德语音乐剧莫扎特

JamesG

音乐剧莫扎特故事音乐剧《莫扎特！》以沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的生平为蓝本，通过现代视角和创新叙事，展现了这位音乐天才在艺术追求、自由抗争与人生困境中的挣扎与辉煌。以下是该剧的主要故事脉络：神童的枷锁故事始于莫扎特幼年时期，他被父亲列奥波德视为“神童”，自6岁起便踏上欧洲巡演之路。在宫廷与贵族的注视下，他被迫成为展示才华的工具，每日接受高强度的音乐训练。尽管天赋异禀，但童年时期的莫扎特并未真正拥有自由，他的生活被父亲的期望和世俗的赞誉所束缚。与权威的抗争成年后，莫扎特受雇于萨尔茨堡大主教科洛雷多，却因不满主教对音乐创作的干涉和对人格的压制，毅然决然地选择辞职。这一行为在当时被视为对权威的公然挑战，但也标志着他追求艺术自由的开端。他拒绝成为权贵的附庸，决心以独立音乐家的身份闯荡维也纳。自由与世俗的矛盾在维也纳，莫扎特成为了一名自由职业音乐家。他尝试通过音乐会、教学和创作来维持生计，却面临经济困境和同行的质疑。尽管他不断推出创新作品，如歌剧《后宫诱逃》《魔笛》等，但世俗生活的压力与艺术理想的冲突始终存在。他渴望被理解、被认可，却常常感到孤独和迷茫。内心的分裂剧中引入“双莫扎特”设定：成年莫扎特（沃尔夫冈）与象征天赋的童年形象阿玛迪（Amadé）共存。阿玛迪如同一个无法摆脱的影子，不断驱使他创作，却也成为了他精神负担的象征。这种内外冲突体现了莫扎特对自我身份的困惑——他是天才，还是一个渴望平凡生活的普通人？生命的终章晚年的莫扎特病入膏肓，仍坚持创作《安魂曲》。在生命的最后时刻，他与阿玛迪的对抗达到顶点，阿玛迪最终刺破他的心脏，以他的鲜血完成乐谱。这一极具象征意义的场景，暗示了天才的创造力与生命的消耗之间的残酷联系。莫扎特在贫病交加中离世，他的葬礼简陋而冷清，但他的音乐却永远流传。音乐剧《莫扎特！》通过这一系列情节，深刻探讨了天才与凡人、自由与束缚、艺术与生命的主题，展现了莫扎特作为一个真实而复杂的个体，在历史洪流中的挣扎与抗争。 自1999年首演至今，《莫扎特！》的剧本、唱段，乃至服装风格有了诸多变化，每位主演对角色的理解也不尽相同，因此各版本的“莫扎特”都给人不同的感受。以下内容是我在观看了几个版本之后的个人理解，仅供参考。 在古典的18世纪，启蒙和理性的时代，人们推崇一切都应有固定的形式和秩序，不论是音乐还是生活本身。 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)就出生于这样的时代。他的父亲利奥波德(Leopold Mozart)是奥地利萨尔茨堡宫廷乐队的副指挥。 因为看到了儿子在音乐创作上的天赋，利奥波德对小阿玛迪的培养可谓不遗余力。阿玛迪不仅要即兴创作，还要接受蒙眼弹钢琴的挑战，小小年纪就跟着父亲和比他大5岁的姐姐南内尔(Nannerl)到欧洲各个宫廷演出，以此获得贵族们的经济资助并响彻盛名。 此时，包括利奥波德在内，几乎所有人都认为莫扎特长大后将走他父亲的老路：在宫廷谋得官职，身份体面，收入稳定，或许能创作出一些不错的乐曲，超过他父亲的声誉，受到奥地利乃至整个欧洲上流社会的称赞。 “每个人都对自己的地位感到满意，并做自己应做的事情。”是这个社会对所有人的期待。但随着时间的流逝，小阿玛迪成为了沃尔夫冈。却远离了所有人的想象。 《Ich bin, ich bin Musik》莫扎特与父亲如果说人的本质是一切社会关系的总和，在所有接触到的人里，对沃尔夫冈影响最深的当属父亲利奥波德。 面对这样一个有天赋的孩子，利奥波德·莫扎特很难平静对待，加上自己也是作曲家，难免会迫切地渴望青出于蓝，从小在儿子的教育上就极为严格；但作为家里唯一的男孩，沃尔夫冈在生活上却称得上娇生惯养。根据剧中的情节，在沃尔夫冈辞职到欧洲各地巡演时，19岁的他竟然连系鞋带都不会。尽管不知道这一细节有没有依据，但沃尔夫冈的自理能力差是可以想见的。 这样一个集万千宠爱于一身的音乐天才+生活白痴，很容易变成带着傲娇范的傻白甜，一旦离开了阳光和雨露的呵护，就会被生活摧残得七零八落。这也是父亲最担心的。 只不过孩子心性的沃尔夫冈吃软不吃硬，父亲每次的严厉没有发挥作用，只能把他推得更远。 在海德姆时，沃尔夫冈勉强听了父亲入情入理的劝导，离开了喜欢的阿洛伊西亚·韦伯，去巴黎寻找机会。实际他原本计划离开3个月而已；在维也纳与韦伯一家重逢时，沃尔夫冈又因为和康斯坦茨的恋情卷入韦伯家的阴谋，不顾父亲的反对和小康结婚；在和科洛雷多主教的对抗中，哪怕父亲用母亲的去世，姐姐的牺牲，家里的困顿来戳中他的软肋，沃尔夫冈还是坚持自己追求自由和幸福的立场，不愿回到制度的束缚中去。 “紧锁心扉，坚如磐石”(Schließ Dein Herz inEisen ein)是父亲终其一生总结的人生道理，本想以此为准则教导儿子，但被叛逆又自我的沃尔夫冈拒绝了；“没有人像我这般爱你”(Niemandliebt Dich so wie ich)是父亲为数不多的几次袒露柔情，最终也随着更多的严厉教诲，随着南内尔口中的永不原谅，化作了压在沃尔夫冈心头的一棵稻草。 《Warum kannst du mich nicht lieben?》从父亲的角度来说，利奥波德为沃尔夫冈选择的是最安全，最稳定的道路，却忘了孩子已经长大成人，有了自己的想法和选择的权力；从儿子的角度来说，沃尔夫冈也只顾自己，没有和父亲认真谈论过自己的未来（估计他根本没有规划过，也谈不上讨论），毕竟穷困潦倒时向家里索求资助的也是他。 总之，想法不同又缺少沟通的父子两人心里一直有疙瘩，父亲也至死没有原谅儿子。 莫扎特与科洛雷多主教叛逆青年沃尔夫冈因为对宫廷里的待遇感到不满，也不愿受到束缚，总擅自离开萨尔茨堡到外地演出。他又常常表现出自己的心高气傲，不服从管教，因为屡次与大主教科洛雷多争吵，最终于1781年被解雇。据说他离开时还被一个仆人（剧中的阿尔克伯爵）在屁股上踢了一脚。 记仇的主教又给其他国家的宫廷吹了吹风，让沃尔夫冈的求职之路更加艰难，而沃尔夫冈本人也不愿去谋得一个稳定的职位，多方权衡之后他选择成为了独立音乐人，靠赞助人的恩惠为生。 虽然在现实世界里，沃尔夫冈只是衣着破败，没有身份地位也没有多少金钱的普通人，甚至在原版的演出中都是身穿灰色风衣，梳着脏辫，像个穷困又不羁的摇滚小青年。但在音乐世界里，沃尔夫冈就是国王，所以不会接受无知“臣民”的嘲笑。 即便傲娇的大主教欣赏沃尔夫冈的音乐，几次希望对方留在宫廷任职，却始终不肯说点好听的话。自视在音乐行当里与之平起平坐，却总感到屈辱的沃尔夫冈当然不愿回到他身边了（咦？） 《Der einfache Weg》科洛雷多主教代表了一众仇视优越者，又自视甚高的贵族，他们组成了当时上流社会的大多数。 魔高一尺道高一丈。正是萨尔茨堡的社会环境如此，受到礼教制度压制的沃尔夫冈才更加具有反叛精神。总之就是四个字：绝不妥协！ PS：《Ich bin extraordinär》（我是超级怪胎）汇集了沃尔夫冈花式骂人词汇（针对大主教的狗腿子），无论旋律还是歌词，听后引起各种舒适，想要学习德语的伙伴们可以了解一下。 沃尔夫冈+阿玛迪=莫扎特成长就像星星上的金子，摘下之后才发现，那夺目的光彩也是极为炙热的，常人难以拥有。 小时候的阿玛迪是乖巧的孩子，不光有天赋，也格外努力。他一心专注在创作上，听从父母的教导，受到所有人的喜爱。可以说沃尔夫冈的童年是在演出和作曲中度过的，他从来没有其他孩子那样单纯快乐，无忧无虑的时光。 也许是一种补偿，在阿玛迪长成沃尔夫冈之后，在他的作品中，总有一种纯真透亮的孩子气，毫无成人的矫揉造作。连音乐里的感伤、忧郁都像个不知烦恼的孩子，转瞬就展开了笑脸。 作为一个普通人，莫扎特花费在创作上的精力并不算少。他就像是一台打印机，每次创作曲谱都像是“唰”的一下就能成型的，就其短暂的创作生命而言：歌剧22部，交响曲52部，协奏曲53部，弦乐四重奏24首，加上嬉游曲、小夜曲、室内乐等其他作品，一生共计600余部完整作品的记录是不可小觑的。 作为一个音乐神童，莫扎特又在玩乐方面耗费了不少的精力。沉迷赌博，留恋美色，结交了不少狐朋狗友，让周围的人受到不少的影响。长大后的沃尔夫冈变得叛逆，又不受拘束，为了自由的创作和玩乐舍弃了职位、金钱、家庭责任，辜负了父母、姐姐、妻子和孩子的期望。 从200多年后今天来看，利奥波德曾经想让儿子成为的、“艺术上登峰造极、作品为后人所学习、流芳百世的杰出音乐家”，沃尔夫冈做到了。虽然莫扎特的一生都被人之欲望与神赐天赋来回拉扯，但我们在音乐剧《莫扎特！》中，在聆听了他创作的音乐作品后，我们可以说，他已经做到了最好。 只是沃尔夫冈身边的人们过于在意他的“影子”，却难以接受他作为普通人的一面；而实际上，唯一全新全意接纳他的，始终在身边陪伴他的，也是他身上的天赋、在童年时就被看到的奇迹，他伴随一生，极力想摆脱的影子。那个永远长不大的阿玛迪。 最终，阿玛迪将手中的羽毛笔刺进了沃尔夫冈的心脏，以耗尽生命为代价，为所有人给出了满意的答案。 即便如此，莫扎特依然是那个音乐神童阿玛迪，是那个叛逆青年沃尔夫冈。因为那些由神缝合的影子，无人可分开。 而这已经不重要了。