放翁为王（lzs）的美篇

放翁为王（lzs）

乡土匠心，艺览乾坤——记民间艺术家王坤生多元人生 乡土匠心，艺揽乾坤——记民间艺术家王坤生的多元人生 文/陆占山 题记 于乡土间扎根，汲山水之灵秀；于岁月中沉淀，藏人生之厚度；于艺术里驰骋，揽乾坤之气象。王坤生的人生，是一场与生活的深情相拥，更是一场对艺术的执着求索。他以自然为师，观山石草木悟造物之理；以岁月为料，融悲欢离合铸创作之魂；以匠心为笔，将寻常日子酿成诗书画塑，将零散技艺熔铸成传奇。从田埂到庙堂，从笔墨到刀工，从案头到山野，他用多元的才华勾勒生命的广度，用不变的热爱丈量艺术的深度，用赤诚的初心守护文化的温度。他向世人证明：真正的艺术家，从来不负生活，不负时光，更不负这片养育他的乡土大地。 山水育灵秀，少年植初心 在吉林省长春市九台区的东北部，松花江畔的清风携着湿润的水汽滋养着万物，长白山余脉蜿蜒而下，在这片土地上勾勒出起伏的轮廓。这里兼具山水之秀与人文之厚，既有“圣地长白支脉，来自地里清泉；属于地球东畔，华夏黄龙遗传”的地理禀赋，又有“双川三座山，双川两趟川；双川八卦型，中间似天盘”的独特地貌。临近村屯的青龙山、凤凰山、双川山巍然矗立，白虎岭、玄武坡相映成趣，老龙河穿流而过，古庙乡庙的晨钟暮鼓曾在岁月中回荡。地形如阶梯般东高西低，头道沟、二道沟、三道沟等十余条沟壑纵横交错，红石、白石、青石、马牙石等奇石遍布，河卵石在溪水冲刷下愈发温润。 1941年，王坤生就出生在这片灵秀之地——九台城子街六台乡三道沟屯。那是一个山清水秀、民风淳朴的小村落，春日里山花漫坡，鸟语花香；夏日里溪水潺潺，绿树成荫；秋日里稻浪翻滚，硕果累累；冬日里白雪皑皑，静谧安详。这样的自然环境，如同一本摊开的画册，早早在他心中播下了热爱生活、亲近自然的种子。 王坤生，字金石，号沐雨，曾用名王中思，亦有释正生居士、乾坤石、塑像塑龙人、双鱼宅主等雅号。每一个名号背后，都藏着一段人生故事，折射出一种艺术追求：“金石”二字，暗含他对书法篆刻的痴迷与执着；“沐雨”体现他历经岁月风雨仍初心不改的韧性；“乾坤石”则彰显他如顽石般坚韧，能于平凡中雕琢乾坤的艺术信念。 奇山奇水造就了奇人。儿时的王坤生，便对周围的一切充满好奇，这份好奇并非孩童一时的贪玩，幼师老娘交给了他许多做人的道理。他自有一种与生俱来的艺术感知。别的农村孩子空闲时爱扎堆嬉闹，或是跟着大人学些农活，他却独爱与自然为伴。“一颗花草看一袋烟，弄块石头琢磨半天”，这是乡亲们对他的评价。他常常蹲在溪边，用树枝在湿润的泥土上描画山石草木的形态，溪水漫过痕迹，他便换一处继续画；或是捡起散落的枯木，对着阳光端详许久，琢磨着如何将其天然的形态变成有趣的物件。有时看到庙宇墙壁上的彩绘，他会站在原地痴痴看一下午，回家后便用烧黑的木炭在自家墙上模仿着画。 上学后，王坤生对书本中的插图格外着迷，课本空白处总能看到他随手画的小人、花鸟。买不起纸笔，他就用树枝当笔，大地当纸，日复一日，笔耕不辍。老师发现了他的天赋，常常鼓励他：“这孩子有灵气，好好培养将来能成气候。”在老师的影响下，他开始有意识地练习绘画，从简单的线条勾勒到复杂的人物肖像，一点点积累着艺术功底。 有件童年趣事至今被乡亲们津津乐道。十岁那年，村里戏台要翻新，请来的画工迟迟没到，眼看就要耽误演出，村干部急得团团转。王坤生听说后，自告奋勇跑到村干部面前说：“我来试试！”大家都以为他在说大话，一个毛孩子怎么能画戏台？可王坤生却当真了，搬来板凳，拿起从家里带来的木炭，在戏台后台的墙壁上一笔一划地画了起来。他画的是《西游记》里的孙悟空，只见孙悟空手持金箍棒，眼神灵动，神态逼真，仿佛要从墙上跳下来一般。围观的乡亲们都看呆了，连后来赶来的画工都忍不住称赞：“这孩子真是个天才，比我画得还传神！”这件事让王坤生在村里出了名，也让他更加坚定了追求艺术的决心。 成年后，王坤生的艺术才华逐渐显露，得到了越来越多人的认可。他先后成为中国根艺美术协会会员、吉林省工艺美术协会会员、长春作家协会会员、九台民间艺术家协会副主席、金石建筑美术雕塑组组长、边台书画景观名誉主席、老年书画研究会协会理事、城子街双川文化发展协会会长、文友社首席顾问等。这些头衔并非虚名，而是他数十年如一日对艺术执着追求与深耕细作的见证。在他看来，艺术从来不是孤立的存在，而是与生活紧密相连的修行，这些身份让他有更多机会接触不同领域的艺术，也让他能更好地将艺术回馈给生活。 岁月磨品性，阅历积养分 丰富的人生阅历，是王坤生艺术创作最深厚的养分。他常说：“艺术源于生活，没有丰富的生活体验，作品就会空洞无物，没有灵魂。”他的生活态度通透而热烈，不吸烟，少饮酒，将所有的热忱都倾注于对世界的探索之中。 王坤生热爱旅游，始终坚信“读万卷书不如行万里路”。年轻时，交通不便，但这丝毫阻挡不了他探索世界的脚步。他曾乘轮船劈波斩浪，在茫茫大海上感受天地的辽阔，看日出时海面波光粼粼，听海浪拍打船舷的轰鸣，这些壮阔的景象都被他记在心中，成为日后创作中雄浑气势的来源；也曾坐飞机俯瞰山河，在云端之上领略祖国的壮美，从连绵的山脉到奔腾的江河，从繁华的都市到宁静的乡村，每一处风景都让他心潮澎湃。每一次出行，他都带着一双发现美的眼睛和一本笔记本，将沿途的风土人情、山川地貌一一记录，或是用相机定格瞬间，或是用笔尖记录感悟。在云南，他沉醉于傣族竹楼的精巧构造，临摹下独特的建筑纹样；在陕西，他被兵马俑的恢弘气势震撼，反复揣摩人物的神态与造型；在江南，他迷恋小桥流水的温婉意境，将烟雨朦胧的美感融入绘画之中。这些行走中的所见所闻、所思所感，都成为他日后创作中取之不尽、用之不竭的灵感源泉。 一次在黄山写生时，突遇暴雨，同行的人都纷纷躲进山洞避雨，王坤生却舍不得停下手中的画笔。他撑起一把破旧的油纸伞，在雨中继续勾勒黄山的轮廓。雨水打湿了画纸，他就用衣角擦干；画笔被雨水泡软，他就用手指蘸着墨汁涂抹。雨停后，天空出现了绚丽的彩虹，云雾缭绕的黄山在彩虹的映衬下愈发壮美。王坤生抓住这一难得的瞬间，快速写生，创作出了一幅《黄山雨后》的佳作。这幅画后来在一次艺术展览中获奖，评委们称赞道：“这幅画充满了生命力，仿佛能让人感受到雨后黄山的清新与壮阔，可见作者对自然的热爱与执着。” 而多样的职业经历，更让他在生活的熔炉中淬炼出通透的人生认知，也打磨出扎实的实践能力。早年，新中国成立不久，百废待兴，王坤生为了谋生，进入当地一家工厂当学徒。从最基础的技术学起，拉锯、刨木、焊接、绘图，每一项技能他都学得一丝不苟。拉锯时，他不仅追求速度，更注重力度的均匀，练就了稳定的手部力量；刨木时，他细心观察木材的纹理，掌握了不同木材的特性；焊接时，他专注于每一个焊点的精准，培养了严谨细致的态度；绘图时，他反复修改，力求每一条线条都准确无误。那段时光虽辛苦，却让他练就了一双灵巧的双手和严谨的做事态度，为日后的雕塑、手工创作打下了坚实的基础。 后来，他进入干校学习，这成为他人生的一个重要转折点。在相对沉静的岁月里，他沉下心来广泛涉猎文学、历史、美术、工艺等各类知识。干校的图书馆成了他最常去的地方，《红楼梦》《三国演义》等古典名著让他领略到文学的魅力，也让他对人物塑造有了更深的理解；历史书籍中记载的历代艺术珍品，让他开阔了眼界，学习到传统艺术的精髓；美术理论书籍则为他的创作提供了系统的指导，让他从“凭感觉画”逐渐走向“懂理论、有方法”的专业道路。在干校期间，他还结识了许多志同道合的朋友，大家经常一起探讨艺术，交流心得，思想的碰撞让他对艺术有了更深刻的理解。 离开干校后，王坤生的职业之路愈发多元。他做过统计，每天与数字打交道，培养了精准细致的思维，这种思维后来体现在他的雕塑创作中，每一个比例都拿捏得恰到好处；管过人事，每天与不同的人沟通交流，读懂了人情世故，学会了倾听与理解，这让他在塑造人物形象时，总能精准捕捉人物的内心世界；当过工会主席，他将自己的艺术特长融入集体生活，组织职工书画比赛、文艺演出，既丰富了大家的业余生活，也让自己的组织能力和艺术实践能力得到了提升；在化工厂任总厂周报编辑时，他用笔尖记录时代点滴，撰写新闻报道、文艺稿件，文字功底日渐深厚，这种文字表达能力也让他在日后的诗词创作中得心应手；务农期间，他还兼任会计，在田埂与账本间来回奔波，体会到了乡土的厚重与丰收的喜悦，这些生活体验都成为他创作的素材，让他的作品充满了生活的烟火气。 这些看似零散的经历，如条条溪流汇聚成江河，又如粒粒珍珠串联成项链，让王坤生的人生变得丰盈而厚重。他将每一份职业都当作学习的机会，将每一次经历都化为成长的养分，这些养分滋养着他的艺术创作，让他的作品既有生活的温度，又有思想的深度。 艺海广涉猎，匠心琢万物 真正让王坤生在艺术领域绽放光彩的，是他对艺术的广泛涉猎与深入钻研。他就像一位不知疲倦的探索者，在艺术殿堂里四处游走，不断尝试新形式，汲取不同领域的养分，从未给自己的艺术设限。 摄影是他最早的爱好之一，也是他记录生活、捕捉灵感的重要方式。年轻时，他开过一家小小的照相馆，虽然设备简陋，但他凭借着对光影的敏感和对生活的热爱，拍出了许多令人称赞的照片。他的摄影作品从不刻意摆拍，也没有华丽的修饰，而是聚焦于生活中的真实瞬间。乡村的日出日落、田间地头农民辛勤劳作的身影、孩子们在溪水中嬉戏的欢乐场景、老人们坐在墙角晒太阳的安详模样，都能在他的相机中定格成永恒。他善于利用自然光，让照片呈现出最自然、最真实的质感，每一张照片都充满了情感，让人感受到时光的温度与生命的美好。这些摄影作品不仅是生活的记录，也为他的绘画、雕塑创作提供了丰富的素材，让他能够更精准地把握人物的神态、动作和自然景物的细节。 一次，村里一位老人要过八十大寿，想拍一张全家福。可老人行动不便，无法到照相馆拍照。王坤生听说后，主动带着相机来到老人家中。当时天色已晚，光线不好，他就找来几块白布当反光板，又点燃了两盏煤油灯，耐心调整角度，终于拍出了一张清晰、温馨的全家福。照片洗出来后，老人和家人都非常满意，逢人就说：“王师傅不仅手艺好，人也好，真是帮了我们大忙了！” 除了摄影，王坤生对书法、诗词、金石、绘画与雕塑更是情有独钟。为了追求技艺的精进，他先后拜李瑞蒲、刘新铭、吕万良、汪虎庆、陈学良等多位名家为师。每一位老师都有自己的专长，李瑞蒲的书法苍劲有力，刘新铭的绘画意境悠远，吕万良的雕塑栩栩如生，汪虎庆的工艺精巧绝伦，陈学良的诗词底蕴深厚。王坤生珍惜每一次学习的机会，虚心向老师请教，潜心钻研、勤学苦练。 练习书法时，他从楷书入手，一笔一划，认真临摹颜真卿、柳公权等名家的字帖，日复一日，从不间断。为了锻炼腕力，他常常悬腕书写，即使手臂酸痛也坚持到底。渐渐地，他的楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书奔放洒脱，形成了自己独特的风格。他的书法作品不仅注重笔法的精妙，更注重情感的表达，每一幅作品都融入了他的所思所感，或激昂澎湃，或沉静内敛。 有一年冬天，王坤生为了练习书法，在院子里摆了一张桌子，倒了一碗墨汁，不顾严寒，在纸上挥毫泼墨。墨汁很快就结了冰，他就用嘴哈气融化，继续书写。妻子心疼他，劝他进屋写，他却说：“在院子里写，视野开阔，能更好地感受天地之气，写出的字才有气势。”就这样，他在寒风中写了整整一下午，手脚都冻僵了，却依然兴致勃勃。——接下文 ——接上文 学习绘画时，他同样下足了功夫。从素描到水彩，从国画到油画，他都一一涉猎。他擅长素描人像，寥寥数笔便能勾勒出人物的轮廓，精准捕捉人物眉宇间的神态；早年用油画色绘制的伟人肖像，色彩厚重饱满，笔触细腻流畅，饱含着崇敬之情，极具感染力；他的国画作品则深受传统文人画的影响，注重意境的营造，山水、花鸟、人物皆能入画，笔墨苍劲，气韵生动。为了画好山水，他多次深入长白山、松花江畔写生，观察山石的纹理、水流的形态、树木的姿态，将自然之美融入笔端；为了画好花鸟，他在自家院子里种满了花草，养了许多小鸟，细心观察它们的习性和形态，笔下的花鸟栩栩如生，仿佛能听到鸟鸣，闻到花香。 在雕塑方面，王坤生更是展现出了过人的天赋。在名师的指点下，他从简单的泥塑入手，逐渐过渡到石刻、木雕、根雕、水泥雕塑、捏泥人、景、物等多种形式。他的雕塑作品注重写实与写意的结合，既精准把握人物、动物的形态特征，又融入自己的艺术想象，赋予作品灵魂。无论是小巧玲珑的摆件，还是气势恢宏的大型雕塑，他都能驾驭自如。 王坤生的艺术创造力，从未因物质条件的限制而受限。在那个物质匮乏的年代，许多艺术家因为缺少材料而难以开展创作，但王坤生却总能就地取材，将平凡的物件变成精美的艺术品。他为寻常人家画箱子、描金柜，用简单的颜料在朴素的木质家具上绘制出花鸟、龙凤等图案，让普通的家具焕发出雅致的气息；他擅长玻璃画，在透明的玻璃上描绘花鸟虫鱼、人物故事，利用光影的流转，让画面仿佛有了生命；他还挥毫泼墨作墙画，无论是农家的院墙，还是村里的戏台，经他一画，空空的墙面便变成了讲述故事的画卷，成为乡村里一道亮丽的风景线。 更令人称奇的是，他能“化腐朽为神奇”。秋收过后，田地里留下的玉米秸棵，在别人眼里是没用的废料，他却能将其劈成细条，精心拼接、粘贴，制成一幅幅工艺画，肌理独特，充满了乡土野趣；山上的枯木，在他手中经过打磨、雕刻、上色，变成了形态各异的根雕作品，或像展翅欲飞的雄鹰，或像憨态可掬的熊猫，每一件都独具匠心；他还擅长在木板上烫画，利用烙铁的温度在木板上烫出深浅不一的痕迹，焦痕与木纹交织在一起，形成古朴典雅的画面，极具韵味。此外，他还印过背心、染过花布、装潢牌匾、做假山，将艺术融入生活的方方面面。 一次，村里有人家办喜事，想请王坤生做一件特别的装饰品。王坤生环顾四周，看到院子里堆放着许多废弃的高粱杆，灵机一动，决定用高粱杆做一个灯笼。他将高粱杆劈成均匀的细条，编织成灯笼的骨架，再用彩纸糊在外面，最后在灯笼上绘制了吉祥的图案。当灯笼点亮时，烛光透过彩纸，映照出精美的图案，十分漂亮。这件独一无二的高粱杆灯笼，成为了婚礼上的一大亮点，让乡亲们赞不绝口。 在传统文化领域，王坤生也涉猎广泛。他做罗镜，精心打磨镜片，绘制吉祥图案，罗镜不仅是实用的器具，更是精美的艺术品；他研究周易预测、看风水，并非封建迷信，而是对古老智慧的探索，希望从中寻找与自然和谐共处的密码，这种对传统文化的深入理解，也让他的艺术创作更具深度与广度。他的诗词创作同样精彩，无论是抒情言志，还是描绘山水田园，都意境优美，语言质朴，充满了生活气息。他将诗词、书法、绘画、雕塑等多种艺术形式融会贯通，相互借鉴，形成了独特的艺术风格。 塑艺攀高峰，庙堂留瑰宝 在王坤生众多的艺术成就中，雕塑与庙宇造像无疑是最耀眼的明珠。他的雕塑作品兼具实用性与艺术性，深受人们的喜爱，而在寺院造像中，他更是倾注了大量的心血与情感，将自己的艺术才华发挥的淋漓尽致。——接下文 ——接二页 为后世留下了许多珍贵的艺术瑰宝。 早年，王坤生就开始涉足民居雕塑。在农村，许多人家盖新房后，都希望能在庭院、门面上做点装饰，增添喜庆祥和的气氛。王坤生便主动为乡亲们服务，用水泥在民居庭院设计门面，雕刻山水花鸟、人物、龙凤、狮子等图案。他根据每户人家的喜好和庭院的布局，量身定制设计方案，每一个图案都精雕细琢，力求完美。有的人家喜欢富贵吉祥的寓意，他便雕刻牡丹、凤凰、蝙蝠等图案；有的人家崇尚传统文化，他便雕刻历史人物、古典故事；有的人家偏爱自然山水，他便雕刻奇峰怪石、流水人家。这些雕塑作品不仅美化了庭院，更让寻常百姓的生活空间充满了艺术气息，成为乡村文化的重要组成部分。乡亲们都说：“王师傅的手艺就是好，经他一雕，咱们的院子立马就不一样了。” 随着技艺的日益精湛，王坤生的名声越来越大，开始接到一些寺院造像的工程。寺院造像不同于民居雕塑，不仅要求技艺精湛，更要求对宗教文化有深刻的理解，能够准确把握佛像、菩萨的神态、服饰、姿态等，传递出宗教的庄严与神圣。王坤生深知责任重大，每接到一个工程，他都会先深入研究相关的宗教经典和文化传统，查阅大量的资料，走访寺庙，观摩古代造像作品，力求让自己的作品既符合传统规范，又具有时代特色。 凤凰山万佛寺的造像工程，是王坤生雕塑生涯的重要里程碑。凤凰山位于舒兰域内，山清水秀，风景优美，是佛教圣地。万佛寺的建设工程浩大，造像任务艰巨。为了完成这项工程，王坤生带领家人驻扎在山上，一住就是八年。这八年里，他远离了城市的喧嚣，全身心投入到造像工作中。山上的条件十分艰苦，夏天蚊虫叮咬，冬天寒风刺骨，没有舒适的住所，没有便捷的交通，生活用品也常常短缺，但这些困难都没有阻挡他的脚步。 从设计、选材到雕刻、上色，每一个环节王坤生都亲力亲为、一丝不苟。在设计阶段，他反复修改图纸，力求每一尊造像都神态各异、栩栩如生。他根据佛教经典的描述，结合自己对宗教文化的理解，为每一尊佛像、菩萨、神仙设计了独特的造型和神态：释迦牟尼佛端坐莲台，慈悲安详，仿佛在为众生讲经说法；观音菩萨手持净瓶，杨柳轻拂，眼神温柔，充满了悲悯之情；文殊菩萨骑着青狮，智慧通达，神态威严；普贤菩萨骑着白象，大行愿力，端庄肃穆。在修塑九台青云寺庙宇神像时，由于佛像塑造的活灵活现，住寺的显刚师傅说，罗汉仿佛显灵了，恍惚间好像佛像走下来神坛。在选材方面，他注重材料的质量和耐久性，选用优质的水泥、石材等材料，确保造像能够经受住岁月的侵蚀。 雕刻过程中，他更是精益求精。无论是佛像的面部表情，还是服饰的褶皱，他都刻画得细致入微。为了让佛像的面部表情更加生动，他常常对着镜子揣摩自己的神态，反复修改雕刻；为了让服饰的褶皱自然流畅，他观察人们的穿着姿态，研究古代绘画、雕塑中服饰的表现手法，力求达到真实。接触过王坤生的人，对他的艺术，尤其是为人都赞不绝口。双川村有个村民群，金秋在群中说：“王坤生的多才多艺，平易近人、乐善助人是我们学习的榜样，是我们双川村的荣耀”。郭广军对王坤生老先生的艺术灵感、创作的奇才悟性，佩服的五体投地，喊出“王坤生艺术青春永远不会老”的心声。柴立强同样喊出“祝王坤生好人一生平安，艺术追求永无止境”的肺腑之言。好人王坤生成为双川村村民的口头禅，由此看出一个老艺术家的艺术才华和人格魅力。这就是一个乡土匠心，艺览乾坤的多元人生王坤生老艺术家的真实写照。（完） 美篇制作：放翁文字编写：陆占山