

戈兹杜庭院（Gozsdu Courtyard）：位于布达佩斯第七区，由七座建筑及其庭院组成的建筑群，位于两条平行街道基拉伊街（Király）和多布街（Dob）之间，这两条街都是布达佩斯第七区的主要街道。该建筑群由戈兹杜基金会根据罗马尼亚律师埃马诺伊尔·戈兹杜（Gozsdu Emánuel）的遗嘱于1901年建造，由建筑师教授吉佐·齐格勒 (Győző Czigler) 设计。

戈兹杜庭院（Gozsdu Courtyard）：二战前，这里曾是犹太商贩的主要聚集地，可以说它是布达佩斯最早的购物中心。当地曾有句谚语：“如果一对情侣穿过戈兹杜集市，他们到最后可以盛装打扮一番，甚至还能在出口处买到结婚戒指。” 这七栋原始建筑在1944年11月至1945年1月期间成为犹太人隔离区的一部分。二战后，匈牙利成为共产主义国家，这片建筑群被收归国有，无人照管，最终彻底荒废。几年前一家投资公司收购了这些建筑，并进行了精心的翻新。然而，由于房价高昂，多年来一直无人入住。直到2010年，这些漂亮的建筑群周围仍然笼罩着一片萧条的景象。后来一些当地人选择在这里开设了一个设计师市集，为这一区域重新注入了活力。很快，这里变得极具吸引力，酒吧和餐馆纷纷入驻。如今，这里以咖啡馆、酒吧、酒馆、画廊和精品店而闻名。

照片是庭院的小商品市场售卖一些特色的前卫的小商品。

烟草街犹太教堂（The Dohány Street synagogue）:一座新犹太教会众和犹太教堂，位于第七区的烟草街（Dohány Street）。是匈牙利和欧洲最大的犹太教堂。也是世界第二大的犹太教堂。可容纳3000人，是新派犹太教（Neolog Judaism）的中心。该会众采用阿什肯纳兹礼仪（Ashkenazi rite）进行礼拜。教堂建于1854-1859年间，采用摩尔复兴式（the Moorish Revival style） 和浪漫历史主义风格（Romantic Historicist style），其装饰主要以北非和中世纪西班牙阿尔罕布拉宫（the Alhambra）的伊斯兰风格（Islamic models）为基础。维也纳建筑师路德维希·福斯特（Ludwig Förster）设计建造。他当时无法找到独特的犹太建筑风格，因此他选择了“与以色列民族相关的东方民族，特别是阿拉伯民族所使用的建筑形式”。

下照片为阿尔罕布拉宫（the Alhambra）：一座位于西班牙南部城市格拉纳达（Granada）的于摩尔王朝时期修建的古代清真寺—宫殿—城堡建筑群。以其作为伊斯兰教世俗建筑与造园技艺完美结合的建筑名作以及阿拉伯式宫殿庭院建筑的优秀代表于1984年被选入联合国教科文组织世界文化遗产名录之中。

照片来自网络

卡津奇街（ Kazinczy street ）：布达佩斯第七区的一条著名街道，以其历史悠久的卡津齐街犹太会堂（Kazinczy Street Synagogue）而闻名。它被誉为“文化街”（Street of Culture），自废墟酒吧（the ruin pubs）复兴以来，一直是热门的夜生活场所。丰富的历史文化遗产，加上充满活力的俱乐部和酒吧生活，以及物美价廉的餐厅和小酒馆，使卡津齐街成为游客和当地居民都向往的去处。

卡津奇街犹太教堂（The Kazinczy Street Synagogue）：一座新艺术风格的东正教犹太会堂，一座正统犹太教堂和犹太教堂建筑群。这座雄伟的建筑建于1912-1913年间，耸立于狭窄的卡津齐街（Kazinczy Street）。它是第一次世界大战前匈牙利犹太会堂建筑中最具代表性的作品之一，匈牙利犹太会堂建筑的典范之作。它是布达佩斯东正教犹太社区的中心，展现了这座城市犹太社区丰富的文化底蕴。作为匈牙利最大的犹太教堂之一，它不仅是礼拜场所，更是犹太人身份认同和坚韧精神的鲜明象征。19世纪末，佩斯的犹太社区分裂成三个分支新派、维持现状派和正统派。卡津齐街犹太会堂是为正统派这个最恪守传统、最严格的犹太社区而建。

该建筑由犹太裔匈牙利建筑师桑多尔·勒夫勒（Sándor Löffler）和贝拉·勒夫勒（Béla Löffler）兄弟设计。优雅的立面和简洁的装饰细节为这座宏伟的建筑增添了庄严感，其建筑风格堪称一流。由于地块较为狭窄，难以实现如此宏伟的设计，因此主立面两侧的翼楼采用了阶梯式布局，使得朝向拉科齐街（Rákóczi Street）一侧的主立面的分割体量仿佛主宰并封闭了卡津齐街。

卡津奇街犹太教堂（The Kazinczy Street Synagogue）：建筑立面顶部的玫瑰花窗、包括原砖和彩色石块在内的各种建筑材料、花卉装饰以及彩色玻璃窗等新艺术风格的特色令人叹为观止。其主立面为两层，底层设有锻铁大门和两个较小的侧门，大门上方是一半圆的带有大卫之星的彩色玻璃窗。楼上设有矩形和半圆形窗户，顶部是一扇玫瑰花窗。裸露的砖墙立面有时被色彩斑斓的人造石装饰所打破。在底层上方二楼窗户之间设有一张双层石桌。在玫瑰花窗上方的立面上，引用了两行希伯来文的旧约经文“这是何等可畏之地：这是上帝之殿，是通往天堂之门。”（What awe is this place: this is God's house and this gate of heaven）。

简朴花园（Szimpla Kert）：一家位于第七区的废墟酒吧（ruin bar）。“Szimpla Kert”在匈牙利语中意为“简朴的花园”（Simple Garden），它是布达佩斯第一家废墟酒吧，被认为是废墟酒吧的鼻祖。

“Szimpla”原是一家餐饮公司，2001年以咖啡馆的形式开业。2002年在距离现址几个街区的地方开设酒吧，这家酒吧的理念是提供一个轻松的社交和喝酒环境。2004 年，位于卡津奇街14号（ Kazinczy street 14）的曾经是住宅和炉灶工厂的破旧区域即将被拆除。酒吧老板为拯救该地区免于拆除，而且此地可提供了更多的空间和他们想要的环境，于是把酒吧搬到这里。酒吧最初是人们在轻松的环境中寻找廉价饮品的地方，后来发展成为一个旅游景点和社区中心。酒吧举办部分社区活动，如电影放映、现场音乐表演、艺术画廊、生活图书馆、农贸市场和自行车跳蚤市场等。该酒吧最多可容纳600人，但据报道，一晚上通常会有5000人到场，其中 80% 是游客。简朴花园（Szimpla Kert）在2011 年《孤独星球》旅行指南评选中被评为全球最佳酒吧第三名。

犹太区在20世纪50年代走向衰落，居民纷纷搬离市区或迁往郊区，甚至逃离共产主义统治下的匈牙利。然而，到了21世纪初，犹太区破败的街道和建筑却孕育出一种复兴的匈牙利文化，这主要得益于在二战后犹太区破旧遗址上建立风格独特的废墟酒吧的纷纷出现。事实上，废墟酒吧远不止让你喝酒的地方。正如简朴花园外面的一块牌匾上简单地写着：“人们曾经住在这里”，正是这一点，再加上对二战暴行的了解，让犹太区充满了魅力，尽管这种魅力令人不舒服。

卡拉万街美食广场（The Karaván Street Food Court）：位于犹太区中心地带，毗邻著名的简朴花园（Szimpla Kert）废墟酒吧。是匈牙利首家也是最成功的街头美食广场。于2014年开业，汇集了众多餐车和摊位，提供丰富多样的美食，包括匈牙利传统菜肴如炸面包（lángos）和炖牛肉（goulash），以及汉堡和素食等国际美食。这里氛围热闹，座位充足，是当地人和游客享用便餐或饮品的理想场所。

卡津奇街20号（Kazinczy street 20）：这座公寓楼位于卡津奇街和韦塞莱尼街（Wesselényi street） 的拐角处，在简朴花园（Szimpla Kert）附近。建筑外墙粉刷成淡粉色，饰以孔雀和其他新艺术风格的图案，大门由压花金属板制成。立面的新艺术风格图案与楼梯格栅遥相呼应。该建筑建于1908年，由犹太裔匈牙利建筑师久拉·比罗·贝茨科伊 （Gyula Bíró Beczkói）设计。久拉·比罗经营一家成功的房地产公司，被认为是布达佩斯最富有的建筑师之一。他把这栋楼卖给了富有的律师卡罗利·德里，即匈牙利作家和诗人蒂博尔·德里（ Tibor Déry）的父亲。这栋公寓楼成为蒂博尔·德里成长和生活过的地方。蒂博尔·德里被认为“他那时代最伟大的人性描绘者”。二战期间，这栋位于犹太隔离区的房子是近两千栋被黄星标记的建筑之一，这些建筑从1944年6月21日起被指定为犹太人的强制安置住所。但蒂博尔·德里家人当时并没有住在那里，最终躲过了大屠杀。

韦塞莱尼街18号（Wesselényi street 18）：这座四层楼高的E字形新艺术风格公寓楼位于韦塞莱尼街（Wesselényi street）和卡津齐街（Kazinczy street 22）交汇处。建于1907-1908年间，由耶诺·施瓦茨（Schwarcz Jenő）和安塔尔·霍瓦特（Horváth Antal）采用坡屋顶设计，设计。该建筑由成衣和皮草商人莫尔·希弗（Schiffer Mór）建造，承包商是建筑大师伊姆雷·桑多尔（Sándor Imre）。其装饰华丽的波浪形立面饰有天使和植物图案，并点缀着手持棕榈树的寓言女性形象，角落处设有一个圆形封闭式阳台。

该房产于1923年由维尔莫斯·卡托纳（Katona Vilmos）以4300万克朗买下。维尔莫斯·卡托纳夫妇去世后，房产被分割成120份所有权份额分配给了家族成员。于1952年被国有化。

韦塞莱尼街14号（Wesselényi street 14）：位于西普街（síp street）和韦塞莱尼街（Wesselényi street）交汇处的一座四层新艺术风格公寓楼。建于1903年，由运输业企业家伊扎克·布兰德施泰特（Izsák Brandstätter）出资建造。由匈牙利建筑师拉斯洛·瓦戈（Vágó László）和约瑟夫·瓦戈（Vágó József）设计，这座建筑是两位重要建筑师的早期作品。其立面装饰有匈牙利风格的羊毛外套刺绣图案（magyaros szűrmintás）。还有极具特色的绿色原始大门。

匈牙利著名图形艺术家、书籍插画家、漫画艺术家帕尔·科尔奇马罗斯（Korcsmáros Pál）曾居住在这栋房子里。1944年，他曾帮助那些身处困境的人们伪造证件，使他们得以在国外开始新的生活。

西普街17号（Síp utca 17）：这座三层的新艺术风格公寓楼由酒店老板亚诺什·伯格（János Burger）于1907-1908年间建造，设计出自桑多尔·勒夫勒（Sándor Löffler）和贝拉·勒夫勒（Béla Löffler）之手。该建筑正面入口大门上覆盖着压花铜板，上面装饰生命之树的图案，大门上方出现一对阿特拉斯雕像装饰元素。

西普街11号（Síp utca 11）：这座新哥特式风格的三层历史公寓楼的设计图由匈牙利建筑师伊格纳茨·肯德（Kende Ignác）于1899年绘制。公寓楼于1900年建成。它的建造者和第一位业主是尼特拉县（Nyitra megye）萨科尔察领主（Szakolcai főispán）亚诺什·库巴（Kuba János）。该建筑于二战期间被划入布达佩斯犹太隔离区的区域内。

这座建筑的立面装饰非常华丽，尤其是在一层，正中央矗立着一尊真人大小的骑士雕像，上方是华盖；两侧各有一个滴水嘴兽，其装饰风格与法国教堂的装饰元素极为相似。此外，建筑上还有许多其他装饰元素。建筑底层为凿刻石砌结构尖拱大门，两侧是纤细的立柱，造型精美。如今建筑已多处坍塌，建筑外墙上至今仍可见1944-45年和1956年战争留下的弹孔。

阿卡法街（Akácfa street）：布达佩斯市中心一条热闹繁华的街道。这条路以18世纪遍布该地区的刺槐（Robinia pseudoacacia）命名，并以其琳琅满目的商店、咖啡馆和酒吧而闻名，完美展现了布达佩斯都市生活的精髓。在此可以欣赏到历史建筑与现代场所的交融，是悠闲漫步的理想之地。最为引人注目的是这条街上的防火墙壁画。

《女裁缝》（Varrónő）：这幅防火墙壁画位于第七区的阿卡法街41号(Akácfa street 41)建筑侧面防火墙上。这栋房屋的地下室自1926年以来一直是一家裁缝店。画中写道“向布达佩斯的裁缝大师致敬”。“Neopaint Works”公司创意团队通过这幅作品，向自世纪之交以来在伊丽莎白城和布达佩斯具有标志性意义的工艺致敬。

犹太区当地糕点

第九区费伦茨城 (Ferencváros)：工业区和住宅区交织的区域，现拥有当代艺术场馆和大市场大厅。

兹瓦克乌尼古博物馆（Zwack Unicum Museum），即乌尼古酒庄（House of Unicum）：位于布达佩斯最具多元化的街区第九区费伦茨瓦罗斯（District IX. – Ferencváros），靠近佩特菲桥（the Petőfi bridge）和博拉罗斯广场（Boráros Square）。

乌尼古（Unicum）：一种匈牙利草药利口酒（herbal liqueur）或苦酒，质地“浓稠、呈黑色、黏稠”，苦味极重，常用作餐前酒和餐后酒。是匈牙利最著名的品牌之一，被认为是匈牙利的国饮之一。它已有220多年的历史，据说，皇室御医兹瓦克博士（Dr. Zwack）发明这种酒，旨在缓解皇室成员的消化问题。1790年，他首次将这种草药助消化饮料献给神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世，皇帝品尝后用德语惊呼：“这真是独一无二！”（Das ist ein Unikum!）。由此乌尼古（Unicum）诞生了！乌尼古历史充满了神秘色彩，这一切都源于它的配方，而这个配方至今仍是兹瓦克家族的秘密。其独特的风味是由40多种草药调配而成，使其成为一种格外健康的佳酿。超过40种草药在酒精中浸泡数周，保证酒水原液独特的风味，接着对原液进行蒸馏，并在橡木桶中陈酿长达6个月，最后装瓶。兹瓦克家族于1840年成立兹瓦克公司，开始规模生产乌尼古酒。自1883年起，乌尼古就采用了圆形玻璃瓶和白底红十字作为酒的标识。在匈牙利共产主义时期，公司被国有化，期间乌尼古采用的是不同的配方。而兹瓦克家族流亡于纽约和芝加哥，于1989年共产主义政权垮台后，回到布达佩斯重新生产原汁原味的乌尼古酒。