广州人民艺术中心Ⅱ第十五届广东省民间工艺精品展

花仙子

2025年12月4日下午2:00，我和朋友来到广州人民艺术中心，参观了第十五届广东省民间工艺精品展。冬日的阳光斜洒在大厅的玻璃幕墙上，映出几分温暖的光晕。一进门，迎面便是那幅色彩斑斓的展览海报，醒目的标题宣告着一场岭南匠心的盛宴即将展开。我们相视一笑，脚步不自觉地加快，仿佛被某种无声的召唤牵引着，走进了这片手工艺的诗意世界。这次展览汇集了全省各地送来的两百多件作品，从木雕陶塑到广彩玉雕，从剪纸漆画到编织泥塑，几乎囊括了岭南民间工艺的所有门类。它们不只是展品，更像是一个个文化的密码，记录着不同地域的生活智慧与审美基因。站在展厅中央，我仿佛看见无数双手在时光中穿梭：有的在潮汕的灯下绣金，有的在佛山的窑前塑泥，有的在客家山居中削竹编筐……这些技艺，正以最温柔的方式，讲述着广东的故事。 皴漆万物系列作品这是一组以漆画工艺创作的系列作品，分别聚焦树木、山川、动物与花卉题材。作品通过漆艺特有的肌理与色彩表现，呈现自然物象的质感与神韵，在传统漆艺技法基础上融入现代审美，以斑驳细腻的画面语言，探索自然生命与漆艺媒介的融合，用材采用腰果漆、螺钿、蛋壳，结合肌理技法基底，展现出漆画艺术在表现自然题材时的独特表现力与视觉张力。 快乐逍遥面塑作品《快乐逍遥》以济公形象为创作原型，生动再现了这位民间传说中“活佛”的洒脱不羁。作品中，济公头戴破帽，身着打满补丁的浅蓝色僧袍，衣袂自然垂落，露出赭色胸膛；他斜坐于灰石之上，右腿微蜷，左脚赤足，身旁散落着一双草鞋，背后济公扇（蒲扇）半倚肩头，扇叶纹理清晰可辨。人物面部表情尤为传神，嘴角大咧，眉眼上挑，露出几分戏谑与自在，将“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的逍遥气度展现得淋漓尽致。底座一侧的黑色酒葫芦系着红绳，与整体粗粝质朴的质感形成巧妙呼应，细节处如衣褶褶皱的堆叠、补丁的缝制痕迹，整件作品以俗见雅，用夸张的造型与鲜活的神态，传递出超然物外的人生智慧，令人观之忘俗，心生欢喜。 纸痕藏韵此作以锦灰堆之法，融青铜鼎纹与残纸肌理。古鼎纹饰庄严，携商周气象；残纸孔洞斑驳，似时光烙痕。二者相叠，如古鼎余烬裹挟纸间墨韵，于虚实错落中承续文化根脉。破碎处是岁月的侵蚀，纹饰间是文明的沉淀，在素净底色里，让古器之厚重与残纸之空灵共振，于碎片拼接处，唤起对历史肌理、文化余味的绵长思索。 锦鸡衔贵这个广绣新作，灵感来源于一副古粤绣（名称未知），取原作中双鸡对鸣的灵动神韵，以现代审美简化繁复纹样，保留“鸡”谐音“吉”的传统吉意，融入牡丹、夜樱、鸡冠花意象，让古韵更显清雅。作品寓意：双鸡对鸣、“吉”声相和、藏双喜临门、“官”上加官、“富贵吉祥”、生机绵长之意。用材上，使用塔夫绸为底，缎绣绘制。整体配色在尽可能还原古作的前提下，大胆提亮了部分色调，让整幅作品古而不沉，多了一份清新感。针法上使用了直针、扭针、斜针、铺针、勒针、钩针、渗针、打针、缕插针、撕针等10余种针法，并且不再是简单的平铺，而是做了多层的叠加，从8丝到14丝再到2丝，并使用多种颜色混合达到公鸡鸡毛在不同光线、角度有不一样的色感的效果，让公鸡的毛羽光泽层次感更强，栩栩如生。同时花卉上保留使用了“留水路”的传统技法，鸡的翎毛使用微垫高的技法让画面立体感增强。 广绣《东坡诗意荔枝图》以苏东坡“日啖荔枝三百颗”为创作理念，展现了他对生活的热爱和随遇而安的乐观态度。创作围绕这一主题，通过艺术作品展现发现生活美好的精神，传递积极向上的价值观。 《南瓜提梁壶》紫砂壶此壶以“南瓜”为创作主题，寓意丰收与吉祥。壶身整体以南瓜为造型，形态饱满圆润，线条自然流畅，展现出紫砂材质的温润质感与生命的律动。壶嘴与壶把巧妙取意自南瓜藤，以写意的造型呼应主体，藤蔓蜿蜒灵动，与壶身浑然一体，增添自然生趣。壶身上浮雕一枝藤蔓，花叶交织，层次丰富，使作品更具生机与艺术情趣。提梁造型稳健，比例协调，体现了作者对造型与实用的精妙把握。整器构思巧妙，工艺精湛，形与意相合，展现出紫砂艺术“天人合一”“以形寓意”的美学精神。艺术寓意：南瓜象征丰收与富足，藤蔓延伸寓意生生不息与家业兴旺。作品整体充满自然气息与吉祥寓意，是一件兼具观赏与实用价值的紫砂艺术佳作。 广绣《英雄花开英雄城》英雄花夸英雄城以其鲜艳夺目的红和蓬勃的姿态，诉说着羊城的英雄气概。解放纪念碑、十九路军、三元里纪念碑、五羊雕塑、镇海楼、陈家祠、广州塔、猎德大桥等代表着城市的现代发展与繁荣，白云山、越秀山、日出与群鸟在云雾缭绕中若隐若现。整幅作品以广绣的直针、扭针、插针、续针、咬插针等针法来表现了建筑与自然元素的完美融合，呈现了广州的自然之美、人文之韵以及在历史传承与现代发展中不断奋进的精神面貌。 《三兔共耳图》掐丝珐琅【敦煌藻井·三兔共耳图】掐丝珐琅艺术之作敦煌藻井，是中国古代天花艺术的巅峰之作，绘于穹顶之上，金碧辉煌、雕梁画栋，被誉为“最豪华的天花板”。其中三耳兔藻井图，以三兔共耳、循环追逐的奇妙构图，寓意生生不息，融合敦煌艺术的瑰丽与哲思。此次以掐丝珐琅工艺重现此图，突破传统平面视角，还原藻井立体磅礴之感。通过精细“叠丝”技法，使金丝线条层层起伏，勾勒出华丽纹样。天然彩釉贝颗粒填入其间，画面色彩绚烂如宝石，流光溢彩，于光影间焕发璀璨的层次感。画面中央三兔腾跃，耳耳相连，金丝环绕如云涡汇聚，凸显灵动之姿。采用了景泰蓝最特有的蓝色系列釉料配柔和的对比色，复刻敦煌浓彩重金的辉煌气韵。整作既承盛唐藻井的恢宏神性，亦借珐琅之质，让千年敦煌之美，于当代熠熠生辉。——当掐丝叠出凹凸，藻井便不再是仰望的图画，而是可触感的天空琼宇。 《鹤迹·岁华春夏秋冬》景泰蓝鹤迹·岁华春夏秋冬四条屏创新性地将传统景泰蓝掐丝点蓝工艺转化为平面艺术。作品以氧化铝镀金丝勾勒仙鹤与四季：春景牡丹吐艳配嫩绿鹤影，夏景荷塘清趣施淡青雅碧，秋景枫菊相映着暖黄赭石，冬景雪映寒梅点冷清素白。通过描图、掐丝、点蓝等十余道工序，以矿物釉料层层填充固化，形成金丝镶嵌的立体效果。既保留了景泰蓝的华贵质感，又以现代装饰画形式展现四季轮回之美，使传统工艺焕发新生。 《茶山缠花---勒杜鹃（三角梅）》编织刺绣黄小东此作以茶山缠花非遗技艺为核心，借鉴“立体双面绣”质感，用细如发丝的蚕丝线，经挑、缠、盘等工序，立体呈现勒杜鹃盛放之姿。作品以深玫红色花瓣层叠舒展、脉络清晰，正反两面皆可观赏，如双面绣般兼具精致度与完整性，将平面丝线化为富空间感的立体花艺摆件，色彩过渡自然、形态栩栩如生。底座采用东莞非遗莞草编织，古朴莞草与灵动缠花相映成趣。作品既坚守茶山缠花“以线塑型、以形传神”精髓，更以“双面可观可塑”创新，展现传统非遗的当代表达。 《绿水青山来守护》农民画此画是根据一首歌进行创作，绿水青山就是金山银山，天地万物有神灵；原始森林生机盛；绿水青山来守护；子孙万代精气神。保护森林人人有责，造福人类，作品通过夸张变形抽象等形式手法去创作绘画。 广彩《锦绣全运》以第十五届全运会为主题，融合粤港澳大湾区地标（广州塔、港珠澳大桥、澳门大三巴等），搭配全运会吉祥物与花卉元素，辅以“活力大湾区激情全运会”口号，借广彩工艺展现全运盛事风采与湾区活力，是艺术与体育盛会的精彩交融。《美丽乡村》主幅内容取材广州市从化区溪头村的自然景观，配合广彩传统花式作边饰设计，将农村生态环境建设，宜居、和谐、幸福的美丽家园完美呈现在作品上，充分体现中国社会主义新农村的“美丽乡村”建设成果。 《连山梯田》刺绣这幅壮绣作品通过细腻的绣工和丰富的色彩，深刻地传达了多重寓意。首先，它展现了农耕文化的魅力。画面中的稻田，从浅黄到深绿的渐变，不仅表现了水稻从生长到成熟的自然过程，也寓意着辛勤耕耘后的丰硕成果。其次，远处的山脉和天际线上的暗淡山峰，为整个画面增添了一种深远和宁静的氛围。这种构图方式不仅展现了壮乡山水的壮丽景色，也寓意着人们对美好生活的向往和追求。山峰的暗淡与天空的明亮形成对比，仿佛在诉说着生活的艰辛与希望并存，鼓励人们勇往直前，追求更加美好的未来。 葵艺《凤仪天成》葵艺作品凤仪天成是以新会蒲葵叶为材，通过剪贴工艺拈花工艺完成，是一项创新突破，并以非遗葵艺精致、坚韧与生命力为核心载体，采用庄重的红色为背景，同时以孔雀的吉祥寓意为主体，是为纪念全球妇女峰会在京召开而创作，同时也充分体验民间艺术的无限活力与新生希望。 《以侨为桥向湾而行》潮阳剪纸作品，以空肠构图精妙勾勒出潮汕文化与湾区时代交融的壮丽画卷。中央“香满潮州节”点明主题，既是文化盛宴的宣言，更是非遗带动血脉相连的见证。作品上方采用潮汕红桃粿以吉祥纹样开启记忆之门，金风花簇拥着古老红头船精神，将侨胞漂洋过海的历史沧桑化作云篆符号。中段港珠澳大桥如银链串起现代都市群像，与传统的潮剧：生旦净末丑形象、舞动世界的英歌舞、花篮姑娘与标旗手在画面中交响——传统非遗与当代地标时空对话。底部匠心独运：两位潮汕姑娘在小公园亭与百货大楼前演绎潮汕；工夫茶的韵律；潮阳剪纸的指尖春秋。这既是侨乡儿女的文化传承，更是向世界展示的自信姿态。整幅剪纸以侨胞文化为经纬，将百年商埠的烟火气息、闯荡四海的开拓精神、湾区建设的时代机遇熔铸于一方纸艺。每一道镂空不仅刻录着潮汕大地的集体记忆，更传递着侨胞心系故土、拥抱世界的永恒情怀。作品作为2024！年香港第四届潮州节全球潮人留影纪念打卡中心点！ 《林风眠故居》陶塑林风眠广东梅江区人是20世纪中国美术界的一代宗师是中国现代艺术教育的重要奠基者，中西融合艺术思想的最重要代表人物。英国牛津大学学者、文艺评论家说：“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位，已是世界公认的”。文创作品林风眠故居模型摆件是为了以此纪念“半生平肩，守艺”的林风眠。宗师，更是一种文化名片的推广。作品为扁型长方形的客家围屋的主体，屋前还有一个具有客家特色的半圆围形风水池塘，取材于高温蓝的陶土，精心制作大小不同的每栋房子，调整高低错落，高温烧制而成。 《东坡石瓢壶（套）》创作灵感源于传统的“天圆地方”，采用粤西湛江雷州半岛的高岭土红泥，采取上下对接工艺，呈现扩展式扁圆形态，象征天地相接、天圆地方。壶上刻诗东坡渡海是为纪念北宋文学家苏轼元符三年（公元1100年）被赦从海南渡海到雷州半岛所作（桄榔愁闻归路遥，殿明飞阁赭长桥。贪看白蒙横秋浦，不觉青林没晚潮。）1壶4杯，设计构思精巧，工艺精美，书刻和内容呼应。 藤编黄包车藤材天然的柔韧性与纹理，在黄包车的结构中被充分利用：车架的木质与藤编的结合体现“刚柔并济”，人物的编织细节展露藤编技法的精细度。这一创作既承载着传统藤编工艺的独特性——它不仅是“编织的智慧”，更是能系统承载故事、传递人文的艺术语言。简言之，这组藤编黄包车以历史符号为灵感，以非遗藤编为内核，通过工艺创新与人文表达，实现传统技艺在当代的活化与价值重构。 传城立世本作品是梁放原创作品，采用降坡泥紫砂纯手工制作而成。包含方形与圆形两款茶壶，方壶以古城墙基座为原型，呈现长城砖石纹理与古城墙质感。圆形茶壶造型圆润，融入长城烽火台与古城街巷元素。壶钮设计为爱心钮，是对中国美好山河爱的告白。茶杯、公遣杯的设计在延续长城与古城元素的基础上，错落分布，高低起伏。茶叶罐以古城粮仓为设计灵感，居于大茶盘之上构成整体。这套茶具兼具传承文化、铭记历史、坚守民族之魂，以先辈的智慧和勇气为基石，屹立于世界文化之林。 腾飞作者是从传统敦煌飞天意象与现代飞天梦的实现中获取灵感。将少女舒展的肢体与螺旋形底座结合，既呼应腾飞的向上姿态，也借陶艺的温润质感，传递生命突破束缚、向高处舒展的蓬勃张力，让静态雕塑承载动态的生命韵律。亮点：借陶艺载体，让千年飞天的飘逸与当代人的蓬勃张力在作品中相融共生，以腾飞为核心，既承载敦煌飞天超越束缚的古奥意涵，又传递当代人自信向上的精神面貌，让作品成为连接传统美学与现代精神的情感载体。 《瓜瓞绵绵》漆艺此展品用漆雕塑的造型，以最具代表性的瓜果为原型，取“瓜瓞”谐音之意，有贵子多福，绵延不止之美誉。作品是经过几十个工序来完成，采用天然大漆为原料，结合“堆漆法”创作而成，具有耐热、耐潮、耐酸、防虫、防腐等特性，表面光亮莹润，古朴而典雅，使用于不同场所装饰，深受喜爱，体现出中华漆艺在当代生活中说话的魅力。 《国色芳华》花丝镶嵌以国花牡丹意象为魂，撷取国家非遗花丝镶嵌技艺之韵。作品整体由细如发丝的金丝编织成每片花瓣脉络；突破传统固化形态，以可拆卸设计重构佩戴哲学。镶嵌钻石与蓝宝石的花丝蝴蝶，翅膀以透境珐琅呈现渐变色彩，可拆卸为独立胸针；纯手工花丝镶嵌的钻石小蝴蝶，精巧轻盈，可与主蝶组合。钧瓷有：“红为最，紫为贵”之称。搭配的梅瓶釉色融和了玫瑰紫、丁香紫、海棠红等大开大合，寓意紫气东来，与牡丹一同成就永不褪色的东方之美。 《国之脊梁》蛋雕本作品以十二枚鸡蛋壳为载体，运用传统影雕技法，精心细刻十二位科学院院士的肖像，致敬科研领域的国之脊梁。选择十二枚蛋壳，既暗合“十二”之数的圆满寓意，更象征院士群体跨越不同学科领域，共同构筑起国家科技发展的坚实根基。作品将传统工艺的匠心与科学精神的深邃相融，以蛋壳载体承载不朽精神，游览者在感受影雕技艺之美的同时，领略已院士们为国家科研事业付出的心血，传递崇尚科学、致敬奉献的价值理念。 《世界文化遗产——开平碉楼与村落》掐丝珐琅何志强（根据江门开平地标建筑及景点设计）。制作：刘清峰、何志强。通过传统技艺掐丝珐琅进行70余天的纯手工制作而成。画面通过世界文化遗产—开平碉楼，作为引线，让青山绿水、古老村落与碉楼融合成一曲祥和的篇章，展现古的侨乡魅力及新农村建设之美，让古今和谐相处，描绘出和美侨乡的新气象。 《非遗梅花篆字字库工程》非遗梅花篆字字库工程是一项举世罕见的非遗传统美术文化产物，是采用天然矿物质颜料朱砂、金粉等在宣纸创作而成。旨在系统整理、数字化保存这一濒危的传统非遗传统美术技艺。该项目将梅花篆字的独特笔画结构与艺术特征转化为标准字库，实现传统技艺与现代应用的完美结合。字库包含近5000个常用汉字的篆体字形，完整保留了梅花篆字“铁画银钩、如梅绽放”的笔法精髓，为文化传承、艺术创作和商业应用提供了多元化解决方案。 《戏剧神韵》戏剧神韵戏剧神韵创作作品在选材上别具一格。上稿采用传统的勾线上绷法，以针代笔对清代戏曲人物形象进行刺绣再创造。作品在平绣的基础上综合了珠绣、盘金绣、钉线绣、钉绒绣，打籽绣等多种绣种，形成色彩鲜明，富丽典雅的绣面，更凸显了浮雕的立体艺术效果，使作品不失传统又富有现代气息，焕发新的生命力，体现刺绣的美感。作品中平绣处采用精微的一丝丝线进行绣制，人物脸部颜色微妙过度，平顺自然。惟妙惟肖，顾盼生辉。表达了“乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸”意境。 《吉祥双至》吉祥双至广绣作品以“家园和美，吉祥丰饶”为主题，巧妙通过一对公鸡与母鸡相伴相守的生动画面，象征家庭和谐、幸福双至的美好寓意，传递出浓厚的岭南生活意趣与人文情怀。作品深得广绣技艺精髓，运用细腻的丝线劈丝技术，以渗针、套针、铺针等传统针法层层绣制，精准表现出禽鸟羽毛的蓬松质感与丰富层次。羽毛色彩过渡自然，凸显华丽光泽；爪部细节则以捻针绣出鳞状肌理，尽显工艺之严谨精湛。创新之处在于构图与寓意的现代融合：突破传统花鸟绣品的静态布局，巧妙捕捉双鸡互动瞬间，赋予画面生动故事性。背景融合轻淡的田园元素，营造出田园生趣与空间纵深感。作者更创新性采用部分绒线混合丝线绣制，增强羽毛的立体视觉效果，使作品在传承广绣典雅风格的同时，更具现代装饰美感与情感温度。 年画《岭南福宴庆丰年》工艺上，采用传统年画平涂技法，融合现代多层色块交织，使画面层次丰富。主题围绕岭南民俗，将舞龙、醒狮、粤剧、盆菜、龙舟等元素密集且和谐地汇聚，展现岭南文化的多元与活力。创意亮点是通过中心巨型盆菜串联各元素，营造出热闹的节庆氛围，既保留传统年画的喜庆色彩与吉祥寓意，又以超高信息密度呈现岭南文化“百福骈臻”的盛景，让观者能快速感受到岭南民俗文化的独特魅力与深厚底蕴。 《千里江山图》瓷板画千里江山图为北宋画家王希孟传世的唯一作品，画面峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间舳舻相接、水榭楼台，茅屋草舍、水榭长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。本幅作品节选局部，进行二次创作，通过浅浮雕表现手法，中温釉彩手绘着色，二次烧成，再现原作神韵。 清莲塘风茶盘手捏清莲与荷叶在茶盘瓷板上晕染出一方塘风雅境，每丝纹理、每片花瓣都裹挟着手作的温度与灵动。釉色如塘水轻漾，手捏工艺与茶盘瓷艺交融，让莲塘风致在茶席间定格，品茗时，饮的是茶香，赏的是手工陶瓷里的塘韵匠心，每一处都是对自然与工艺的深情咏叹。 英歌舞动庆祥和英歌是潮汕地区广为流传的一种集舞蹈、戏剧、武术等多种元素于一体的民间舞蹈。每逢重大喜庆之日，英歌锣鼓响彻城乡村落，舞姿刚猛奔放，气势磅礴，所到之处，热闹非凡。是扬正压邪、团结战斗、勇敢拼搏的象征。作品英歌舞动庆祥和以英歌舞为中心，与厝角头（五行山墙——潮汕传统民居特有的山墙装饰构件）相结合，祥云、莲花、蝙蝠、石榴、寿桃等各式吉祥纹样做点缀，有英歌舞动，迎祥纳福，欣欣向荣之意。 《竹编石韵》石雕本作品为竹编石韵，使用恩平茶坑石材料雕刻而成，作品将原石雕刻成一个竹箩，表面的编织纹理如岁月的经纬，将自然的粗犷与工艺的精巧交织，每一道刻痕都是匠心的低语，置于空间，便成了可触摸的历史与美学的共鸣。 韩愈的风采（笔耕不缀）这件雕塑以质朴的雕塑为载体，生动再现了唐代文豪韩愈被贬阳山期间，于深夜挑灯著文的场景。只见他身着唐代典型的文人服饰，神态专注而沉静，虽遭贬谪却难掩对文字与思想的执着。案头，一盏烛台荧荧发光，照亮了他手中紧握的笔杆与铺开的简卷；旁侧堆叠的书卷，既暗含他“文起八代之衰”的宏阔创作体量，也似在无声诉说着他于逆境中以笔为刃、坚守文脉的精神。阳山的贬谪岁月，未磨灭韩愈的文心。雕塑捕捉的不仅是他深夜写作的瞬间，更是他“不平则鸣”“务去陈言”的文学追求在困顿中的延续——即便身处偏远之地，他仍以笔耕塑造思想的锋芒。 《一程山路》彩绘鞋履为笺，手绘作墨，将山海万象纳于方寸之间。一侧浪涛翻涌如江海奔涌，一侧青山叠翠似烟霞笼峰，更有仙鹤翩跹，宛若天地灵韵凝于足尖。鞋头扣花缀着珠光雅致，步步踏来，恰似把东方山水的诗意与灵秀，都穿在了步履之上。鞋后跟成了天地绘卷的留白处：一侧丹顶鹤逐红日、掠青山，似把山海经的灵秀载入履间；一侧红鲤跃碧波，尾鳍带的浪纹都泛着莹光。草编坡跟是烟火质朴的底色，手绘是东方意境的点睛，每一步落下，都像踩着山海诗意在行走。这双鞋把“山水意境”玩出花了！一边是海浪沿岸，一边是青山仙鹤，草编坡跟显高又舒服，鞋头的珍珠扣还贼精致，搭汉服秒变古风美人，配日常装也能穿出“行走的东方艺术”感，回头率直接拉满！ 走廊里的画&雕塑