<p class="ql-block">陆抑非先生的《课徒稿》是其毕生教学与创作经验的结晶,涵盖牡丹、荷花、蔬果、禽鸟、没骨花鸟等多个题材,既是花鸟画技法的“分解式教科书”,也是研究20世纪中国画学院化转型的珍贵文本。</p> <p class="ql-block">陆先生强调“先师古人,再师造化,终师吾心”。课徒稿中随处可见“对景速写-回家默写-整理成稿”的三级流程:一枝一叶都经实物观察,但入画时又以宋元理法取舍、夸张、重构,达到“似与不似之间”的学院写实标准。</p> <p class="ql-block">程十发称其“恽南田后三百年来兼工带写与没骨法开宗立派第一人”。课徒稿中,同一枝月季可先以工笔填彩,再用没骨法重写,最后以草书飞白扫枝,三幅并列,让学生体会“笔—墨—色—水”在不同法度中的自由度,从而打通“工笔-写意”的壁垒。</p> <p class="ql-block">我们在读图的时候:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一看“构图骨架”:用透明硫酸纸勾出主线、辅线、破线。</p><p class="ql-block">二看“笔墨时序”:用箭头在图上标出作者运笔方向。</p><p class="ql-block">三看“色墨层次”:用淡彩临摹法分层晕染,记录“第几遍颜色出现沉厚效果”。把视觉“看热闹”转化为动手“看门道”。</p> <p class="ql-block">首先,陆抑非以“点厾+勾皴”的碎笔没骨法写花瓣,不借墨线,全靠色墨浓淡干湿一次成形,既保形准又现鲜活质感 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其次,他融恽南田明丽清雅的没骨设色与徐熙水墨意趣于一纸,色中见墨、墨里透色,层次丰富而气韵酣畅 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三,兼工带写的构图使枝叶写意挥洒、花鸟精工点睛,工写对比间形成“信手拈来皆成图画”的生动节奏 。</p> <p class="ql-block">陆抑非《课徒稿》的价值不止于“如何画好一朵牡丹”或“一枝竹”,它提供了一套“从造型到笔墨、从临摹到创作、从传统到生活”的可操作路径。对今天通过短视频学画、容易陷入“碎片化技巧”的爱好者而言,这套系统、递进、可验证的“分解式教材”尤为珍贵。只要按图索骥、勤加写生,就能在“收-放”之间找到属于自己的花鸟画语言。</p>