<b>接上篇:下半场导赏</b><br>这是音乐会下半场(第12-21首)的曲目导赏。<br>如果您还没有看过上篇内容,建议先阅读:<br>👉 <a href="https://www.meipian.cn/5ibkagz8?share_depth=1" target="_blank" class="link"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>点击这里查看《2026桐乡新年音乐会·21首名曲导赏》(上篇)</a><br><div>上篇包含乐团简介、完整节目单、为什么做美篇,以及上半场第1-11首曲目介绍。</div> 中场休息后,音乐会从莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲重新开始,既有德沃夏克、帕格尼尼的经典名作,也有施特劳斯家族的维也纳舞曲,最后以两首中国作品压轴。<br><br>下面继续介绍第12-21首曲目: <h1><b><font color="#ed2308">第12首<br></font></b><b><font color="#ed2308">莫扎特:《费加罗的婚礼》序曲<br></font></b><b><font color="#ed2308">Mozart: Overture to The Marriage of Figaro</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的喜歌剧之一,创作于1786年,讲述仆人费加罗和女仆苏珊娜准备结婚,却遭到贵族伯爵从中作梗的故事。最终通过机智的计谋,平民战胜了贵族的傲慢。这部歌剧充满讽刺和幽默,反映了当时平民阶层对贵族特权的不满。序曲是整部歌剧的开场音乐,不讲述具体故事,而是用快速流畅的旋律营造出轻松愉快的喜剧气氛。 <b>欣赏要点</b><br>这首序曲最大的特点是<b><font color="#ed2308">"快速"和"优雅"</font></b>。音乐从头到尾一气呵成,像一阵旋风,节奏明快紧凑,没有一秒停顿。旋律轻盈流畅,充满莫扎特特有的优雅和机智,就像一场精心设计的喜剧,情节环环相扣。弦乐快速的跑动,管乐灵巧的点缀,营造出忙碌而欢快的气氛。整首序曲短小精悍,充满活力,听完让人心情愉悦,期待后面的故事展开。 <b>作曲家:沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)</b><br>(第7首已经介绍过)<br>奥地利作曲家,音乐史上最伟大的天才。《费加罗的婚礼》与《唐璜》《魔笛》并称为莫扎特三大歌剧杰作,都是歌剧史上的经典之作。 莫扎特:《费加罗的婚礼》序曲<br>Mozart: Overture to The Marriage of Figaro <h1><b><font color="#ed2308">第13首<br></font></b><b><font color="#ed2308">德沃夏克:《水仙女》选段《月亮颂》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Dvořák: "Song to the Moon" from Rusalka</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《水仙女》是德沃夏克创作的歌剧,取材于斯拉夫民间传说,类似安徒生的《海的女儿》。故事讲述水仙女鲁萨尔卡爱上了人类王子,为了得到爱情放弃了声音和永生。《月亮颂》出现在第一幕,水仙女向月亮倾诉她对王子的爱慕,请求月亮告诉王子她在等待他。这是歌剧中最著名的咏叹调,旋律如梦如幻,充满忧伤的美感。 <b>欣赏要点</b><br>这首歌最大的特点是<b><font color="#ed2308">"如梦如幻"和"忧伤"</font></b>。音乐缓慢柔和,像月光洒在水面上一样宁静美丽。旋律悠长起伏,充满斯拉夫民族特有的忧郁气质。女高音的声音要像水仙女一样纯净透明,表达出对爱情的渴望和淡淡的哀愁。这首歌曲调简单却感人至深,德沃夏克用音乐描绘出月光下水面波光粼粼的画面,以及水仙女孤独等待的心情。听的时候可以闭上眼睛,想象月光下的湖面和一个美丽的身影。 <b>作曲家:安东宁·德沃夏克 (Antonín Dvořák)</b><br>捷克作曲家,民族乐派的代表人物。德沃夏克的音乐充满浓郁的斯拉夫民族色彩,旋律优美动听,情感真挚深沉。他既擅长交响乐,也在歌剧领域取得成就。《水仙女》是他最成功的歌剧作品,《月亮颂》更是世界女高音的保留曲目。其他代表作有《第九交响曲"自新大陆"》《斯拉夫舞曲》等。 安东·利奥波德·德沃夏克(Antonín Leopold Dvořák,1841-1904) 德沃夏克:《水仙女》选段《月亮颂》<br>Dvořák: "Song to the Moon" from Rusalka <h1><b><font color="#ed2308">第14首<br></font></b><b><font color="#ed2308">蒙蒂:《查尔达什》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Monti: Csárdás</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂于1904年创作的小提琴独奏曲,是音乐会上最受欢迎的炫技小品之一。"查尔达什"是匈牙利的一种民间舞曲,分为两个部分:前半段缓慢忧郁,后半段快速热烈。蒙蒂巧妙地运用了这种对比,创作出这首充满戏剧性和技巧性的作品。这首曲子虽然不是匈牙利作曲家所写,但完美地捕捉了匈牙利民间音乐的精髓和吉普赛音乐的热情。 <b>欣赏要点</b><br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"对比强烈"和"炫技"</font></b>。音乐分为慢板和快板两大部分。开始是缓慢深情的旋律,小提琴如泣如诉,充满忧郁和渴望;然后突然转入极快的快板,节奏狂热奔放,像匈牙利舞者在疯狂旋转。快板部分充满高难度技巧,有快速的跑动、跳弓、双音等,展现小提琴家的精湛技艺。整首曲子从忧伤到狂喜,情绪对比极大,听起来既感人又激动人心,是小提琴独奏音乐会的"杀手锏"曲目。 作曲家:维托里奥·蒙蒂 (Vittorio Monti)<br>意大利小提琴家、作曲家和指挥家。蒙蒂一生创作了许多作品,但最著名的就是这首《查尔达什》。这首曲子凭借其鲜明的民族色彩和高超的技巧要求,成为世界各地小提琴家争相演奏的经典曲目,也是音乐会上最能点燃观众热情的作品之一。 维托里奥·蒙蒂(Vittorio Monti,1868 - 1922) 蒙蒂:《查尔达什》<br>Monti: Csárdás <h1><b><font color="#ed2308">第15首<br></font></b><b><font color="#ed2308">《北京喜讯到边寨》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Good News from Beijing Reaches the Border Villages</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《北京喜讯到边寨》创作于1976年,是中国作曲家郑路、马洪业根据云南少数民族音乐创作的管弦乐曲。乐曲表现边疆少数民族人民听到喜讯后载歌载舞、欢庆的热烈场面。音乐运用了云南彝族、苗族等少数民族的音乐素材,具有浓郁的民族特色和地域色彩。 <b>欣赏要点</b><br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"热烈欢快"和"民族色彩"</font></b>。音乐节奏明快,充满跳跃感,像少数民族的节日舞蹈。用了很多打击乐器模仿锣鼓声,还有竹笛、唢呐等民族乐器的音色。主题旋律欢快奔放,带有云南山歌的韵味,一遍遍出现,越来越热烈。整首曲子洋溢着喜庆欢乐的气氛,充满中国西南边疆少数民族的独特风情。 作曲背景<br>这是一首具有鲜明时代特色和民族风格的中国管弦乐作品,旋律优美、节奏欢快,深受观众喜爱,经常在音乐会上演奏。 《北京喜讯到边寨》<br>Good News from Beijing Reaches the Border Villages <h1><b><font color="#ed2308">第16首</font></b><div><b><font color="#ed2308">弗朗次·雷哈尔:《维利亚之歌》<br>Franz Lehár: Vilja-Lied</font></b></div></h1> <b>背景故事</b><br>《维利亚之歌》选自莱哈尔最著名的轻歌剧《风流寡妇》,创作于1905年。故事发生在巴黎,讲述富有的年轻寡妇汉娜与外交官达尼洛之间的爱情喜剧。《维利亚之歌》出现在第二幕,汉娜在舞会上讲述一个传说:森林仙女维利亚爱上了凡人猎人,但仙女不能与凡人结合,最终她消失在森林中。这个忧伤的传说其实暗喻着汉娜自己的处境。这首歌旋律优美动人,是轻歌剧中最著名的咏叹调之一。 <b>欣赏要点</b><br>这首歌最大的特点是<b>"优美如梦"和"带着淡淡忧伤"</b>。音乐是典型的圆舞曲节奏,旋律流畅优雅,像在讲述一个美丽的童话。歌声柔美抒情,表现仙女维利亚的神秘和美丽。虽然故事是忧伤的,但音乐却充满维也纳式的浪漫和优雅。女高音需要用温柔甜美的声音,唱出那种童话般的美感和淡淡的哀愁。这是一首让人听了会陶醉的歌曲,充满诗意和幻想。 <b>作曲家:弗朗茨·莱哈尔 (Franz Lehár)</b><br>(第6首已经介绍过)<br>匈牙利轻歌剧作曲家。《风流寡妇》是他最成功的作品,在世界各地上演超过数千场,《维利亚之歌》更是其中最受欢迎的选段,成为女高音的经典曲目。 弗朗次·雷哈尔:《维利亚之歌》<br>Franz Lehár: Vilja-Lied <h1><b><font color="#ed2308">第17首<br></font></b><b><font color="#ed2308">小约翰·施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Johann Strauss II: The Blue Danube Waltz, Op. 314</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《蓝色多瑙河》创作于1867年,是施特劳斯最著名的圆舞曲,被誉为"奥地利第二国歌"。这首曲子最初是为维也纳男声合唱协会创作的合唱曲,但效果并不理想。后来施特劳斯改编成管弦乐版本,在巴黎世界博览会上演出后大获成功,从此风靡全球。曲名来自多瑙河,这条流经维也纳的美丽河流在阳光下呈现蓝色,是维也纳的象征。这首圆舞曲至今仍是维也纳新年音乐会的保留曲目。 欣赏要点<br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"优美流畅"和"维也纳气质"</font></b>。音乐是典型的三拍子圆舞曲,"一二三、一二三"的节奏像波浪一样起伏。开头是神秘的序奏,像清晨的薄雾笼罩河面;然后主旋律出现,流畅优雅,像多瑙河水缓缓流淌。整首曲子由五段不同的圆舞曲主题组成,每一段都美不胜收,时而轻盈跳跃,时而温柔抒情。听这首曲子可以想象维也纳的宫廷舞会,男女翩翩起舞,充满浪漫和优雅。 <b>作曲家:小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss II)</b><br>(前面已介绍,这里极简)<br>"圆舞曲之王",《蓝色多瑙河》是他最伟大的作品,也是世界上最著名的圆舞曲,代表了维也纳音乐的最高成就。 小约翰·施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》<br>Johann Strauss II: The Blue Danube Waltz, Op. 314 <h1><b><font color="#ed2308">第18首<br></font></b><b><font color="#ed2308">帕格尼尼:《威尼斯狂欢节》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Paganini: Carnival of Venice</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《威尼斯狂欢节》是帕格尼尼根据一首威尼斯流行歌曲创作的小提琴变奏曲。威尼斯狂欢节是意大利最盛大的节日之一,人们戴着面具、穿着华丽服装在街头狂欢。帕格尼尼用一个简单的主题旋律,创作了一系列眼花缭乱的变奏,每一段变奏都展现不同的小提琴技巧。这首曲子充分展示了帕格尼尼"小提琴魔鬼"的称号,是小提琴炫技曲目的代表作之一。 <b>欣赏要点</b><br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"炫技"和"变化多端"</font></b>。音乐从一个轻快的主题开始,然后进入一系列令人眼花缭乱的变奏。每一段变奏都是不同的技巧展示:快速跑动、跳弓、双音、泛音、拨弦等高难度技巧轮番上演。就像看杂技表演一样,一个比一个惊险,一个比一个精彩。整首曲子充满节日的欢快气氛,同时又让人惊叹小提琴竟然可以发出这么多种声音、演奏这么复杂的技巧。这是对小提琴演奏家技艺的终极考验。 <b>作曲家:尼科罗·帕格尼尼 (Niccolò Paganini)</b><br>意大利小提琴家和作曲家,被称为"小提琴之神"或"小提琴魔鬼"。帕格尼尼的演奏技巧高超到令人难以置信,当时的人们甚至传说他把灵魂卖给了魔鬼才换来如此技艺。他创作的作品技巧难度极高,《威尼斯狂欢节》《24首随想曲》等都是小提琴家必须攻克的高峰。帕格尼尼极大地拓展了小提琴的演奏技巧和表现力,对后世小提琴艺术产生深远影响。 尼科罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini,1782-1840) 帕格尼尼:《威尼斯狂欢节》<br>Paganini: Carnival of Venice <h1><b><font color="#ed2308">第19首<br></font></b><b><font color="#ed2308">小约翰·施特劳斯:《闪电波尔卡》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Johann Strauss II: Thunder and Lightning Polka, Op. 324</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《闪电波尔卡》创作于1868年,是施特劳斯为了描绘夏日雷雨天气而创作的波尔卡舞曲。乐曲生动地描绘了电闪雷鸣的自然景象:远处的雷声、闪电划过天空、暴雨倾盆而下。施特劳斯用音乐模仿大自然的声音,充满戏剧性和幽默感。这首曲子在维也纳首演时大受欢迎,成为施特劳斯家族最受欢迎的波尔卡之一,也是维也纳新年音乐会的常客。 欣赏要点<br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"戏剧性"和"形象生动"</font></b>。音乐快速热烈,充满紧张和兴奋。定音鼓模仿远处的雷声"轰隆隆",小提琴快速上下跑动像闪电一样划过,木管乐器的颤音像雨点密集落下。整首曲子节奏明快,对比强烈,时而紧张时而轻松,就像夏天的雷阵雨来得快去得也快。音乐充满活力和幽默感,听起来既惊险又有趣,让人仿佛置身于一场夏日暴风雨中。 <b>作曲家:小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss II)</b><br>(前面已多次介绍,这里极简)<br>"圆舞曲之王",擅长用音乐描绘生活场景。《闪电波尔卡》展现了他的想象力和幽默感,是他最具戏剧性的舞曲作品之一。 小约翰·施特劳斯:《闪电波尔卡》<br>Johann Strauss II: Thunder and Lightning Polka, Op. 324 <h1><b><font color="#ed2308">第20首<br></font></b><b><font color="#ed2308">安东宁·德沃夏克:《斯拉夫舞曲》第三首《波尔卡》<br></font></b><b><font color="#ed2308">Antonín Dvořák: Slavonic Dance Op. 46, No. 3</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《斯拉夫舞曲》是德沃夏克创作的两套管弦乐舞曲作品,第一套Op.46创作于1878年,包含8首不同风格的斯拉夫民间舞曲。第三首是基于波尔卡舞曲的作品,但不是那种快速跳跃的传统波尔卡,而是抒情性的慢波尔卡。德沃夏克巧妙地融合了捷克民间音乐的旋律和节奏,创作出充满民族特色又优美动听的管弦乐作品。这套舞曲让德沃夏克在国际上声名大噪。 <b>欣赏要点</b><br>这首曲子最大的特点是"温柔抒情"和"民族韵味"。虽然是波尔卡舞曲,但德沃夏克写得比较舒缓优美,不像施特劳斯的波尔卡那么轻快跳跃。音乐带有浓郁的捷克乡村气息,旋律质朴动人,充满歌唱性。节奏轻盈但不急促,像在讲述一个温暖的乡村故事。整首曲子既有民间舞曲的活力,又有浪漫抒情的一面,展现了德沃夏克把民间音乐提升为艺术作品的才华。 <b>作曲家:安东宁·德沃夏克 (Antonín Dvořák)</b><br>(第13首已介绍,这里极简)<br>捷克民族乐派作曲家。《斯拉夫舞曲》是他最受欢迎的作品之一,成功地将捷克民间音乐推向世界舞台。 安东宁·德沃夏克:《斯拉夫舞曲》第三首《波尔卡》<br>Antonín Dvořák: Slavonic Dance Op. 46, No. 3 <h1><b><font color="#ed2308">第21首<br></font></b><b><font color="#ed2308">中国进行曲:《红色娘子军》<br></font></b><b><font color="#ed2308">March from The Red Detachment of Women</font></b></h1> <b>背景故事</b><br>《红色娘子军》是中国芭蕾舞剧的经典之作,音乐由吴祖强、杜鸣心等作曲家于1964年创作。故事发生在1930年代的海南岛,讲述贫苦女子琼花投身革命、成长为红军战士的故事。《红色娘子军连歌》是剧中最著名的音乐,气势雄壮,充满革命豪情。这首进行曲旋律铿锵有力,节奏鲜明,成为中国音乐的经典之一,在国内外广为流传。 <b>欣赏要点</b><br>这首曲子最大的特点是<b><font color="#ed2308">"英姿飒爽"和"激昂向上"</font></b>。音乐是典型的进行曲风格,节奏有力,步伐整齐,像一队战士雄赳赳气昂昂地走来。主旋律昂扬激越,充满革命乐观主义精神和女战士的飒爽英姿。铜管乐器雄壮有力,打击乐器铿锵有力,营造出军队行进的气势。整首曲子情绪高昂、振奋人心,是最能代表那个时代精神的音乐作品之一。用这首曲子作为音乐会的压轴,在激昂的旋律中结束整场演出。 <b>作曲背景</b><br>《红色娘子军》芭蕾舞剧音乐是中国音乐史上的经典,曾获第七届世界青年联欢节金质奖章。这首进行曲成为独立演奏的保留曲目,深受观众喜爱。 中国进行曲:《红色娘子军》<br>March from The Red Detachment of Women <h1><b><font color="#ed2308">结语</font></b><br>21首名曲导赏到此全部结束!<br>从欧洲古典名作到中国经典旋律,从优雅的圆舞曲到激昂的进行曲,从歌剧咏叹调到小提琴炫技,这场音乐会为我们呈现了一场丰富多彩的音乐盛宴。<br>希望通过这份导赏,能帮助大家在12月28日的音乐会现场听得更明白、更有味道。<br>2025年12月28日(周日)晚7:30<br>桐乡市科技会展中心大剧院<br>我们不见不散!</h1>