云上堂|未来10年最暴富的5个艺术产业，做艺术是大生意

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做艺术是大生意，中国艺术产业将迎来爆炸式发展的黄金10年，规模将超万亿，可以容纳数百家艺术类的上市公司。未来10年最暴富艺术产业将集中在艺术金融产业，其中最暴利的5个艺术产业方向是：艺术品抵押贷款、艺术品众筹融资、艺术资产管理、艺术品理财、艺术品银行。

中国艺术品交易市场已经达2000亿的规模，与艺术品紧密相关的礼品市场有1万亿的规模，与艺术品紧密相关的工艺品市场也有1万亿的规模，与艺术品紧密相关的家具产业达几万亿的规模，艺术和家具结合的艺术家具产业规模将非常庞大。中国艺术工业的规模已经远远超过中国电影工业的几百亿的票房收入。

中国艺术产业将迎来爆炸式发展的黄金10年，规模将过万亿，可以容纳数百家艺术类的上市公司。在中国艺术工业链中未来10年能发展成规模化产业的主要有3个主要的产业方向：艺术金融、艺术旅游、艺术消费。

中国艺术工业到了巨亏到暴利的转折期

1984年之前，体育产业是巨亏的，1972年慕尼黑奥运会巨亏6亿美元，1976年蒙特利尔奥运会巨亏10亿美元。体育产业由巨亏到暴利的转折点是1984年，1984年洛杉矶奥运会盈利2亿美元。

1984年之后，体育工业成为暴利机器，各国抢办奥运会和世界杯。体育产业由巨亏到暴利的转折点是因为完成工业化的进程，这就是由体育产业到体育工业的转变。

中国之前的艺术产业是巨亏型的，搞美术馆和艺术区巨亏几亿很正常。而艺术产业由巨亏到暴利的转折点，就是要完成艺术工业化的进程，艺术产业要进行“工业化”的提升和改造，这就是由艺术产业到艺术工业的转变。

“O2O艺术区”的核心是艺术工业化，“O2O艺术区”或将是艺术产业到艺术工业转折点，推动艺术工业成为暴利机器。有巨亏的美术馆和产业园的，可以尝试进行“O2O艺术区”的升级，完成“工业化”提升和改造后，成为暴利机器。

艺术工业化模式的“O2O艺术区”

“O2O艺术区”是一种线上线下联动的第三代文化艺术电商产业园模式。不仅为画廊、艺术商店、艺术拍卖公司提供永久免租金服务，还为画廊、艺术商店、艺术拍卖公司提供艺术电商和网络拍卖服务，并且购买艺术作品可以（保价增值、产品回购）等一系例的服务及信誉保障。

“O2O艺术区”分为线上（Online）销售部分和线下（Offline）销售部分。

线下（Offline）销售部分分为5个业务模块：画廊与艺术商店区、艺术拍卖服务区、会议活动服务区、奢侈品服务区、艺术银行与艺术家具区。

线上（Online）销售部分4个模块：艺术电商服务、线上拍卖服务、网络用户服务、艺术金融服务。线上销售部分销售规模预计是线下销售规模的10倍以上。线上（Online）销售部分计划3年内发展到几百万高端消费者用户。

一，未来艺术市场爆炸发展的黄金10年，最暴富的5个艺术产业

中国艺术工业的核心就是艺术金融产业，未来10年最暴利艺术产业也将集中在艺术金融产业，其中最暴利的5个艺术产业方向是：艺术品抵押贷款、艺术品众筹融资、艺术资产管理、艺术品理财、艺术品银行。这5个最暴利的艺术产业方向都是属于第三代艺术金融模式。

中国艺术金融产业正在逐年喷发，越来越多的银行和金融机构推出艺术品抵押融资业务，书画、古玩、珠宝玉石、钱邮币、紫砂等艺术品都可以在银行抵押融资。

中国艺术工业的商业模式和艺术金融模式大部分是照搬西方的舶来品，部分并不适合中国国情，所以中国艺术金融产业前几年一直在摸索中，部分还走了弯路。如何找到适合中国国情的艺术商业模式？如何找到一种艺术与金融良性融合的艺术金融模式？那就是第三代艺术金融服务模式。

1，艺术品抵押贷款

艺术品抵押贷款属于高风险的小额贷款金融服务，制度完善的欧美艺术品市场，艺术品抵押贷款很普遍，美国艺术品抵押贷款等艺术品融资市场规模已达几百亿人民币。近几年，国内越来越多的银行和金融机构推出艺术品抵押贷款业务，书画、古玩、珠宝玉石、钱邮币、紫砂等艺术品都可以在银行抵押贷款。

中国艺术品质押融资的最大好处是可以把传统的典当、高利贷、担保等地下金融模式合法化，成为中国现有金融体系的良好补充。有些机构的寿山石质押融资可以做到当天放款，艺术品质押融资中的这些小额贷款的便利是传统金融体系所不具备的。

建立完善的艺术品价格评估规范，艺术品抵押贷款就可以为弱势群体服务，甚至草根艺术家都可以拿自己的艺术作品过来抵押贷款。艺术品抵押贷款的核心就是需要建立一套科学和完善的艺术品价格评估体系。

艺术金融是什么？艺术金融就是艺术品的度量衡，就是用科学的方式来相对准确地评估艺术品的真实货币价值，而且它必须具备放之四海而皆准的普世化价值。也就是说要用科学的方式和数学模型来解决看似复杂而由混沌的艺术真实价值问题，这就是艺术金融的基础，也是艺术品抵押贷款的基础。

2，艺术品众筹融资

艺术众筹融资主要帮助连锁艺术机构的快速扩张和发展，艺术众筹融资主要针对连锁艺术旅游景区、连锁艺术会所、连锁艺术酒店、连锁艺术馆等能快速发展的艺术连锁机构。

艺术众筹融资必须对艺术工业的核心环节进行标准化和模块化改造，以达到能对艺术工业的核心环节进行金融化和多重金融化的目的。

2013年，众筹开始在国内兴起，作为夹生品和舶来品的众筹一直处于混沌状态。2014年下半年，一些垂直领域的专业众筹获得成功，这属于第二代众筹。艺术众筹融资就属于专业领域针对特定群体的众筹模式。

之前的众筹模式本质上是针对屌丝群体募集创业资金的众筹模式，但不太适合专业公司和快速发展型的公司。针对快速发展型公司、连锁大型公司和上市前期公司的众筹融资模式在未来几年将发展出来，其中就包括艺术众筹融资。

艺术众筹融资将取代之前几年的艺术品信托基金等艺术品融资和集资模式，前几年的艺术信托基金等艺术品融资和集资模式有缺陷，部分还发展成传销和非法集资。之前的艺术品融资和集资做法是纯粹把艺术品作为一种货币凭证，而不用理会艺术品的实质价值。这种做法纯粹就是为了绕开法律，把非法的集资和融资过程包装成合法的艺术品买卖。

而利用众筹融资模式的艺术品融资和集资则是完全合法的和可控的，针对专业领域和特定群体的艺术众筹融资模式可以解决大量快速发展型艺术机构的资金瓶颈。

3，艺术资产管理

以现在的中国艺术市场来说，老一代的天价艺术家作品隐含100倍的价格泡沫，而新一代艺术家具备100倍的价格增长空间。在中国艺术市场未来几年的转变潮中，您的艺术资产是暴跌还是暴升，这就需要非常专业的艺术资产管理服务了。

艺术资产管理就是以科学和数学模型来分析艺术资产的真实货币价值，并根据未来艺术市场的走势来重新配置您的艺术资产。艺术资产管理主要针对收藏家、收藏机构、著名艺术家、艺术基金等拥有大量艺术资产的机构和个人。

任何混乱和无规律的事物和现象，都可以用科学和数学模型来分析，这是整个人类现代文明的基础。之前混乱和无规律的中国艺术市场，必须回归科学和数学、理性和规范的道路上来，这是中国社会进步和艺术市场健康化发展的必然趋势，它不为个别人的人为意志所改变。

艺术资产管理的从业必备条件有2个，第一个必须具备完善的艺术品价格评估系统，这个独立的评估系统必须独立于艺术拍卖公司、美术馆、画廊等艺术机构。第二个必须具备艺术资产管理领域的高等智力艺术金融专家团队，金融属于高等智力密集的行业，艺术金融更加属于高等智力密集的行业。

现代商业是一个庞大而又复杂的系统，不是拥有几个创意就能成功的。一个成功的体系是几千到几万个创新点的集约体。拥有复杂信息处理能力的和复杂数据分析能力的高等智力从业者才具备一定的绝对竞争力，形成高等智力的集约化与优势资本的结合才是成功的必备条件。

低等智力指没有接受过普通高等教育，缺乏英文基础和软件操作的工人，比如农民工。中等智力指接受过普通高等教育，具备一定的英文基础和软件操作能力的技术工人。

高等智力指拥有复杂的逻辑分析能力和复杂数学计算能力的技术人员和管理人员，比如软件工程师、精算师、基金经理、公司高级管理人员等。

中国已经进入中等智力劳动力密集型工业时代，而中等智力的密集就必须接受高等智力集约化的管理和规范。中国艺术工业又奇缺高等智力人才，而未来10年的竞争又恰恰集中在高等智力集约化和优势资本集约化。

艺术金融属于高等智力集约化的产业，艺术金融产业未来市场规模数千亿，但要赢得艺术金融产业未来10年的竞争，就必须形成高等智力的集约，并形成优势资本。

艺术金融行业属于对资本需求不高的行业，甚至有几千万的资本就可以形成某个领域的优势资本了，难就难在高等智力的集约。同时精通艺术和金融的跨界高等智力人才国内很难找。

4，艺术品理财

艺术品理财简单来说就是艺术品低买高卖，艺术品理财主要针对年税后收入比较高的个人和机构。个人就是高净值人群，也就是可投资资产超过100万美金的群体。机构就是净资产数亿元以上的，愿意承担社会文化责任的机构。

通常一个成功艺术家的作品价格有3个阶段：原始价值阶段、商业价值阶段、泡沫价值阶段。在原始价值阶段买入，在泡沫价值阶段卖出，就能稳健获得高倍回报。艺术品理财可以做到几年增值几十到几百倍，就是1百万投入几年后或许增值为几千万到几亿。

每个时代都会有那么一批艺术家作品会在几年的短时间内从原始价值阶段升值到泡沫价值阶段，这是某种历史规律，不受人为意志转移，也不受人为操控。未来10年，如果按照100位艺术家的1000幅作品从原始价值阶段升值到泡沫价值阶段，则这个艺术理财规模就是上千亿。

艺术理财服务模式在未来几年将取代之前的画廊美术馆模式。艺术理财模式是以客户服务为核心的，画廊美术馆模式是以艺术产品为核心的。两者的区别就是新商业模式和传统商业模式的区别。

新商业模式就是国内所说的互联网思维，当然，互联网思维这个说法是有些错误的，国外并没有这个说法，国外正式说法是新经济模式和新商业模式。上世纪80年代，新经济模式伴随着信息科技（IT工业）的兴起而萌芽并快速发展，到2000年后，新经济模式已经改变了人类的生活方式，并成为人类进步的最核心推动力量。

新经济模式是以用户为核心的，传统产品性态已经过度成围绕用户而打造的多元化服务，传统产品只成为服务的一部分。但一些法律和制度并没有围绕用户和服务来变革。新经济模式下的新商业模式就是围绕用户为核心而打造多元和个性化服务。

传统经济模式来源于工业文明范畴的制造业，一切商业模式都是围绕产品为核心，相关法律和制度也是以产品为核心，比如版权法和专利法。

画廊和美术馆就是以艺术产品为核心的传统商业模式，显然已经落后于社会发展的商业潮流。以客户服务为核心的艺术理财服务必然快速取代以产品为核心的画廊和美术馆。

5，艺术品银行

艺术品银行是以艺术品租赁为核心的艺术金融服务模式，为个人和机构提供艺术品租赁服务。艺术品银行还可以围绕艺术品租赁提供一系列的艺术金融服务，艺术品租赁可以帮助个人和机构大幅度减低艺术品消费的成本。

艺术银行的本质就是艺术金融服务，艺术品租赁仅仅是艺术金融服务的一种方式而已。艺术品银行是整个艺术品消费市场闭环的核心。

艺术品银行一样是以客户服务为核心的，先有客户需求才有艺术品，没有客户需求就没有艺术品。之前那种先有艺术品再去找客户的商业模式已经被社会淘汰了。

新一代艺术品银行应该定位于平台服务商，因为平台服务商才可以容纳大量的、甚至是海量的产品服务商，当然包括艺术产品服务和艺术金融产品服务。画廊、美术馆、收藏家和艺术家就属于产品服务商。

买房和租房的需求是不一样的，是2个完全不同的事物，也是2种完全不同的商业模式。买艺术品和租艺术品的需求也是不一样的，是2个完全不同的事物，也是2种完全不同的商业模式。

艺术品银行不仅提供少量艺术品的租赁，还可以提供规模化的批量艺术品租赁。一般艺术品租赁的年租金是艺术品价格的3%～7%。书法、国画、版画、水彩画类年租金是3%左右，油画、漆画类年租金是5%左右，雕塑、装置、艺术家具类年租金是是7%左右。

在艺术品银行提供租赁的主要是中青年艺术家的作品。由于中国画廊的不专业，和民众艺术鉴赏能力不足，现在市场上所谓名家的作品质量很可能不如大芬村行画，而具备国际视野的青年艺术家作品价格又很可能低于大芬村行画。

所以目前国内艺术市场留下一个巨大的空白，就是比大芬村行画还低的价格可以买到具备国际大师水准的青年艺术家的作品。当然了，目前国内艺术市场也有一个巨大的泡沫，就是天价买来的所谓名家作品质量却不如大芬村的廉价行画。

用来租赁的艺术品和用来收藏的艺术品是不一样的，适合租赁的艺术品必须得考虑磨损和人为破坏的因素。适合艺术品银行租赁的艺术品，要么是很难破坏的艺术品，要么是破坏后修复成本很低的艺术品，要么是完全消失后赔偿金额很低的艺术品。艺术品租赁有一个优势是：艺术品不同普通商品，艺术品被盗后，就不可能在市面上合法流通了。

二，做艺术是大生意，中国艺术市场将迎来万亿时代

中国艺术产业已经迎来了爆炸式发展的黄金10年，做艺术是个大生意，这几年来，资本疯狂涌进艺术领域，有几百家艺术机构一夜暴富。未来10年，艺术市场的千亿产业方向有哪些呢？

1，中国将迎来“互联网+艺术”万亿市场时代

有3个原因推动中国艺术市场的爆炸扩容：

第一，2015年我国人均GDP已经达到8280美元，中国已经站在艺术品市场繁荣的引爆期。

第二，移动互联网的普及，推动国内几十万新一代艺术家以低价格高质量的姿态走向艺术市场。

第三，中国中产阶级人数超过1亿，艺术品市场的刚性需求引爆。

中国艺术品市场正迎来一个艺术品消费的爆炸时代，将扩容几十倍。中国艺术品市场的潜在规模几万亿，艺术大商业时代已经到来，大量艺术类上市公司将爆发出现。

有这样的一个国际通行理论：当一个国家的人均GDP达到1000～2000美元时，艺术品市场启动。而当人均GDP达到8000美元时，艺术品市场出现繁荣。2015年我国人均GDP已经超过8000美元大关，达到8280美元。也就是说，中国已经站在艺术品市场繁荣的引爆期，中国艺术品市场正迎来一个艺术品消费的爆炸时代，中国艺术品市场的潜在需求规模几万亿。

2，移动互联网推动中国艺术市场扩容几十倍

多一家文玩艺术类电商，就少一家文玩艺术类实体店。这几年来，汹涌而出几十万家文玩艺术类电商。这几年来，资本疯狂涌进艺术电商领域，有几百家艺术类电商一夜暴富起来。受文玩艺术类电商大潮的冲击，伴随着艺术电商暴富大潮的，却是全国各地的古玩城、美术馆、文玩艺术产业园的大规模巨亏和倒闭。

前些年画廊都是依赖信息不对称来赚钱的，但现在，移动互联网推平了信息不对称的鸿沟，靠信息不对称卖天价的画廊破产和转型是必然的。甚至卖低价的大芬村和文德路一样也将会被这股移动互联网大潮所冲跨和转型。

过去艺术市场是依赖信息不对称形成的不公平竞争，书画家主要靠信息不对称成功。所以，之前成功的书画家虽然卖高价，但艺术质量并不是很高。移动互联网推平了过去的信息不对称所形成的艺术市场优势，现在是公平竞争时代，艺术家靠真正的艺术实力说话，所以，未来真正高质量的艺术家将大量走向市场。

而现在，几十万新一代艺术家借助移动互联网获得了平等的竞争机会，对比过去的艺术家，新一代艺术家价格更低，但艺术质量则可能更高。移动互联网激发出这次艺术界的大规模换代大潮，谁也挡不住。几十万高质量低价格的艺术大军正在走出艺术市场，中国艺术市场将迎来爆炸式发展时代。高价的信息不对称艺术市场将逐步萎缩。

信息不对称艺术市场被冲击之后，中国的艺术生产力将扩容几十倍，中国艺术市场也将扩容几十倍，中国超万亿艺术市场规模的时代指日可待。

3，中国中产阶级超过1亿，引爆艺术品刚性需求

瑞信研究院发布了《2015年度财富报告》，全球中产阶级数目已增至6.64亿人，其中中国中产阶级数量全球最多，达1.09亿人。全球中产阶级的财富增至80.7万亿美元，占全球财富的32%。中国中产阶级的财富为7.34万亿美元，仅次于美国与日本。

《2015年度财富报告》指出，2015年，中国的百万富翁数量超133万人，其中接近1万名中国人资产净值超5000万美元，人数位居世界第二，占全球超高净值人群的8%。未来5年内，中国百万富翁人数将增长至230万人左右。

中国中产阶级人数超过1亿，中产阶级是艺术品消费市场的主要消费对象，中国中产阶级的人口基数非常庞大，将引爆艺术品市场的刚性需求。价格1万元人民币以内的艺术品，就是刚性消费艺术品，艺术品将走进千家万户。

区别于艺术品消费市场，艺术品收藏市场的主要收藏对象是高净值人群。高净值人群，就是可投资性资产在600万人民币资产以上的个人，国内高净值人群数量已经超过300万人。国外艺术市场专家预期：在未来10年中，高净值人群中拥有艺术品人群比例将上升至40%。

中国有3亿个家庭，其中的1／10，约3000万个家庭具备艺术品的消费能力，这个家庭艺术品消费市场的潜在规模数万亿。这只是其中的家庭艺术消费的市场规模，而机构消费市场规模则更加庞大。

4，艺术是个大生意，这生意应该怎么做

从古到今，艺术都是一门大生意，但艺术这门生意应该怎么做呢？这就需要了解艺术这门生意的各种门道。

艺术家有三种人才，第一种是半路出家的，第二种是科班出身的，第三种是童子功型的。根据1万小时成才定律，半路出家的除非有天才，一般难有成就。科班出身的一般毕业10年后才有所成，但成就不会很大。童子功型的最有竞争力，因为童子功型的在上大学之前就已经完成了基础训练，比同时代的人领跑了很多年。天才一般26岁之前思想成型并做出最重要的创造。

懂艺术分好几种：懂、懂一点、懂一些、很懂、非常懂。一般买艺术品的是“懂”和“懂一点”。经营艺术品的、创作艺术品的、搞艺术活动的、写艺术文章的、等等这些是“懂一点”和“懂一些”。“很懂”和“非常懂”的就很厉害了，至少已经出了很多专著，可以到处讲课和出席活动了。

国内艺术市场可以分为高端、中端、低端3个主要板块。高端指的是已故的并且已经进入艺术史的艺术大师市场，中端指的是在世的名人书画和当代艺术市场，低端指的是万元以内一幅的艺术品消费市场。

中国艺术市场未来走势：高端艺术品已经背离艺术属性，是一种金融产品，但估值过高，部分高达几十倍，部分泡沫会破灭，部分泡沫会被时间消化。中端价格艺术品已经滑坡了几年，将会继续滑坡十几年。之前几十万、几百万价格的名人书画将会回归到几千元、几万元的价格。万元以内的低端价格艺术品市场将火山爆发式发展，这个是刚性需求，市场规模将超万亿。

5，艺术市场中不同板块的不同属性

中国艺术品市场的前30年中，只有做高端市场的有一些的成功案例，但做中端市场名人书画和当代艺术的鲜有成功案例，没有一家能做大的，要么改行，要么破产。

高端价位艺术品是金融产品， 按照金融属性来做一般都会成功。但按照艺术属性来做一般都会失败，因为它已经背离艺术属性。所以懂艺术的收藏家一般都破产，运气好的也搞不大，不懂艺术的土豪往往是成功者。因为懂艺术的收藏家只懂艺术中的一点，并不懂艺术的全部。所有破产的收藏家都死在自以为很懂艺术。（懂艺术分好几种：收藏家只是“懂”和“懂一点”。）

低端价位艺术品市场就是刚性消费品，按照消费品来做一般都会成功。按照艺术品属性来做一般都会失败，所以懂艺术的经营画廊一般都会破产，运气好的也搞不大。因为懂艺术的画廊老板只懂艺术中的一点，并不懂艺术的全部。所有破产的画廊老板都死在自以为很懂艺术。（懂艺术分好几种：画廊老板只是“懂一点”和“懂一些”。）

中端价位艺术品市场不上不下，上不到金融产品，下不到消费品，所以只能忽悠。所以搞中端价位艺术品的画廊基本上不是破产就是面临危机。

在高端价格艺术品市场，有很多公司成功了，部分已经成为上市公司。但在中端价格和低端价格市场，国内还没有出现一家大公司能成功的，也没有一家公司能发展成大公司的。

6，拍卖越大越容易，画廊越小越难

艺术工业，只有拍卖能够发展壮大并发展成上市公司，而画廊很少有能够发展成大公司的。原因就是因为艺术品不是标准化产品，市场上没有艺术品质量和价格的评估标准和方式。而艺术拍卖是由买家定价的，而买卖佣金是可以标准化的，所以拍卖模式可以发展壮大，并成为上市公司。

从古到今，书画艺术品本身就是一种货币资产，但没有几个人有能力去量化它。如果你能建立数学模型来量化它，那你就可以把书画艺术品定义为类似基础货币一样来进行某些商业交换，其所引发的商业效益是非常吓人的。

中国艺术市场才30年，和欧美几百年的艺术品市场相比，中国艺术品市场的一些基础规范还没有建立起来，其中的最核心的规范：艺术品质量和价格评估体系处于缺失状态，国内还没有能够建立起用科学规范和数学工具来计量艺术品质量和价格的体系。

所以现在艺术是一门最好的生意，因为大多数人都不怎么懂艺术，谁先规范了大家都不懂的艺术，谁就能发财，发大财。

一些艺术市场专家要评论一件艺术品的价值，大多只能拿价格说事，其他都说不太清楚。现在去翻看前几年国内的一些艺术市场专家的市场分析文章，和现在的实际情况相对比，估计大家都会笑起来。

为什么很多大公司进入艺术品行业都失败了，因为艺术品不是标准化的商品，它没有标准化的质量，也没有标准化的价格，甚至质量和价格都无法计量。

艺术品也不是在标准化的工厂生产的，而是由个体创意者制造的。国内还缺少专家能够对艺术工业的核心环节的质量和价格进行科学规范和数学计量。一些大公司进入艺术品行业失败的最核心原因就是，他们无法辨识卖300元的书法和卖30万元的书法有什么区别。

7，艺术旅游将成为千亿产业方向

收藏产生价值的画廊这种西方的商业模式已经被时代所淘汰，现实证明现在的传统画廊业正在全面萎缩，最终将全面覆灭。

观赏产生价值的艺术旅游模式将爆炸式发展，将激发出数千亿规模的艺术旅游产业，中国将进入艺术旅游时代。

人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样，它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益，那绘画如何产生经济效益呢？那就是观赏产生价值的艺术旅游模式，以观赏门票产生经济效益。

想想好莱坞的全球化电影工业模式，集约优势资本和人才，最后以全球票房的模式营收，一部电影可以获得几十亿人民币的票房收益。

以卖原作为核心的西方艺术商业模式已经走入死胡同，势必造成艺术品价格的泡沫化和欺诈。有不以卖原作为核心的艺术商业模式吗？

当然有，举个例子：荷兰艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼（Florentijn Hofman）的大黄鸭（Rubber Duck）就是一个很好的例子。大黄鸭进驻园博园到颐和园的50天，按照两所公园公布的入园人流量，包括门票、游船、餐饮等相关收入预计总收入或超两亿元。

当然，不能说大黄鸭直接创造了2亿的经济效益，要扣除没有大黄鸭时的常规收益和自然增长的收益，才是大黄鸭直接创造的经济效益。估算大黄鸭带来50%的增长，也有几千万的经济效益，而大黄鸭这个艺术作品的制造成本则可忽略不计了。

这种观赏产生价值，不以卖原作为核心的艺术商业模式就是艺术旅游模式。迪斯尼乐园就是最好的艺术旅游案例，迪士尼2013年度 11座主题公园营收超过900亿人民币，经营利润125亿人民币。

美国泰特现代美术馆每年可以吸引600万人次的观众，这就是一个标准的观赏产生价值的景区，而不是天价卖原作的画廊。

国内的旅游工业还属于初级的阶段，代表中国最高级别的一些5A国家级景区年营收才几千万人民币的规模。中国旅游工业也是奇缺高端人才，高等智力集约和优势资本并没有太多介入中国的旅游业。

观赏产生价值的艺术旅游模式将爆炸式发展，将激发出数千亿规模的艺术旅游产业。

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