残毫点艳，淡墨藏幽！

怡然

｜王从玉，字润秋，号璞石，山东郓城人，现居北京。毕业于中国美术学院高级研修班，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员。

墨戏生灵

中国水墨写意花鸟的欣赏之道——书画天地

中国水墨写意花鸟，是文人以笔墨为媒与自然的对话，它不求形似而求神似，不重写实而重写意，寥寥数笔间藏着东方美学的精髓。欣赏这类作品，若能从“笔墨韵律”“物象精神”“人文意趣”三个维度切入，便能读懂画中藏着的自然之美与文人风骨，让每一次观画都成为一场沉浸式的美学体验。

一赏笔墨

写意的“筋骨”在浓淡干湿间

笔墨是水墨写意花鸟的灵魂，也是欣赏的起点。不同于工笔花鸟的精描细绘，写意花鸟的笔墨讲究“以简驭繁”，一笔下去既要见功力，又要藏韵味，墨色的浓、淡、干、湿，笔法的提、按、顿、挫，共同构成画面的“韵律感”。

看墨色，需留意“墨分五色”的巧思。齐白石画虾，虾身用淡墨层层晕染，墨色由浅入深，边缘透出淡淡的“水痕”，仿佛虾身在水中游动，透着通透的质感；虾眼却以浓墨点染，寥寥两点便让虾的灵动跃然纸上，淡墨的“柔”与浓墨的“劲”形成鲜明对比，墨色的层次里藏着物象的立体感。潘天寿画鹰，翅羽用“干墨”皴擦，墨色中带着细碎的“飞白”，像鹰羽粗糙的质感；鹰爪却以浓墨重笔勾勒，线条刚劲如铁，干墨的“松”与浓墨的“实”碰撞出鹰的雄浑气势，墨色的变化里藏着物象的肌理美。

看笔法，要品味“笔随心动”的灵动。吴昌硕画梅，枝干用“篆书笔意”，笔锋重按轻提，线条浑厚如古藤，转折处带着“屋漏痕”般的自然顿挫，看似随意却透着筋骨；花瓣则用“没骨法”，笔锋轻扫，墨色随手腕力度自然晕开，一笔成形不做修改，笔法的“刚”与“柔”呼应着梅枝的坚韧与花瓣的柔美。郑板桥画竹，竹叶用“撇笔”，笔锋快速扫过纸面，线条瘦硬挺拔，像疾风中的竹叶簌簌作响；竹干则用“中锋”行笔，线条圆润流畅，笔法的“疾”与“缓”勾勒出竹的生机与气节。

二赏精神

写意的“灵魂”在形神兼备处

水墨写意花鸟从不追求“照搬自然”，而是主张“以形写神”，通过简化物象的形态，提炼出其最核心的“精神气质”。欣赏时若能跳出“像不像”的执念，去捕捉画面中物象的“神”，便能触摸到作品的灵魂。

　　赏花卉，要品其“姿态里的性情”。徐渭画菊，不画满园繁花，只画几枝枯菊斜出，花瓣墨色淋漓，枝条扭曲如铁，看似“破败”却透着一股桀骜不驯的劲儿，那不是秋日残菊的萧瑟，而是文人“宁可枝头抱香死”的傲骨。王冕画梅，梅花疏疏落落，枝干横斜交错，没有艳丽的色彩，只用淡墨点花、浓墨勾枝，却透着“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的清雅，那不是梅花的复刻，而是文人不媚世俗的高洁。

赏禽鸟

要悟其“动态里的灵气

李苦禅画鹭鸶，鹭鸶身姿修长，双腿直立于水中，颈脖微曲，眼神望向远方，笔墨极简却透着“孤高”的气质，仿佛能感受到它在水中静待鱼虾的从容。黄胄画驴，驴的身形用寥寥几笔勾勒，四肢粗壮有力，尾巴随意甩动，墨色浓淡相间，没有细节的刻画，却透着“憨态可掬”的灵动，仿佛能看到驴在田野间奔跑的活泼。

写意花鸟的“神”，藏在物象的姿态、动态甚至留白里。比如八大山人画鱼，鱼眼圆睁向上，鱼身弯曲如弓，画面大片留白不画水，却让人感觉鱼在水中“白眼向青天”，那是画家借鱼的姿态表达对世俗的蔑视；齐白石画蛙，只画蛙的半身，后腿蹬起，前腿前伸，留白处仿佛是池塘的水面，蛙的动态里藏着“跃跃欲试”的生机，让人联想到夏日池塘的热闹。这种“不画全而意全”的手法，正是写意花鸟“形神兼备”的精髓——它画的是物象，更是物象背后的精神与意境。

三赏意趣

写意的“温度”在人文情怀中

中国水墨写意花鸟，从来不是单纯的“画自然”，而是文人“借物抒情”的载体，每一幅作品都藏着画家的生活感悟、人生态度与文化情怀。欣赏时若能读懂这些“人文意趣”，便能与画家产生跨越时空的共鸣，让观画成为一场与古人对话的旅程。

　　在中国文化中，花鸟常被赋予吉祥的象征意义，画家借这些题材表达对生活的美好期许。比如画“岁寒三友”（松、竹、梅），是文人借三者在寒冬中坚韧不拔的特质，表达自己坚守气节的追求；画“福禄寿喜”（蝙蝠、鹿、桃、喜鹊），是借谐音传递吉祥祝福，齐白石就常画“柿柿如意”（柿子）、“多子多福”（石榴），画面充满生活气息，藏着他对平凡生活的热爱。这些题材的寓意，是中国文化的“密码”，读懂它们，就能感受到作品中温暖的人文关怀。

意趣藏在“题跋的呼应”里。很多写意花鸟作品会配有题诗、题字，这些“题跋”不是简单的文字补充，而是与画面融为一体，共同传递画家的意趣。郑板桥画竹，常题“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，诗句与竹子坚韧的姿态呼应，让画面的“气节”更显鲜明；吴昌硕画牡丹，题“绝代只西子，众芳惟牡丹”，诗句与牡丹的华贵姿态结合，既赞牡丹之美，又藏着文人的审美情趣。题跋的字体、内容与画面的笔墨、题材相得益彰，让作品的文化底蕴更显深厚。

　　意趣更藏在“生活的烟火气”里。不同于宫廷绘画的华贵，文人写意花鸟常贴近生活，画身边常见的花草、禽鸟，藏着对生活的细腻观察。齐白石画“群虾图”，虾的姿态各异，有的觅食，有的嬉戏，有的躲避，像他在老家池塘边看到的场景，满是乡土气息；他画“白菜萝卜”，笔墨质朴，没有华丽的色彩，却透着“一蔬一饭皆诗意”的生活态度。这些作品不追求“高雅”，却在平凡的物象中发现美，让观者感受到生活的温暖与诗意——这正是写意花鸟最动人的“温度”。

欣赏中国水墨写意花鸟，从来不是一场“单向的观看”，而是一场“双向的对话”。我们在笔墨中品味画家的功力，在形神中感受物象的精神，在人文中读懂画家的情怀，最终在这场对话中，收获对东方美学的理解，对生活之美的感悟。正如古人所言“画为心印”，每一幅写意花鸟作品，都是画家心迹的流露，而懂得欣赏的人，便能透过笔墨，看见画家的内心，看见自然的美好，看见文化的传承。