醉美在意大利——记录十五天的文化艺术之旅（四）

新朵拉

　　六、佛罗伦萨一宫二馆与美第奇家族

我们步行至不远处的旧宫。旧宫是佛罗伦萨权力中心----市政厅，始建于1299年，历时23年建成。1540年美第奇家族科西莫一世进行了扩建改造，形成现在的罗马式建筑主体结构。旧宫曾经是统治意大利佛罗伦萨地区累计208年的美第奇家族的居住地，至1549年迁居皮蒂宫。此后，建筑改称"旧宫"并延续市政功能至今。旧宫是文艺复兴时期画家、建筑师、美术史家米开朗基罗的学生瓦萨里设计后建造的。“旧宫”主体为三层结构，底层为市政厅办公区，二层为五百人议事厅，三层为四元素厅等。钟楼位于建筑东南角，与主体形成“T”形布局，是佛罗伦萨重要的历史地标。

　　进入旧宫，其拱廊墙面上装饰着美第奇家族统治下的城市景观图，拱廊往里就是五百人的议事厅。议事厅很高，有二层约十米那么高，那里有瓦萨里于1563至1565年创作的12幅壁画，描绘科西莫一世的军事胜利，覆盖了达芬奇未完成的《安吉里之战》；有古典主义雕塑精髓《胜利女神雕像》等，富丽豪华，壮观无比。随楼梯走上顶层，还有一间间隔开的许多小展厅，小展厅房室多以壁画和室内展出的内容命名，以古代神话中的农业、自然与神祇为主题，有元素室、西布莉室、色列斯室、朱庇特室等小展厅，通过神话故事传递古代哲学思想，如农业与自然规律、神权与王权的关系，生命循环与宇宙秩序等。

　　在13世纪末的佛罗伦萨有如此精湛的建筑艺术设计和建筑工艺，有如此各具特色、技艺精辟的油画和人文雕塑，有众多艺术体现出来的如此进步的古代哲学思想，将技术创新与古典复兴完美融合，彻底打破了中世纪宗教神权的桎梏。特别在旧宫大门左侧仿制品《大卫》雕像上，通过少年英雄大卫完美的人体肌肤、高大且比例适中的男性身材的刻画，将人的尊严与力量提升到了一个新的高度。

从旧宫出来，我们去乌菲兹和学院两家美术馆，两家美术馆因为看的人太多，门口都要排一二百米多的长队，特别是乌菲兹美术馆。那天，在佛罗伦萨的中午日照最“疯狂”的时刻，我们没带伞，在没有遮阳的广场上被裸晒近一个小时后才进入乌菲兹美术馆。

乌菲兹美术馆是世界最古老的美术馆之一，以文艺复兴时期艺术收藏闻名。该馆由瓦萨里设计、美第奇家族出资始建于1560年，原为政务办公场所，1765年正式转为美术博物馆。经几次改建和修建，将并列的两幢主楼与一座横向的过街楼形成了一个“凹”字形建筑。馆内共有46个展室，藏有10万件13至18世纪名画、雕塑等艺术精品。有达·芬奇《三王礼拜》《天使报喜》、米开朗琪罗的《圣家族》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、波提切利《维纳斯的诞生》与《春》、拉斐尔《金翅雀的圣母》和自画像等镇馆之作，被誉为“文艺复兴艺术宝库”。还展出文艺复兴时期意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派代表如丁托列托、伦勃朗、鲁本斯等作品和古希腊、罗马时期的雕塑作品。

乌菲兹美术馆室内的长廊两侧展室按创作时间顺序排列，从古希腊罗马艺术到文艺复兴时期的绘画均有展示。走廊两边和墙顶表面都有以文艺复兴时期为主要内容的经典画作，两侧还有古希腊（罗马）时期的雕塑及部分文艺复兴时期的其他艺术作品。尽头设有大型雕塑或修复作品，如《赫拉克勒斯和半人马》的修复版本。

　　从这个美术馆既可以了解到意大利艺术发展的脉络，也可以大致看到世界艺术特别是绘画艺术发展的历史轨迹和各种流派诞生轨迹。比如，在中世纪绘画作品展示馆中，我们看到其画作呈偏平式的，没有立体感，用色单一，且多以宗教主题为内容的绘画，与之后文艺复兴期的绘画形成了明显的对比。比如乔托在1310年创作的《圣母子》和卡瓦利尼1290年创作的《最后的审判》，都属于此类油画的早期作品。

“这里的绘画作品与刚看过的中世纪作品有何不同？”我们走进了另一间绘画作品展示室时，解讲员幽默地问外孙女。

“这里不是文艺复兴期的绘画作品吗？与偏平式相反的是立体感！”外孙女説。

“是的，最大的不同是画面立体感的出现！”解讲员指着波提切利《维纳斯的诞生》油画作品説。

“对！而且艺术题材有了明显的改变，不再是《圣经》故事！”女儿补充説。

……..

　　在乌菲齐美术馆内，我更多是关注文艺复兴时期的大师们的绘画作品，而对于雕塑因为不怎么精通，大多处于走马观花。当然，也有印象深刻的，比如《拔刺的男孩》和《美第奇维纳斯》，因为两件作品都有非常深刻的含义，而映入脑海。《拔刺的男孩》寓意与文艺复兴时期的人文主义精神紧密相关，它展现了人类对自然痛苦的本能反应，它的展现，象征着文艺复兴起点的开始；珍珠贝母展室的《美第奇维纳斯》雕像，其历史可以追溯到意大利佛罗伦萨的美第奇家族，它是爱与美之女神阿佛洛狄忒（罗马神话中的维纳斯）的化身，其作品在艺术界享有盛誉，影响了欧洲后来的艺术创作。

走出乌菲齐美术馆，已经下午三四点钟。怕学院美术馆会关门，我们坐出租去了不远的学院美术馆。因为我们之前完成购票，故没有排队便进入馆内。佛罗伦萨学院美术馆成立于1562年，隶属于欧洲最早的艺术教育机构——佛罗伦萨美术学院。该馆以收藏欧洲文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的《大卫》雕塑原作而闻名，同时保存四座《奴隶》雕塑、两座《圣母哀子像》等文艺复兴时期的杰作 。

我们看完一些油画作品后，走进学院美术馆的乐器展区。虽然地方不大，但展示着许多古代即在美第奇家族时期供音乐之用的各式乐器。那里有几个外观不同的Stradivari琴，有几台形状非常美观且不同的钢琴，有不少的舞台用鼓，还有一些我并不识的其他乐器及上台演出的饰品等。其中，讲解员对意大利制琴师安东尼奥·斯特拉迪瓦里及其家族在17至18世纪制作的顶级弦乐器介绍的非常仔细，并在介绍中突出了美第奇家族对他们在乐器制作上的资助及对音乐发展的影响。

“应该説，美第奇家族对艺术的资助非常慷慨，在音乐艺术的发展也有他的一份贡献！”讲解员介绍説。

当然，美第奇家族对文艺复兴时期的音乐影响极其深远，佛罗伦萨卡美拉塔（一个由诗人和音乐家组成的团体）的发展通常归功于他，佛罗伦萨卡美拉塔是我们今天所知晓的、被世界公认的“歌剧发源地”。

美第奇家族是文艺复兴时期最强大、最有影响力的王朝之一。这个富裕的大家族，从15 世纪到17 世纪，通过对艺术和人文的慷慨赞助，不但为整个艺术史上最著名的艺术家提供了经济保障，而且为他们的作为提供了一个蓬勃发展的艺术空间。如果説，但丁、彼特拉克、薄伽丘被称作为“文艺复兴三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称作为“文艺复兴美术三杰”，那么可以肯定地説：美第奇家族则可称作是“文艺复兴的坚强后盾”、“文艺复兴的导演”或文艺复兴的“无冕之王”，其核心贡献在于通过金融实力与艺术赞助，系统推动了文艺复兴运动的蓬勃发展。

待续。