重返那青青的草原，再寻那美丽的姑娘--记叶晓山演奏的二胡曲《来到那遥远的地方》

单簧管波尔卡（拒私聊）

文字/刘传新

编辑/刘传新

图片/叶晓山

音乐/叶晓山

音频/叶晓山

视频转换/曹志力

《来到遥远的地方》是2015年著名词曲作家车行作词、李昕作曲的歌曲。由原空军政治部歌舞团著名男高音歌唱家刘和刚原唱。

根据原歌曲改编的二胡版多是据此改编，它的创作背景核心，是对王洛宾先生经典民歌的致敬。

歌曲《来到那遥远的地方》是继《在那遥远的地方》之后的延续和传承。歌曲以原歌曲的音乐元素为根底，加之新创作的新的原素为支撑，以抒情为重，表现对爱情的忠贞向往，演奏时注重乐句的起优，辅以恰当的内外弦置换及适度揉弦为主，重在表现这首声乐作品的丰富内涵，

著名词作家车行在青海采风时，眼前的草原风光让他不禁哼起王洛宾的《在那遥远的地方》，触景生情后结合草原场景创作了歌词，延续了原作的叙事风格。

比如歌词中“寻着歌儿来到那遥远的地方”，既形成了与经典的隔空对话，也增强了听众的情感共鸣。

歌曲虽以“牦牛”“毡房”等草原元素为依托，致敬原作的草原爱情内核，但主题更偏向现代都市人对爱情与远方的向往，还传递出对远行者的思念与祝福，以及对当下生活的珍惜。

改编忠于原著，演奏中未加任何修饰和技巧，平铺直叙，直抒胸臆。完美的诠释了原创中的情感和韵味。





请点击欣赏叶晓山演奏的《回到那遥远的地方》音频

演奏者深刻领悟曲词作家"怀旧叙事感"的核心，

以柔缓的弓法铺陈岁月质感，用细腻的音准传递思念心绪，贴合曲名里“回望过往”的核心意境……

在运弓上柔中带韧，铺陈岁月流动感

慢板段落（如开篇、尾声）：用长弓缓奏，弓速均匀平稳，力度偏中弱，避免生硬顿断，模拟回忆缓缓浮现的松弛感，偶尔加轻微的“气口式”弓停（不脱节），增强叙事的呼吸感。

抒情高潮段：弓毛贴弦稍紧，弓速适度加快，力度渐强但不爆音，保持音色温润，突出思念的浓烈却不张扬，契合怀旧里“克制又深沉”的情绪。

用短弓轻带，衔接自然顺滑，避免突兀换弓，让情感转折无断层，像回忆里的片段自然衔接。

指法细腻控音，传递情感层次；

慢板需极致精准，尤其是装饰音（倚音、滑音），滑音要“轻、缓、短”，不拖沓，贴合岁月沉淀后的温润感，避免花哨；快板段落，保持音准稳定，节奏轻快却不急促，体现回忆里鲜活的片段；

慢板用宽揉+慢揉，幅度适中、频率舒缓，增强音色的厚重感，传递怀旧的绵长；

情感递进处可适度加密揉弦，力度渐增，凸显心绪起伏；

尾声揉弦渐弱、渐松，收尾轻盈，留有余韵；

换把动作柔和连贯，无明显换把杂音，尤其是低音区到中音区的换把，保持音色统一，避免破坏整体的静谧叙事感。

情感方面以“叙事感”为核心，贴合怀旧意境；

整首曲子的情感核心是“回望过往的平静思念”，而非强烈的悲喜，演奏时需沉下心，带着“回忆往事”的松弛心态，避免过度煽情。开篇营造“静谧回忆开启”的氛围，中段逐步递进情感，高潮后缓缓回落，尾声回归平缓，呼应“回到遥远地方后，心绪归于沉淀”的意境，让听众感受到岁月流转里的情与怅然而完成作息品的演奏。

二胡是中国民族乐器中最具表现力的拉弦乐器之一，核心作用是承载民族情感、丰富乐队音色、连接传统与现代，既是独奏抒情的“情感载体”，也是民族乐队的“音色支柱”；

二胡音色温润细腻、接近人声，自带深沉内敛的特质，能精准诠释中国人的情感内核（如思念、怅然、豪迈、温婉等），是表达民族人文情怀的核心乐器。无论是传统曲目《二泉映月》的悲怆沧桑，还是现代作品《战马奔腾》的激昂澎湃，都能通过二胡的音色张力，传递出不同时代的人文故事与民族心境，成为承载民族情感记忆的重要符号；

在民族管弦乐队中，二胡属于拉弦声部的核心主力，兼具旋律担当与音色调和作用；

常担任主旋律演奏，凭借灵动的表现力主导乐曲情感走向；

与高胡、中胡、革胡等拉弦乐器配合，构建完整的弦乐声部，填补中音区音色空白，调和吹管、弹拨乐器的音色，让乐队整体音色更饱满和谐，是乐队音色平衡的关键；

连接传统与现代，推动民族音乐传承创新；

二胡既扎根传统，承载着明清以来的民间音乐基因（如源于民间说唱、戏曲伴奏），经典传统曲目延续着民族音乐的脉络；

又能适配现代创作，不仅可演绎融合西方音乐技法的民族作品，还能跨界与流行、爵士等音乐风格结合，打破传统乐器的边界，既推动了民族音乐的传承，也助力其走向更广阔的舞台，让传统民乐焕发新活力。

为晓山兄的传承，发扬和光大用中华民族的优秀的传统乐器一一二胡，演铎出更多，更好，更完美的优秀传统音乐作品。

演奏者简介：叶晓山。一九五四年十一月生于上海。一九七0年十二月入伍，先后在原总后勤部青藏兵站部政治部宣传队任二胡，中提琴，单簧管演奏员，乐队正连职队长。转业后任上海某艺术馆领导，副研究馆员。上海丝竹音乐传承人。