蒲志俊油画展在陇西莫建成艺术馆开展，敬请大家欣赏（下集）

五福堂主人

前 言

“图，画计难也。”--《说文》释"图"为"画计难也。从口从置。局，难意也。"徐锴注曰："规划之也。故从口。"图之难，不仅在于技艺之精微，更在于心之所向与精神之投射。王国维于《人间词话》中曾言："政治家之眼，域于一人一事；诗人之眼，则通古今而观之。此“域”字，恰可作局限之意。艺术家之眼，当如诗人之眼，超越时空之限，以宏观之视野观照微观之世界，以个体之图式映射普遍之精。

在当代艺术语境中，艺术家创造并确立个人图式，已被视为其基本素养与身份标识。评论界常有言：“若一个艺术家找到了自己的图式，便已成功了一半。”此观点虽带有某种功利性暗示，却也揭示了艺术创作中的一种现实逻辑：艺术家需在纷繁的艺术生态中迅速确立个人风格，并通过图式的重复与传播，构建自身的艺术符号与话语权。然而，这一逻辑亦潜藏着危机﹣﹣艺术逐渐被狭隘化为视觉符号的堆砌，图式被简化为可复制的标志，最终沦为艺术家名字与其成功图式之间的简单对应关系。艺术家与观众皆沉浸于此种逻辑之中，艺术的丰富性与多样性被逐渐消解。

蒲志俊的艺术实践，正是在这样的语境中展开。作为一位与父辈年龄相仿的艺术家，他并未追逐潮流，而是以不惑之年的沉稳与坚韧，选择了一条看似"不讨巧"的艺术道路。在渭水之畔这片艺术生态贫瘠的土地上，他以笔耕不辍的姿态，力耕出属于自己的"图域"。这一"图域"，既是其艺术语言的独特性所在，亦是他对艺术本质的深刻思考与回应。

纵观蒲志俊的艺术生涯，可将其划分为三个阶段，恰如中国传统哲学中儒、道、释的三重境界。儒家人世阶段，早在其求学时期便已显露锋芒。从幼时的勤学苦练，到后来的学历进阶，无不体现了他对绘画艺术的极致追求与探索。青年时期，他投身教育事业，育人育己，游艺四方，以身人道。正如《庄子》所言："举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮。"他始终坚守内心的艺术理想，不为外界的赞誉或非议所动。及至知天命之年，蒲志俊的艺术创作进入了一个新的境界。他大开大合，通过收藏油画、装置、雕塑等多种媒介，展现了对艺术与生命的深刻思考。此次展览共展出油画作品100幅。这些作品不仅是他艺术探索的结晶，更是他对艺术本质的深刻诠释。

“图域”一词，既指艺术家通过图式构建的视觉领域，亦隐喻其精神世界的疆界。蒲志俊的油画作品，以其独特的图式语言与色彩表现，构建了一个充满张力与诗意的艺术空间。他的图式并非简单的符号堆砌，而是对自然、生命与文化的深刻观照。他以笔触为犁，以色彩为种。在这片"图域"中，我们看到的不但是一位艺术家的成长轨迹，更是一种对艺术本质的永恒追问与探索。

——策展人 年 念

作者简介：李学军，1962年3月生，甘肃陇西人，退休教师，本科学历，高级职称，爱好旅游摄影，喜欢阅读写作，文章和摄影作品散见于报刋杂志及网络媒体，部分作品获奖。