红墙青釉记 一一广州本尼家艺术馆参观记

Chao ge

　　在海珠区四季天地三楼的本尼家艺术馆，终于在这个深秋时节，向世人敞开了那扇厚重的门扉。初冬时季，我有幸进入本尼家艺馆参观。踏入门内的刹那，时光的流速仿佛骤然减缓——头顶鎏金灯笼轻摇，在红墙黛瓦间投下斑驳光影，竟让人恍然生出误入紫禁城深宫的错觉。五千平米的空间，被匠心构筑成一座东方美学的迷宫，曲径回环，移步易景，每一步都似在翻阅一页泛黄的古籍。这里不单是陈列艺术品的展馆，更像一个自成一体的东方宇宙，每一寸空气都浸润着千年的吐纳与低语。

穿过那道浑圆的月洞门，眼前景致豁然铺展。青花瓷瓶静默立于两侧，釉色在柔光下泛起如玉的温润；金色饰物倚着红墙，熠熠生辉，却不显俗艳；一扇绿框门扉半掩，仿佛稍一推启，便能步入某个被遗忘的朝代。我立于门前，忽有所悟：所谓“国风”，原非色彩与器物的简单堆叠，而是一种弥漫在空间里的气息——沉静如古井，厚重如史册，带着岁月摩挲出的温润包浆，轻轻拂过每位到访者的眉睫。

“本尼家”三字匾额悬于门楣之上，青花瓷瓶与石狮左右守候，红毯沿地面铺展，其上金纹如水流动。偶有身着黑袍的工作人员缓步经过，衣袂轻扬，恍若自宋明画卷中踱步而出的文人雅士。我不由自主地放轻了脚步，生怕惊扰了这份庄严肃穆。这里的每一处细节，似乎都在低声提醒：且慢，再慢些，真正的美，从来经不起匆忙的掠视。

行至中央展厅，一座雕花木柜静立如磐石。柜顶置有彩瓶与一只红羽鹦鹉标本，两侧青花瓷瓶一蓝一白，遥相对望，宛若山水相逢。红墙为幕，午后的光斜斜穿过高窗，在木纹深处投下明明暗暗的影，那些蜿蜒的纹理里，仿佛藏着无数未诉的故事；瓶身上细腻的绘彩，则描摹着流动的春秋。我驻足良久，凝视那只鹦鹉——它羽翼鲜亮，眼眸如漆，竟让人错觉下一刻它便会振翅而起，发出一声清鸣，唤醒来沉睡了千百年的风雅旧梦。

再向深处探去，一尊巨大的白佛安然端坐于展厅尽头。佛面圆融安宁，双目低垂，似在看尽众生，又似无一物萦怀。金色纹饰的底座托起这份庄严，暖黄的灯光自头顶洒落，在深红的墙面上漾开一片光晕，犹如晚霞悄然栖落于庙堂殿宇。观者皆轻声细语，脚步放得极轻，仿佛怕惊散了佛前那一缕若有若无的香火。那一刻，外界的喧嚣如潮水般退去，心也随之沉静下来，归于一片澄明。

凑近细观，可见佛像嘴角那一抹极淡的、似笑非笑的弧度；螺旋发髻如云卷云舒，衣纹流畅似水，每一道褶皱都蕴藏着匠人手下流动的气韵。深红的背景衬出肃穆，却不显冷峻，反有种宽厚的温柔，包容着每一道凝视的目光。忽然忆起幼时随祖母入寺，暮色里钟声荡开，嗡嗡然响彻殿宇，那一瞬间，尘世烦忧仿佛真被涤荡一空。

转角处，另一尊弥勒佛却呈现出截然不同的气韵。他咧嘴畅笑，肚皮圆鼓，手举拐杖，满身洋溢着人间喜气。他不似在普度众生，倒像在等候有缘人前来，共饮一壶清茶，闲话几句家常。在这片沉静的东方意境里，他的笑声如同一颗投入静水的石子，漾开一圈活泼泼的、温暖的涟漪。

一张繁复雕花的木案前，数只彩瓶高低错落。青花瓷或绘山水苍茫，或描花卉烂漫，各有风骨。一面绿镜嵌入墙中，映出瓶影重叠，虚实交错，一时间竟让人恍惚，分不清何处为实存，何处为幻影。这大约便是东方美学独到的妙处——不求纤毫毕现的写实，但求深远无穷的意境；一镜、一花、一影，皆可自成天地，引人栖居。

又见一柜，雕花繁复精巧，柜顶置瓶，前方铜炉铸有铃铛与火焰纹饰。香火虽未燃，却似有缕缕幽香，自时光深处袅袅而来。左右青花瓷瓶对称而立，一蓝一白，釉色清润，恍若日月同辉。红墙如凝固的朱砂，将流动的时光凝定于此。我静立柜前，仿佛听见古时文人于轩窗下焚香抚琴的余韵，那琴音穿过漫长岁月，在此处低回不绝。

步出艺术馆时，暮色已悄然降临。回望那扇门，灯笼初上，在红墙上映出温暖的光晕。本尼家艺术馆如同一枚嵌在现代都市肌理中的古典印记，它不张扬，不喧哗，只是静静存在，为每一个愿意驻足的人，提供一处可暂避喧嚣、与千年文明默默对话的角落。那些红墙、青釉、佛影、木香，已然叠印在心镜之上，成为一枚温润的印章，在往后匆匆的时日里，偶尔浮现，提醒着曾有过那样一个下午，时光很慢，美，很近。

礼佛

白佛垂眉寂寂身，

金纹灯影共氤氲。

忽疑步入唐时月，

一柱心香透古今。

·观馆

红墙黛瓦鎏金摇，

青釉凝光映寂寥。

曲径幽深通古意，

千年气韵此中饶。