《2026 桐乡新年音乐会 · 21首名曲导赏》（上篇）——带你提前听懂音乐会

行摄匆匆

<h1>一、乐团简介</h1> 维也纳皇家管弦乐团成立于 2009 年，成员来自奥地利、美国和欧洲多国。乐团由捷克指挥家 Jan Pellant 创立，并由 Cameron Whiteley 和小提琴家 Alex 共同担任团长。 乐团风格融合传统与现代，被称为“新古典风格”。多年来在欧美多个城市巡演，深受观众喜爱。 <h1>二、桐乡新年音乐会简介</h1> 2025 年 12 月 28 日晚，桐乡举行新年音乐会，特别邀请维也纳皇家管弦乐团来演出。本场音乐会共 21 首曲目，既有世界名曲，也有我们熟悉的中国旋律。 节目单（中英文对照） 1.比才：《卡门》序曲 Bizet: Overture to Carmen 2.普契尼：《波西米亚人》中《穆塞塔的圆舞曲》 Puccini: "Musetta's Waltz" from La Bohème 3.小约翰·施特劳斯：《安娜波尔卡》 Johann Strauss II: Annen-Polka, Op. 117 4.克莱斯勒：《爱之悲》 Kreisler: Liebesleid 5.茉莉花 Jasmine Flower (Chinese Folk Song) 6.莱哈尔：《朱迪塔》选段《我的双唇》 Lehár: "Meine Lippen, sie küssen so heiß" from Giuditta 7.莫扎特：《唐璜》选段《让我们携手同行》 Mozart: "Là ci darem la mano" from Don Giovanni 8.布鲁克纳：第七交响曲第三乐章引子 Bruckner: Symphony No. 7, Introduction to Third Movement (Scherzo) 9.小提琴协奏曲《梁祝》 Butterfly Lovers Violin Concerto 10.小约翰·施特劳斯：《拨弦波尔卡》 Johann Strauss II: Pizzicato Polka, Op. 234 11. 李焕之：《春节序曲》 Li Huanzhi: Spring Festival Overture <div>12.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 Mozart: Overture to The Marriage of Figaro 13.德沃夏克：《水仙女》选段《月亮颂》 Dvořák: "Song to the Moon" from Rusalka 14.蒙蒂：《查尔达什》 Monti: Csárdás 15.《北京喜讯到边寨》 Good News from Beijing Reaches the Border Villages 16.弗朗次·雷哈尔：《维利亚之歌》 Franz Lehár: Vilja-Lied 17.小约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河圆舞曲》 Johann Strauss II: The Blue Danube Waltz, Op. 314 18.帕格尼尼：《威尼斯狂欢节》 Paganini: Carnival of Venice 19.小约翰·施特劳斯：交响乐《闪电波尔卡》 Johann Strauss II: Thunder and Lightning Polka, Op. 324 20.安东宁·德沃夏克：《斯拉夫舞曲》第三首《波尔卡》 Antonín Dvořák: Slavonic Dance Op. 46, No. 3 "Polka"</div><div>21.中国进行曲：《红色娘子军》 March from The Red Detachment of Women </div> <h1>三、为什么要做这个美篇？</h1> 很多朋友平时不太接触古典音乐，看节目单常常不知道该听些什么。 为了让大家提前了解这场音乐会、听得更懂、更有味道，我整理了这篇简单的导赏手册。希望大家在音乐会现场能听出更多细节，收获一份更深的音乐体验。 <h1>四、 21 首曲目详细介绍</h1> <h1>第 1 首 比才：《卡门》序曲Bizet: Overture to Carmen </h1> <div>背景故事</div>《卡门》是法国作曲家比才根据梅里美小说改编的歌剧，故事发生在西班牙塞维利亚。讲述吉普赛女郎卡门、士兵唐·何塞和斗牛士之间的爱情悲剧。序曲不是讲故事，而是用鲜明的旋律预先展现歌剧的精华：斗牛士主题、街头节奏和浓郁的西班牙色彩。 欣赏要点 这首序曲最大的特点就是"热烈"和"对比"。开头就是欢腾的斗牛士进行曲，铜管乐器（小号、长号）非常响亮，像斗牛场上的号角。中间突然插入一段温柔的旋律——这是卡门的爱情主题，然后又回到热烈的节庆气氛。整首曲子充满西班牙风情，节奏强烈，色彩鲜艳，短短几分钟就把歌剧的精华浓缩了。 作曲家：乔治·比才（Georges Bizet） 法国作曲家，最擅长写歌剧。他的音乐旋律优美、节奏鲜明，特别善于用音乐描写人物性格和戏剧冲突。可惜英年早逝，《卡门》首演时还不被看好，后来却成了世界上演出最多的歌剧之一。代表作除了《卡门》，还有《阿莱城姑娘》组曲。乔治·比才（GeorgesBizet，1838-1875）比才：《卡门》序曲 Bizet: Overture to Carmen <h1>第2首 </h1><h1>普契尼：《波西米亚人》中《穆塞塔的圆舞曲》 Puccini: "Musetta's Waltz" from La Bohème</h1> 背景故事 《波西米亚人》是普契尼最著名的歌剧之一，讲述19世纪巴黎贫困艺术家们的爱情故事。《穆塞塔的圆舞曲》出现在第二幕，地点是巴黎街头的咖啡馆。穆塞塔是一位美丽活泼的女子，她唱这首歌是为了引起旧情人马切洛的注意。歌词大意是"当我走在街上，人们都回头看我"，表现她故意炫耀自己的魅力。这是一首典型的"炫耀性咏叹调"。 欣赏要点 这首曲子最大的特点是"甜美"和"诱惑"。旋律是典型的三拍子圆舞曲，轻快优雅，像跳舞一样摇摆。穆塞塔用柔美的声音唱出"当我走在街上"，音乐时而撒娇、时而妩媚，表现她故意吸引旧情人的小心机。整首歌曲调简单但非常动听，是歌剧中最流行的旋律之一。女高音会用她的声音表现穆塞塔的美丽和自信，留意演唱者如何处理高音部分。 作曲家：贾科莫·普契尼 (Giacomo Puccini) 意大利作曲家，被称为"歌剧大师"。他最擅长写优美动听的旋律和感人的爱情故事。普契尼的歌剧旋律流畅，情感真挚，特别善于刻画女性角色。他的作品至今仍是世界各大歌剧院最常上演的剧目。代表作有《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵》，都是关于爱情与命运的动人故事。贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858－1924）普契尼：《波西米亚人》中《穆塞塔的圆舞曲》 Puccini: "Musetta's Waltz" from La Bohème <h1>第 3 首 </h1><h1>小约翰·施特劳斯：《安娜波尔卡》 </h1><h1>Johann Strauss II: Annen-Polka, Op. 117</h1> 背景故事 这首波尔卡创作于1852年，是施特劳斯为庆祝他母亲安娜的生日而写的。当时施特劳斯在维也纳的舞会上首演了这首曲子，立刻大受欢迎。"安娜"（Annen）不仅是他母亲的名字，也是维也纳一个区的名字，因此这首曲子既是献给母亲的礼物，也带有维也纳地方色彩。波尔卡是一种快速的二拍子舞曲，起源于波希米亚地区，在19世纪的欧洲舞会上非常流行。 欣赏要点 这首波尔卡最大的特点是"轻快"和"优雅"。音乐节奏是"蹦蹦蹦蹦"的二拍子，像跳跃的舞步一样活泼。主旋律非常流畅优美，弦乐和木管乐器交替演奏，时而轻盈跳跃，时而温柔抒情。整首曲子充满维也纳的浪漫气息，既有舞会的欢快气氛，又有温馨的家庭温情。听的时候可以感受到那种19世纪欧洲贵族舞会的氛围。 作曲家：小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss II) 奥地利作曲家，被称为"圆舞曲之王"。他和父亲老约翰·施特劳斯都是著名的舞曲作曲家，但小约翰的成就更高。他一生创作了上百首圆舞曲、波尔卡等舞曲，把维也纳舞曲推向巅峰。他的音乐旋律优美、节奏明快，充满维也纳的优雅气质。代表作有《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》《拨弦波尔卡》等，都是音乐会的常客。约翰·施特劳斯(Johann Strauss , 1825－1899) 小约翰·施特劳斯：《安娜波尔卡》 Johann Strauss II: Annen-Polka, Op. 117 <h1>第 4 首</h1><h1>克莱斯勒：《爱之悲》 </h1><h1>Kreisler: Liebesleid</h1> 背景故事<div>《爱之悲》是克莱斯勒创作的一首小提琴小品，与另一首《爱之喜》配成一对，表现爱情的两面。有趣的是，克莱斯勒最初声称这是他发现的一首古代作品，后来才承认是自己创作的。这首曲子原本是为小提琴和钢琴而写，旋律优美忧伤，带有浓郁的维也纳风格，后来成为小提琴家们最喜欢演奏的经典小品之一。"Liebesleid"在德语中意为"爱的忧伤"。</div> 欣赏要点 这首曲子最大的特点是"甜美中带着淡淡忧伤"。音乐是三拍子的圆舞曲节奏，旋律像在诉说一个感伤的爱情故事。小提琴的声音柔美细腻，时而如泣如诉，时而温柔缠绵。整首曲子不长，但情感真挚动人，像一个人在回忆往日的甜蜜却又无法挽回的爱情。小提琴家会用琴声展现这种'美丽的忧伤'，留意演奏者如何用揉弦和滑音表达情感。 作曲家：弗里茨·克莱斯勒 (Fritz Kreisler) 奥地利裔美国小提琴家和作曲家，20世纪最伟大的小提琴演奏家之一。他不仅演奏技巧精湛，而且创作了许多优美的小提琴作品。克莱斯勒的演奏风格甜美温暖，充满个人魅力，他创作的小品也都旋律优美、感情真挚。除了《爱之喜》《爱之悲》，还有《美丽的罗丝玛琳》《中国花鼓》等作品，都是小提琴音乐会的保留曲目。弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）克莱斯勒：《爱之悲》 Kreisler: Liebesleid <h1>第5首 茉莉花 Jasmine Flower (Chinese Folk Song)</h1> 背景故事 《茉莉花》是中国最著名的民歌之一,起源于江南地区,有多个版本流传。最广为人知的是江苏民歌版本,旋律优美委婉,歌词描写采花女子对茉莉花的喜爱之情。这首歌在国际上知名度很高,经常在重要场合演出,被称为"中国的第二国歌"。1997年香港回归、2008年北京奥运会、2010年上海世博会都使用过这首歌,它已经成为代表中国的音乐符号。 欣赏要点 《茉莉花》最大的特点是"委婉柔美"和"江南韵味"。旋律像江南的小桥流水,温柔细腻,带有中国五声音阶的特色。管弦乐队演奏时,会用西方乐器模仿中国民乐的音色,既保留了民歌的韵味,又增添了交响乐的丰富色彩。音乐从轻柔开始,逐渐展开,就像茉莉花慢慢绽放,散发清香。 作曲背景 《茉莉花》是江苏民歌,经过多次改编和传播,现在有多个版本。这次音乐会演奏的应该是管弦乐改编版,用西方交响乐队演绎中国旋律,展现中西音乐融合的魅力。茉莉花 Jasmine Flower (Chinese Folk Song) <h1>第6首 莱哈尔：《朱迪塔》选段《我的双唇》 Lehár: "Meine Lippen, sie küssen so heiß" from Giuditta</h1> 背景故事 《朱迪塔》是莱哈尔最后一部大型作品，创作于1934年，是他从轻歌剧向正歌剧转型的尝试。故事讲述北非女子朱迪塔与军官奥克塔维奥的爱情。《我的双唇》是剧中最著名的咏叹调，朱迪塔在夜总会唱这首歌引诱男主角。歌词大意是"我的双唇吻得如此炽热，我的肢体如火焰般燃烧"，是一首充满诱惑和激情的歌曲。这首歌后来成为独立演唱的经典曲目。 欣赏要点 这首歌最大的特点是"热情"和"性感"。音乐充满浓郁的异国情调，带有探戈和哈巴涅拉舞曲的节奏，神秘而撩人。女高音需要用温柔又充满诱惑的声音演唱，表现女主角的魅力和自信。旋律起伏很大，从低声细语到激情高昂，展现女性的多面魅力。女高音会用她的声音诠释这种'危险的美丽'，留意演唱者如何处理那些撩人的装饰音和延长音。 作曲家：弗朗茨·莱哈尔 (Franz Lehár) 匈牙利作曲家，20世纪初轻歌剧（operetta）的代表人物。他的音乐旋律优美动听，充满维也纳的浪漫气息和匈牙利的热情，同时融入了现代音乐元素。莱哈尔最擅长为女高音创作美丽的咏叹调。代表作有轻歌剧《风流寡妇》（其中的《维利亚之歌》也在今晚节目单中）、《微笑之国》等，都是轻歌剧的经典之作。弗朗兹·莱哈尔（Franz Lehar,1870-1948）莱哈尔：《朱迪塔》选段《我的双唇》 Lehár: "Meine Lippen, sie küssen so heiß" from Giuditta <h1>第7首 莫扎特：《唐璜》选段《让我们携手同行》 Mozart: "Là ci darem la mano" from Don Giovanni</h1> 背景故事 《唐璜》是莫扎特最伟大的歌剧之一，讲述风流贵族唐璜四处寻欢作乐最终遭到惩罚的故事。《让我们携手同行》出现在第一幕，唐璜遇到了纯朴的农村姑娘采琳娜，正要举行婚礼。唐璜用甜言蜜语引诱她，唱"让我们携手同行，到我的小屋去"。采琳娜一开始犹豫，但逐渐被打动。这是歌剧中最著名的二重唱，表现诱惑与被诱惑的微妙过程。 欣赏要点 这首歌最大的特点是"优雅"和"诱惑"。音乐温柔舒缓，像谈情说爱一样亲密。莫扎特用精妙的旋律展现两个人从试探到靠近的过程。这首歌由女高音演唱，配合小提琴演奏，会展现这段音乐的优雅和甜美。旋律简单却充满魅力，就像唐璜的甜言蜜语，让人不知不觉被吸引。留意声音和小提琴如何对话，如何从犹豫变成默契。 作曲家：沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 奥地利作曲家，音乐史上最伟大的天才之一。莫扎特6岁就开始作曲，一生创作了大量交响曲、协奏曲、歌剧等作品。他的音乐旋律优美、结构完美、情感真挚，被称为"音乐的完美化身"。在歌剧领域，莫扎特擅长刻画人物性格，音乐既优雅又充满戏剧张力。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》，以及《第40交响曲》《安魂曲》等。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）莫扎特：《唐璜》选段《让我们携手同行》 Mozart: "Là ci darem la mano" from Don Giovanni <h1>第8首布鲁克纳：第七交响曲第三乐章引子 Bruckner: Symphony No. 7, Introduction to Third Movement (Scherzo)</h1> 背景故事 布鲁克纳的《第七交响曲》创作于1881-1883年，是他最成功、最受欢迎的交响曲之一。这部作品献给了巴伐利亚国王路德维希二世。第三乐章是一首谐谑曲（Scherzo），充满活力和动感。这次音乐会演奏的是这个乐章的开头部分，展现布鲁克纳宏大庄严的交响乐风格。这首交响曲的第二乐章是为纪念瓦格纳去世而创作的，但第三乐章则充满生机和力量。 欣赏要点 这段音乐最大的特点是"宏大"和"庄严"。布鲁克纳的音乐像教堂的管风琴一样厚重，铜管乐器（圆号、小号、长号）声音洪亮，弦乐层层叠加。音乐从宁静开始，逐渐积累力量，像大山一样巍峨壮观。布鲁克纳的音乐节奏比较慢，不追求华丽的旋律，而是注重音响的厚度和庄重感。听这段音乐要有耐心，感受那种宗教般的虔诚和宏伟。 作曲家：安东·布鲁克纳 (Anton Bruckner) 奥地利作曲家，被称为"交响乐巨匠"。布鲁克纳早年是教堂管风琴师，所以他的音乐带有浓厚的宗教色彩，庄严宏大。他一生创作了9部交响曲（第9部未完成），每一部都规模宏大、结构严谨。布鲁克纳的音乐风格独特，既有古典的严谨，又有浪漫派的情感，特别擅长营造宏伟壮丽的音响效果。他的音乐需要耐心聆听，但一旦理解就会被那种深邃的美感打动。安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824—1896）布鲁克纳：第七交响曲第三乐章 Bruckner: Symphony No. 7, Introduction to Third Movement (Scherzo) <h1>第9首 小提琴协奏曲《梁祝》 Butterfly Lovers Violin Concerto</h1> 背景故事 《梁祝》小提琴协奏曲创作于1959年，由何占豪、陈钢作曲，取材于中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事。这是中国最著名的小提琴协奏曲，被称为"中国的《罗密欧与朱丽叶》"。故事讲述祝英台女扮男装求学，与梁山伯同窗三年产生爱情，最终因家庭阻挠双双殉情化为蝴蝶。音乐用西方的小提琴协奏曲形式，融合了中国越剧、民歌的旋律和韵味。 欣赏要点 这首曲子最大的特点是"中西结合"和"感人至深"。小提琴模仿中国二胡的声音，运用滑音、颤音等中国韵味。音乐分为三大段：开始是草桥结拜、十八相送的温柔甜美，像春天一样明媚；中间是抗婚、楼台会的激烈悲壮，音乐突然变得紧张沉重；最后是化蝶的空灵飘渺，两只蝴蝶在音乐中翩翩起舞。整首曲子旋律优美动听，情感真挚感人，听的时候能清楚感受到故事的起伏跌宕。 作曲家：何占豪、陈钢 何占豪和陈钢都是中国作曲家，创作《梁祝》时还是上海音乐学院的学生。两人合作完成了这部杰作，何占豪负责音乐构思和越剧音调的运用，陈钢负责配器和西方技法。《梁祝》首演后轰动全国，成为中国音乐走向世界的代表作品，至今仍是世界各地演出最多的中国音乐作品。年轻时的何占豪年轻时的陈钢小提琴协奏曲《梁祝》 Butterfly Lovers Violin Concerto <h1>第10首<div>小约翰·施特劳斯：《拨弦波尔卡》 Johann Strauss II: Pizzicato Polka, Op. 234</div></h1> 背景故事 《拨弦波尔卡》创作于1869年，是小约翰·施特劳斯与他的兄弟约瑟夫·施特劳斯合作完成的作品。这首曲子最大的特别之处是从头到尾所有弦乐器都不用琴弓拉奏，而是用手指拨弦演奏，这就是"Pizzicato"（拨弦）的意思。这种演奏方式让音乐听起来特别轻巧俏皮，像跳跃的水珠一样晶莹剔透。这首曲子一经演出就大受欢迎，成为维也纳新年音乐会的保留曲目。 欣赏要点 这首曲子最大的特点是"轻盈"和"俏皮"。整首曲子没有一个拉弦的音符，全部是"波波波"的拨弦声，像雨点打在荷叶上，又像小精灵在跳舞。音乐节奏轻快，旋律活泼，充满幽默感。弦乐器的拨弦音色非常独特，清脆短促，和通常拉弦的绵长声音完全不同。听这首曲子可以想象一群人在舞会上轻盈地跳波尔卡舞，脚步轻快、笑声不断。这是一首让人听了就想微笑的音乐。 作曲家：小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss II) （与第3首相同） 奥地利作曲家，"圆舞曲之王"，擅长创作各种维也纳舞曲。这首《拨弦波尔卡》展现了他在音乐创作上的巧思和幽默感。小约翰·施特劳斯：《拨弦波尔卡》 Johann Strauss II: Pizzicato Polka, Op. 234 <h1>第11首 李焕之：《春节序曲》 Li Huanzhi: Spring Festival Overture</h1> 背景故事 《春节序曲》是中国作曲家李焕之于1955年创作的管弦乐作品，原是《春节组曲》的第一乐章，后来作为独立曲目经常演奏。李焕之在陕北过春节时，被当地热烈欢腾的节日气氛深深感染，于是创作了这首充满喜庆色彩的作品。音乐表现了中国人民在春节时的欢乐情景，有敲锣打鼓、载歌载舞、热闹非凡的场面。 欣赏要点 这首曲子最大的特点是"喜庆热闹"和"中国味道"。音乐用了中国的锣鼓和唢呐的音乐元素，加上西方管弦乐队的丰富音色。主旋律就是那个大家熟悉的、欢快的"秧歌调"，反复出现但越来越热烈。开头是热闹的锣鼓声，然后主题响起，中间有舒缓抒情的段落，最后在锣鼓齐鸣中达到高潮，就像大年三十晚上放鞭炮、舞龙灯一样喜庆。整首曲子洋溢着过年的欢乐气氛，充满中国节日的独特韵味。 作曲家：李焕之 中国作曲家、音乐教育家。他擅长将中国民间音乐与西方作曲技法相结合，创作了许多具有浓郁民族特色的作品。《春节序曲》是他最著名的代表作，也是中国管弦乐作品中最受欢迎的曲目之一。年轻时的李焕之李焕之：《春节序曲》 Li Huanzhi: Spring Festival Overture ——上半场介绍到此结束—— 由于美篇单篇只能上传10个音频文件，下半场的第12-21首曲目导赏请点击下方链接查看： 👉 <a href="https://www.meipian.cn/5ibs923e?share_depth=1" target="_blank" class="link"> 点击这里查看《2026桐乡新年音乐会·21首名曲导赏》（下篇）</a>