风骨藏尘霜，侠气映寒江——舞剧《金陵十三钗》观后感

赵霞

　　12月5日晚，承蒙发小冼平盛情邀请，在湖南大剧院观看了题材震撼直击心灵的这部由郎昆导演的舞剧《金陵十三钗》。

灯光暗下，乐声渐起，当舞台上青砖黛瓦的剪影在冷光中浮现，《金陵十三钗》的故事便在肢体的流转间，缓缓铺展开那段浸着血与泪的岁月。不同于电影的镜头叙事，舞剧以无声的肢体为笔，以光影为墨，将1937年南京城的破碎与坚守，演绎成一曲动人心魄的生命绝唱，让每一个观演者都在舞姿的顿挫与舒展间，重触那段历史的温度与重量。

舞剧的叙事，藏在每一个精准而富有张力的动作里。开篇便是战乱的喧嚣，演员们以急促的碎步、佝偻的身形，将难民的惶恐与无助具象化，凌乱的裙摆似风中残烛，每一次跌倒与挣扎，都叩击着人心。而当十三位秦淮河畔的女子身着华服登场时，画风骤然转变——水袖翩跹如流云，腰肢婉转似弱柳，指尖流转间尽是江南的柔媚与风情。她们的舞步轻盈却带着几分疏离，眉眼间藏着风尘的倦怠，与一旁衣衫褴褛、眼神惶恐的女学生形成鲜明对比，两种截然不同的生命状态，在舞台上交织出时代的荒诞与残酷。

最令人动容的，是舞剧对“救赎”与“风骨”的诠释，这也是全剧的灵魂所在。起初，秦淮河女子与女学生之间隔着一道无形的鸿沟——一边是被世俗轻视的“风尘女子”，一边是纯洁无瑕的“女先生”；一边是声色犬马中练就的圆滑，一边是象牙塔中孕育的青涩。她们的相遇，本是乱世中的偶然，却在一次次的碰撞与理解中，催生出最动人的善意。当日军的铁蹄愈发逼近，当女学生们面临被掳走的绝境，十二位女子毅然褪去华服，剪去长发，换上学生装。这段舞蹈是全剧的高潮，舞步由柔媚转为坚定，每一个转身、每一次抬手，都带着破釜沉舟的决绝。她们以柔弱之躯，扛起了本不属于自己的苦难，用生命践行了“商女亦知亡国恨”的誓言。

舞剧的舞台设计与音乐，更是将这份悲壮与深情推向极致。布景立体层次分明极具感染力，破碎的城墙、飘落的雪花、昏暗的灯光，勾勒出南京城的死寂与悲凉；音乐时而低沉呜咽，似亡魂的低语，时而激昂悲壮，如不屈的呐喊，精准地捕捉着人物的情绪起伏。尤其是当十二位女子和一位男扮女装男战士携手走向舞台前缘慷慨赴凶，灯光渐暗，那一刻，无声的肢体语言胜过千言万语——她们或许曾在风尘中浮沉，或许曾被命运苛待，但在民族危亡的时刻，她们用生命书写了最壮烈的家国情怀，证明了风骨无关身份，侠气不分贵贱。

走出剧场，思绪仍不能平静，舞台上那些身影却愈发清晰。舞剧《金陵十三钗》没有刻意渲染悲情，也没有拔高英雄主义，而是以最细腻的肢体语言，还原了乱世中一群平凡女子的选择与坚守。她们不是被神化的英雄，只是在绝境中选择挺身而出的普通人，她们的善良与勇敢，如寒夜里的微光，照亮了那段黑暗的岁月，也让我们明白：真正的高贵，不在于身份的尊卑，而在于灵魂的澄澈与坚守；真正的勇气，不在于无所畏惧，而在于明知前路凶险，仍愿为他人撑起一片天。

如今，硝烟早已散尽，南京城早已重归繁华，但那段岁月不该被遗忘，那些以生命守护希望的女子，更不该被尘封。舞剧《金陵十三钗》以艺术的方式，让我们重新凝视历史，铭记那些藏于尘霜中的风骨，那些映于寒江的侠气。愿我们都能带着这份铭记前行，珍惜当下的和平，也传承那份绝境中不屈不挠的勇气与善意，让每一份平凡的坚守，都能绽放出震撼人心的力量。让我们记住那最后的字幕：在反人类战争的暴虐下，女性之花的绽放灿若朝霞。

　　由于开演后现场不允许拍照，其中十六幅照片来源于网络，谢幕部分允许拍照。