【爱在深秋】摄影的快乐时光

绿色自然·武汉118663873

　　11月19日，武汉光大摄影俱乐部的易俊老师带领团队，携两位模特与60余位摄影爱好者前往文华学院红枫林，开展采风与摄影实践活动。在易俊老师的指导下，大家按所带镜头分组，于指定背景区域投入实拍练习，在红枫掩映中切磋技艺、积累经验。

　　摄影是一门用镜头叙事的艺术，它以镜像诠释人物、风光、动植物之美，与美术一脉相通——光影的流转、明暗的对比、虚实的映衬，皆是创作的语言。这背后，既需摄影知识的积淀，也离不开技巧的打磨。在全民拍摄的时代，唯有勤加练习，方能让镜头更敏锐，让画面更富深意。

　　日常拍摄多围绕风光、人像、建筑、花卉、美食、夜景、动物、静物、纪实等题材展开。无论使用手机还是相机，首先要吃透设备影像系统的功能与特性，熟悉各类拍摄模式和参数设置，熟练掌握操作技巧与构图法则。在此基础上，还要在技术操作与表达手法上不断打磨、凝练，最终的目标是让作品挣脱技术的桎梏，拥有直抵人心的艺术感染力——让光影会说话，让画面有温度，让每一张照片都成为独特的叙事。

　　拍照与摄影，实则有本质之别。拍摄需遵循三大原则：主题突出、画面干净、创意新颖，这是创作的大方向。而要实现这些，除了掌握曝光三要素外，还需依托多样手法与技巧，且因题材不同，运用方式亦各有千秋。

构图的巧思、镜头焦段的选择、拍摄模式的适配、风格的定调，再到光影、明暗、虚实的调度，景深与空间感的营造，以及测光、对焦的精准，乃至闪光灯、滤镜、快门线等工具的配合——唯有将这些元素综合运用、恰到好处，方能拍出佳作。

这绝非一日之功，需在日积月累的实践中反复尝试、比较效果，方能渐有所获。而后期处理，终究是为作品锦上添花，而非喧宾夺主。

　　摄影需要掌握的专业知识确实纷繁复杂。作为爱好者，无论是静止与运动状态的拍摄，还是慢门、B门、星轨、水流拉丝、丁达尔光、视频拍摄等技法；无论是“宁欠勿曝”“向右曝光”“白加黑减”的曝光原则，还是HDR、包围曝光、多拍合成等进阶技巧，都值得深入学习。

这些知识与技能，更需要逐项练习、反复打磨，直至熟能生巧，方能在面对各种拍摄场景时从容不迫，拍出理想的作品。

　　上世纪80年代，我拥有了第一部胶片相机；90年代，又在香港购置了一台数码摄相机；2019年赴欧洲12日游时，随身的是新买的华为P10Pro。疫情三年间，翻看着过往的照片，总觉得不尽如人意。起初不禁自问：是设备的问题吗？几番琢磨才明白，症结并非全在硬件——设备性能或许有限，功能运用不够熟练，更关键的是自身认知与视野的局限。

那三年居家的日子，我便潜心研究设备：从硬件性能到软件操作，一步步更新手机，摸索不同模式与技巧；同时学习微单相机的功能与底层逻辑，尝试各种拍摄手法并反复练习。就这样，渐渐走进了摄影的世界，成了真正的爱好者。如今，时常能拍出合意的照片，即便出片率仅有10%，也已满心欢喜。

　　我已多次参加光大的线下活动，每次都有新收获。这次在易俊老师的精心组织与指导下，60多位摄友一同参与实践。考虑到大家的设备性能、基本功各有差异，老师着重点拨了关键要点，余下的则交由大家自由发挥、相互交流，在切磋中摸索精进。

　　这次我只带了RF70～200F2.8变焦镜头，便将重心放在中长焦构图的练习上。拍摄时以直出为主，先定下影调再调色调：影调取明调，白平衡上做了色彩偏移，让整体偏向暖调，与红枫的基调相契合；人像拍摄时，将锐度、反差、对比度各降一两档，营造出磨皮般的柔和感，同时稍增饱和度，让色彩更显鲜活。我喜欢参考直方图和曝光补尝数轴，只用了点测光和单点对焦，模特在运动时我设置了后键自定义伺服自动对焦。

现场摄友较多，本就应该花三.五分钟考虑如何成片，但机位难免受限，多以抓拍、抢拍为主。不同位置光线常有变化，加上没来得及细致调整参数，也未在M档、AV档上做精细设置，所以成片难免有不尽如人意之处。但能收获第一手素材，正好用来分析、总结、改进，在一次次练习中慢慢提升，便是难得的积累。

　　现阶段，我的重心放在学习欣赏摄影师的作品上，拍摄时则以直出为主要方式——计划等直出作品能达到70%以上的观赏性，再系统学习后期精细修图。目前只是偶尔用美图秀秀、醒图、Snapseed（俗称“绿叶”）、PS等工具，更多时候还是依赖手机自带功能简单调整照片。

不过手机修图对付手机拍摄的片子还算顺手，要处理相机拍出的照片，就明显力不从心了。

　　摄影需要学习和练习的技巧、技能浩如烟海，要将其融会贯通绝非一日之功；而要形成独属于自己的风格，更需长期的知识与经验积累。好在这份爱好，本就是在一次次快乐的实践中，让人收获轻松、愉悦与享受——不必急于求成，只需在光影流转中慢慢打磨，让热爱滋养时光，便已足够。

2025.12.日编辑，拍摄设备：佳能R5m2、RF70～200、F2.8敬请欣赏指导！