阅读和欣赏（003）——《和黄镛之冬览》赏读

相对论

张爱民、黄镛简介:　

当代奇石收藏家黄振波，笔名：黄镛，微信名：文哲。1955年生人，哲学专业本科学历，沈阳建筑大学建筑设计研究院中式建筑研究所研究员、创意策划所所长。所撰文章《复兴中华建筑文化的必要性和紧迫性》在中国当代古建园林行业影响甚广。近30年间走遍全国各地调查研究古建园林和观赏石，从文化的视角进行梳理和总结，对中华赏石文化尤其是对灵璧石的研究有所建树，历年来撰写石铭千余个。

在艺术创作方面，沈阳的黄镛先生与北京的企业家张爱民先生自2020年起展开深度合作，每日共同创作“诗配画”。作品题材广泛，涵盖四时景致、山水意境、古迹人文等，融合诗情画意，形成一种新颖雅致的艺术表现形式，深受文化艺术界及广大爱好者的推崇与喜爱。

　　身居北京的张爱民先生是知名企业家与风险投资专家，与沈阳的黄镛先生志趣相投、交往甚笃，二人皆博览群书，具备深厚的古典文学修养与扎实的文字功底。自2020年抗疫期间起，他们依托微信平台展开跨越空间的诗歌联创：每日由黄镛先生选取一幅传统画作并题写诗词首联，张爱民先生随即依韵续写尾联，完成后的联诗作品再转发至居于东北小兴安岭大山深处的友人“小草叶”，由其通过“美篇”平台在《爱民诗选》专栏发表。这一创作流程风雨无阻、寒暑不辍，至今已持续五年有余，从未间断。二人凭借敏锐的艺术感知与娴熟的诗文技艺，将典雅工整的古典诗词与历代名画相映成趣，形成一种诗画共生、古今交融的独特艺术形态，为读者带来既传统又新颖的审美体验，令人由衷赞叹：原来诗词创作可以如此富有生机与雅趣。

高！实在是高！！



《和黄镛之冬览》诗学精神探微

——兼论当代文人唱和的文化坚守

一、诗的时空坐标与创作语境

2025年12月3日，北京，张爱民先生提笔写下这首《和黄镛之冬览》。此时距离他与沈阳的黄镛先生开启“每日诗配画”合作已整整五年零九个月。这个时间节点本身便具有仪式意义——在中国传统文化中，五年为“一纪”之半，近六年的坚持已超越了一般意义上的艺术尝试，成为一种生活方式和精神修行。

诗题中的“冬览”二字耐人寻味。“冬”既是实指创作时的季节，也暗合中国文化中“冬藏”“冬炼”的哲学意味。冬季万物收藏，正是文人反观内心、淬炼文字的时节；“览”则点明了此诗的本质——非传统意义上的即景抒情，而是对“阅读行为本身”的观照与反思。这短短四句二十八言，实则是张爱民在五年多诗画合作历程中，对“何为好作品”“为何要坚持创作”等根本问题的一次集中表达。

二、文本细读：两极体验中的审美哲学

（一）首联：时间感知的辩证法

“畅读名篇嫌日短，奉阅劣文恨天长”这两句，表面写的是阅读体验，深层揭示的是艺术与时间的本质关系。

“畅读名篇嫌日短”中，“畅”字是灵魂。它不仅是阅读状态的描述，更是审美境界的抵达。当读者与伟大作品相遇时，会产生庄子所说的“忘年忘义”之境——时间感消融，自我意识退隐，只剩下精神与精神的直接对话。中国古典文论中，严羽《沧浪诗话》讲“妙悟”，王国维《人间词话》讲“无我之境”，皆与此相通。张爱民用“嫌日短”这一日常感受，将玄妙的审美体验具象化，让人想起陶渊明“每有会意，便欣然忘食”的读书之乐。

而“奉阅劣文恨天长”则构成残酷对照。“奉阅”一词颇值得玩味，它暗示了某些阅读的非自愿性——或许是出于人情，或许是工作所需，或许只是偶然遭遇。“恨天长”三字如一声叹息，道出了面对平庸之作时时间的黏滞感。这里的“天长”不仅是心理感受，更是存在层面的困顿：当艺术失去打动人的力量时，它便成了对生命的消耗。

这一联的深刻之处在于，它揭示了审美活动的时间相对论：伟大的艺术能拓展生命密度，让有限时间获得无限意义；而平庸之作则压缩生命体验，让时间变得空洞漫长。这不啻是对当代文化生产“量胜于质”现象的尖锐批评。

（二）尾联：身体反应的审美伦理

“欣赏佳作能忘寝，遭遇庸品如咽糠”从时间维度转向身体维度，完成了审美体验的全息描摹。

“能忘寝”是中国文人传统的理想状态。《诗经》中已有“窈窕淑女，寤寐求之”，至杜甫“读书破万卷”的执着，再到欧阳修“马上、枕上、厕上”的勤勉，“忘寝”从来不只是时间的投入，更是精神的全然灌注。张爱民在此继承的，正是这种“以生命拥抱艺术”的士人传统。值得注意的是，这里的“忘寝”并非苦行，而是愉悦的忘我——如孔子闻《韶》“三月不知肉味”，是审美愉悦达到极致时的自然反应。

“如咽糠”的比喻则堪称全诗最锋利的笔触。“糠”是谷物去精后的残渣，在传统农耕社会中是最低等的食物。《史记·陈平世家》已有“糠秕在前”之说，佛教语录中“嚼饭喂人”“嚼蜡充饥”等比喻也指向类似体验。但张爱民选择更直白、更具民间气息的“咽糠”，强化了生理层面的不适感。这个比喻的震撼力在于：它将抽象的艺术评价转化为具体的身体反应，暗示劣质文艺作品不仅无益，甚至有害——如同用精神糟粕喂养心灵。

从“忘寝”到“咽糠”，这两极反应构建了一套基于身体诚实的审美伦理：真正的艺术应该让人更饱满地存在，而非勉强忍受。这既是个人趣味的表达，也是对艺术本质的回归——艺术从来不只是技巧的展示，而是生命能量的传递。

三、诗学传统中的承与变

（一）对古典批评语言的现代化转译

张爱民此诗的语言风格，实际上完成了一次古典诗学传统的创造性转化。

中国传统文化批评中，早有以“味”论诗的传统。钟嵘《诗品》以“滋味说”为核心，司空图《二十四诗品》则系统化地用饮食喻诗。至宋代，苏轼、黄庭坚等人更将这一传统发扬光大，如苏轼评柳宗元诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。张爱民“如咽糠”的比喻，正是这一传统的当代延续——但他舍弃了文人化的“味同嚼蜡”，选择了更具草根气息的直白表达，这或许与他作为企业家的务实风格有关。

另一方面，“嫌日短”“恨天长”的对比，又可追溯到《诗经》中的时间意识。“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除”（《唐风·蟋蟀》）已开启了中国诗歌对时间流逝的敏感。张爱民的创新在于，他将这种时间感与阅读品质直接挂钩，使抽象的时间焦虑具象为对文化产品价值的迫切追问。

（二）唱和诗传统中的自我定位

作为《和黄镛之冬览》，此诗在唱和诗脉络中具有特殊意义。传统唱和多以景物、人情、哲思为主题，罕见以此种“元诗话”（关于诗的诗）形式出现。这实际上反映了黄张二人合作的独特性质：他们的每日创作，不仅是艺术生产，更是持续的艺术对话与相互淬炼。

诗中虽未直接提及黄镛，但全诗对“名篇”“佳作”的推崇，正是对二人合作成果的潜在肯定——若无对艺术标准的共同坚守，何来五年如一日的坚持？从这个角度看，此诗可视为张爱民向黄镛发出的精神呼应：我们在做的，正是对抗那些让人“恨天长”“如咽糠”的庸常之作。

四、当代文化语境中的批判意义

（一）对“流量时代”的反拨

在算法推荐、流量至上的当代文化环境中，“畅读名篇嫌日短”成为一种稀缺体验。短视频的碎片化消费、标题党的情绪操纵、套路化生产的网文，都在无形中塑造着“恨天长”的阅读常态。张爱民此诗的价值在于，它以最质朴的语言重申了一个古老真理：真正的艺术欣赏需要时间的沉浸，而伟大作品值得这样的沉浸。

诗中隐含的批评对象，或许正是那些以“量产”代替“创作”、以“传播”代替“价值”的文化现象。当“日均更新万字”成为网络写作的荣耀，“如咽糠”的感受便成为许多读者的共同遭遇。黄张二人坚持每日只作一首诗配画，恰是对这种浮躁生态的沉默抵抗。

（二）“诗配画”实践的自我阐释

此诗亦可视为对“诗配画”这一艺术形式的价值辩护。五年多来，二人以古画为基、以诗词为翼，在古今对话中创造新的意义空间。这种创作模式本身，就是对“名篇”传统的致敬——他们选择的画作多为历代名家之作，他们的诗歌是对这些经典视觉文本的深度阅读与创造性回应。

“欣赏佳作能忘寝”或许正是二人在创作过程中的切身感受：面对一幅古画，揣摩其意境，构思相应诗句，这个过程本身就是与古人的精神对话。而他们最终呈现的作品，也努力追求不让读者“如咽糠”的艺术完成度。

五、语言艺术的匠心与局限

（一）朴拙中的力量

此诗在语言上刻意避开了华丽的修辞，选择了一种近乎口语的直白表达。这种选择有其深意：在过度修饰成为常态的时代，朴拙反而成为一种力量。“如咽糠”这样的比喻，比任何精巧的隐喻都更具冲击力，因为它直接诉诸人的身体记忆。

但这种朴拙并非粗糙。细观全诗，四句形成严谨的起承转合：首联提出矛盾（时间体验的两极），尾联深化矛盾（身体反应的两极），中间暗含因果（因作品优劣而产生不同反应）。这种结构上的精心安排，使得朴拙的语言获得了内在的张力。

（二）格律的弹性处理

从传统格律角度看，此诗在平仄、对仗上有所变通。但这恰符合现代人创作旧体诗的普遍实践——在尊重古典形式精髓的同时，根据表达需要适当调整。事实上，中国诗歌史上，从古体到近体再到宋词元曲，形式始终在与时俱进。黄张二人的实践，延续的正是这种“形式服务内容”的实用精神。

值得玩味的是，诗中“嫌日短”与“恨天长”、“能忘寝”与“如咽糠”所形成的意义对仗远胜于字面对仗。这或许提示我们：在当代语境中复兴传统诗歌，更重要的不是机械遵循格律，而是继承古典诗歌“在限制中创造自由”的精神。

六、一个文化现象的缩影

黄镛与张爱民的合作，在当代中国是一个值得关注的文化现象：两位分处沈阳和北京的专业人士，以纯然兴趣为动力，持续近六年进行每日艺术创作。没有机构资助，没有商业策划，纯粹基于对传统文化的热爱与对精神生活的追求。

《和黄镛之冬览》这首诗，就像这个文化现象的“元文本”——它不仅是一首独立的诗，更是理解二人全部创作的钥匙。它告诉我们：

1. 坚守源于标准：唯有对“佳作”有执念，才能抵御懈怠与浮躁。

2. 创作即是修行：每日的诗词唱和，是在实践中淬炼审美眼光。

3. 传统可以鲜活：古体诗的形式依然能表达当代人的真实感受。

结语：在“咽糠”时代寻找“忘寝”时刻

张爱民此诗最终提出的，是一个触及当代人精神生活的根本问题：在信息过载、质量参差的文化环境中，我们如何守护自己的审美体验？如何从让人“恨天长”的庸常中挣脱，寻找那些值得“忘寝”的相遇？

黄镛与张爱民用近六年的坚持给出了他们的答案：以每日的创造，对抗随意的消费；以用心的对话，替代被动的接受；以时间的深度，平衡传播的广度。

这首诗或许不会被载入文学史，但它所体现的精神——对品质的坚守、对庸常的拒绝、对真诚创作的信仰——正是这个时代所稀缺的文化品格。在无数人被迫“咽糠”的日子里，黄张二人用他们的“诗配画”，为自己也为读者，创造着一个个“嫌日短”的“忘寝”时刻。

而这，或许就是艺术最朴素也最永恒的意义：让有限的生命，在与伟大事物的相遇中，焕发出超越时空的精神光采。

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《爱民诗选》（六）

《爱民诗选》（七）

《爱民诗选》（八）

《爱民诗选》（九）