<p class="ql-block">伦敦·国家美术馆·此生必去的博物馆，零门票却藏着半个欧洲艺术史！</p> <p class="ql-block">国家美术馆(National Gallery）宏伟的英国国家美术馆由科林斯式(Corinthian)圆柱支撑，凝视着面前的特拉法加广场。国家美术馆是英国最重要的艺术藏馆，以现代主义之前的艺术作品为主。每年有400万名游客来此欣赏2300多幅从13世纪到20世纪早期的西欧名画。</p> <p class="ql-block">英国国家美术馆藏有跨越了7个世纪的欧洲绘画作品。展示在华丽而宽敞的画廊内的2000多幅画作几乎令人应接不暇。所有展品都是精品杰作，不过有些更加出类拔萃、鹤立鸡群。这里不容错过的珍贵画作包括特纳(Turner)的《被拖去解体的战舰无畏号》(The Fighting Temeraire)、波提切利( Botticelli)的《维纳斯和战神》(Venusand Mars)以及凡·高(Van Gogh)的《向日葵》(Sunflowers)。塞恩斯伯里翼廊(Sainsbury Wing)内的中世纪宗教画作生动迷人。</p> <p class="ql-block">今年11月上旬来博物馆参观，因为不是旅游旺季，参观的人不很多，不过在某些展馆却充满了学生，普通学校的小学生来此上美术课，有的在做临摹，有的在听讲解。感慨这里的学生多么的幸福，从很早就接触到世界顶尖的艺术。</p> <p class="ql-block">展馆按照年代分为五个部分，分别是欧洲古典、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可到浪漫主义，以及走向现代主义。精品画作实在是太多了，半天时间实在是看不完，所以我的参观策略是按照参观地图中提供的重点画作标记小图，象寻宝一样搜寻查看，试图一个不少地拍摄记录下来。经过几天的整理编辑，终于把它们整理成篇，供大家欣赏。不过，可能有些作品会被平台屏蔽，如果这事发生话，那我只能深表遗憾。</p> <p class="ql-block"><b>欧洲古典（1260 - 1550）51-66房间</b></p><p class="ql-block">这些照片创作于1260年至1550年间，是该系列中最早的照片。这些作品充满了雄心和情感，出自扬·范·艾克(Jan van Eyck)、波提切利、达芬奇和拉斐尔。</p> <p class="ql-block">达芬奇的《岩石中的圣母》，大约1491/2-9年和1506-8年</p><p class="ql-block">这幅画最初是为教堂设计的较大祭坛画在米兰。它传达了当时的新和仍然有争议的话题圣母无原罪：信仰圣母玛利亚是怀上的没有原罪。圣母拥抱婴儿圣人施洗约翰，当她延伸保护基督的手，在天使的见证下。岩石，水洞和诡异的灯光令人联想到时间黎明的奥秘。</p> <p class="ql-block">范·艾克的《阿尔诺非尼夫妇》</p><p class="ql-block">这是历史上的第一幅中产阶级肖像画，也是使用油画颜料以及用光影来营造空间感这一革命性手法的早期范例。画作描绘了一名富有的布鲁日商人和他的妻子，虽然看上去她似乎怀孕了，但实际上这是当时一种衣着时尚造成的视觉上的错觉。</p> <p class="ql-block">波提切利的《维纳斯与战神》</p><p class="ql-block">爱之女神维纳斯直着身子，警觉而专注地凝视着战神马尔斯，他在两人做爱后很快就睡着了。这幅画喻示着：要爱情不要战争。</p> <p class="ql-block"><b>文艺复兴(1500-1600) 2-14号房</b></p><p class="ql-block">文艺复兴时期的艺术家受到古典古代的启发，开发了新的主题、姿势、作曲和绘画方式。这些16世纪的作品包括小汉斯.霍尔拜因、布隆齐诺和提香。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺（1503-1572）《维纳斯与丘比 特的寓言》约1545年</p><p class="ql-block">这幅引人入胜的画是一个复杂的谜语，意在引发争论。它可能是作为礼物送来的科西莫·德·美第奇致法兰西国 王弗朗西斯一世(1494-1547)。爱神维纳斯张开嘴接受儿子丘比特的亲吻。时间之父(用他的沙漏)拉着 天蓝色的背景，也许会露出另一个身影 遗忘。其他人可能意味着尖叫 嫉妒。愚蠢(戴着脚环)和欺诈(一个有着巨大身体的小女孩)。像大理石一样光滑的皮肤被草挠痒痒，被荆棘刺穿。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺（1503-1572）的《圣母子与圣徒》大概在1540年左右</p><p class="ql-block">这幅画可能是为布隆齐诺的一位知识分子准备的佛罗伦萨的赞助人。这些雕像被设置在靠近平面的地方，看起来像是用宝石雕刻的。圣母拥抱她的儿子和婴儿圣徒施洗约翰在母亲圣伊丽莎白的温柔照看下，施洗给他的表弟吃野草莓基督，象征着基督在十字架上的未来牺牲。</p> <p class="ql-block">小汉斯·霍尔拜因（1497/8-1543）的《大使们》1533</p><p class="ql-block">这幅双人肖像画是为了庆祝友谊。霍尔拜因画的是法国外交官让·德丁特维尔(1504-1555)和1533年，乔治·德·塞尔韦(1508-1541)作为国王出使英国亨利八世(Henry VIII) 与罗马教会决裂，富丽堂皇的环境彰显了教友们的荣华富贵。然而，琵琶断裂的琴弦和校准错误的科学仪器表明了那个时代的混乱。</p> <p class="ql-block">提香的《巴克斯和阿里阿德涅》 1520-3</p><p class="ql-block">被遗弃在希腊的纳克索斯由她的情人忒修斯，一个心烦意乱阿里阿德涅对酒神巴克斯感到惊讶酒，还有他那群喧闹的狂欢者。当巴克斯从他的战车上跳下来时，他们一见钟情。他承诺使阿里阿德涅成为不朽的星座北冕，被视为一圈恒星在天空中。</p> <p class="ql-block">庞托莫（1494-1556/7）的《约瑟夫卖给了波提乏》大约1515年</p><p class="ql-block">被嫉妒他的兄弟们卖为奴隶，约瑟夫是从他的施马利特那里买来的埃及法老卫队队长波提乏的抓捕者。庞托莫的人物摆出了戏剧性的姿势，传达出一种市场上熙熙攘攘的感觉，围绕着前景中身穿黄色衣服的约瑟夫的小身影。</p> <p class="ql-block"><b>巴洛克风格(1600-1700) 15-32号房</b></p><p class="ql-block">天主教欧洲的绘画表达了一种新的权力感、戏剧性和深刻的灵性，而新教则发展了新的世俗主题荷兰。这批17世纪的收藏品包括卡拉瓦乔、鲁本斯、贝拉斯克斯和维米尔。</p> <p class="ql-block">伊丽莎白·路易斯·维吉 勒布朗（1755-1842）的《戴草帽的自画像》1782</p><p class="ql-block">这位艺术家把自己描绘成一位优雅的女士和多才多艺的 艺术家，手里拿着她职业的工具。她仿照鲁本斯的作品 苏珊娜·伦登(?）的肖像，被称为“稻草”(Hat)，挂在旁边。鲁本斯实际上描绘了他的保姆 戴着毡帽，勒布朗在她的自画像中幽默地提到了这个错误的标题。</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔（1632-1675）的《一个年轻的女人站在一个处女面前》约1670-1670年</p><p class="ql-block">威猛(Vermeer)非常擅长描绘光线的效果。例如，他向我们展示了光线 如何在背景中挑出黑色框架的内边缘，或者如何在后墙上产生双重阴影。</p><p class="ql-block">年轻女子背后的丘比特画，表明这是一个理想化的美德爱情形象。几乎可以肯定，这幅画的本意是一对坐在处女旁的年轻女子，也在画廊的收藏中。</p> <p class="ql-block">Meindert Hobbema（1638-1709）的《米德尔哈尼斯大道1689号》</p><p class="ql-block">这条由细长树木组成的狭 窄大道是霍贝玛最引人注目的画作之一。虽然现在是一片建筑区，但这条绿树成荫的大道在小镇上一直保存至今。</p> <p class="ql-block">伦勃朗（1606-1669）的《一个在小溪里洗澡的女人》1654</p><p class="ql-block">一个女人在浅水池里涉水，沉浸在自己的思绪中。这个模特可能是伦勃朗的情人亨德里克·斯托费尔斯（1626-1663)。1654年，亨德里克杰怀上了伦勃朗的女儿。改革宗教会谴责她“活在罪恶中”，并禁止她领圣餐。</p><p class="ql-block">这件被丢弃的长袍表明，伦勃朗可能描绘了亨德里克杰假扮圣母女神戴安娜的 仙女卡利斯托，她在洗澡时被发现怀孕。</p> <p class="ql-block">Philippe de Cham paigne工作室（1602-1674）《黎塞留枢机主教 的三幅肖像》</p><p class="ql-block">大概是1642年</p><p class="ql-block">这幅三联画是在巴黎完成的。它被送到罗马，作为意大利雕塑家弗朗切斯科·莫奇(1580-1654)创作的红衣主教德黎塞留(1585-1642)全身雕塑的模型尚佩涅可能画了中 央和右侧的头像。中央的头像模仿了他在附近的黎塞留的全身肖像。右图上方的铭文是:“这是更好的一个。</p> <p class="ql-block">勒奈恩兄弟安托万(约1600-1648)，路易(约1603-1648)，马修(约1607-1677) </p><p class="ql-block">《三个男人和一个男孩》约1647-1648年</p><p class="ql-block">这幅未完成的油画展示了一幅集体肖像，可能是艺术家兄弟俩的作品Antoine,Louis和Mathieu Le Nain 这幅画可能是那个看着观众 的人画的。右边是一个男孩的素描和五颜六色的布料，这些都是以前在画布上创作的作品，后来被重复使用了。</p> <p class="ql-block">委拉斯开兹的《镜前的维纳斯》</p><p class="ql-block">西班牙宗教法庭盛行期间颇为罕见的题材，自恋的维纳斯通过镜子凝望着自己——和我们，拿镜子的是她的儿子丘比特。</p> <p class="ql-block">真蒂莱斯奇蒿（1593-1654年）的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》约1615-1617年</p><p class="ql-block">阿尔泰米西娅·真蒂列斯基(Artemisia Ge ntileschi)以阿莱桑德里亚的圣凯瑟琳(Sa int Catherine of Alesandri a)自居。她举起殉道者的手掌，将一只手放在溢出的鞋跟上，这是她殉道的象征。</p> <p class="ql-block">米开朗基罗·梅里西达 卡拉瓦乔（1571-1610）的《以马忤斯的晚餐》1601</p><p class="ql-block">两个基督的门徒在去<span style="font-size:18px;">以马忤斯</span>的路上遇见一个旅人，邀请他共进晚餐。当旅人祝福面包时，他们意识到他就是复活的基督，在天上发光。惊讶地发现，一个门徒从椅子上站起来。另一个张开双臂。他戴着一个贝壳，这是朝圣者佩戴的圣詹姆斯大帝的标志。一篮夏末水果在桌子边上摇摇晃晃地摆着。</p> <p class="ql-block">卢卡·佐丹奴（1634-1705）的《珀尔修斯把菲纽斯 和他的追随者变成石头》约1660年</p><p class="ql-block">在珀尔修斯和仙女座的婚 宴上她的前未婚夫菲尼 厄斯冲了进来，杀死了他的对手。珀尔修斯抱着蛇发女怪美 杜莎的头为自己辩护，美杜莎的目光把人变成了石头。佐丹奴机智地以著名 的古典雕塑《拉奥孔》为模型。这些雕塑被涂在变形 中，一半是肉粉色，一半是石灰色。</p> <p class="ql-block"><b>洛可可到浪漫主义(1700-1800) 中央大厅33-37室</b></p><p class="ql-block">18世纪和19世纪初是革命和变革的非凡时期，正规的艺术培训、公共展览和旅行的增加改变了这一时代。欧洲绘画。这些房间里有卡纳莱托等艺术家的作品，盖恩斯伯勒、特纳和安格尔。</p> <p class="ql-block">卡纳莱托（1697-1768）的《石匠的院子》约1725年</p> <p class="ql-block">乔治·斯塔布斯（1724-1806）《吹口哨夹克》约1762年</p><p class="ql-block">这是18世纪英国最重要、最著名的画作之一，被广泛认为是 斯塔布斯的杰作。</p><p class="ql-block">Whistlejack是一匹退役的赛马，是罗金厄姆的第二任种马侯爵，用于繁殖。斯塔布斯描绘这匹种马 的比例在集体肖像或历史绘画中更为常见。WhistleJacket以"levade"的姿势升起，盛装舞步中的一种运动英雄马术肖像画。有人认为，正是在罗金厄姆的要求下，《哨子夹克》被描绘 成了一个光秃秃的背景，只关注他天生的威严和权力。</p> <p class="ql-block"><b>走向现代主义(1800年后) 38-46号房</b></p><p class="ql-block">包括印象派在内的实验性运动是在19世纪末和20世纪初的绘画中发展起来的。这些房间展出了许多 画廊最著名的艺术家作品，包括塞尚、莫奈、梵高和修拉。</p> <p class="ql-block">保罗·德拉罗什（1797-1856）的《简·格雷夫人被处死》1833</p><p class="ql-block">爱德华六世于1553年去世后，简格雷(1536/7-1554)在位仅九天，就被玛丽·都铎(1515-1558)的支持者废黜。她因叛国罪受审，在塔山被斩首。德拉罗什将《行刑》置于伦敦塔内，展示了简被引导到街区的瞬间。他将自己的人物与阴暗的建筑相映衬，营造出戏剧效果。其中最耀眼的是穿着奶油色缎子内衣的简本人。</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈（1832-1883）的《马克西米利安的处决》大约1867-8年</p><p class="ql-block">1864年，拿破仑一世（1808-1873）奥地利大公费迪南德马克西米利安（1832-1867）作为木偶墨西哥皇帝。被墨西哥人拒绝共和党人，他于1867年被处决</p><p class="ql-block">还有两位将军。马奈画了这幅作品作为回应他认为拿破仑的无能。它显示了这一刻小队开火。只剩下马克西米利安了可以看到一只手紧握着一位将军。这绘画是四个版本中的第二个。马奈放弃了它，它被砍了他死后，但基本上重组了德加。</p> <p class="ql-block">皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）的《伞》大约1881年6月</p><p class="ql-block">当天开始下雨时，繁华的巴黎公园里，挤满了雨伞，开始下雨了。这人群朝着不同的方向移动，但一个女人拿着一个篮子，一个年轻女孩注意到了我们。</p><p class="ql-block">雷诺阿开始用柔软、羽毛般的风格，但后来又重新设计左侧轮廓更清晰柔和的色彩。这是他最后一次现代生活的大规模描绘在他转向更传统的方式之前风景画、裸体画和肖像画。</p> <p class="ql-block">凡·高的《向日葵》</p><p class="ql-block">这幅一眼就能被人认出来的杰作是这位伟大的荷兰印象派画家绘制的4幅之中的一幅，描绘了处于生命不同阶段的14朵向日葵。画中的主色——黄色，颇为浓重，而且将大胆而新颖的“雕塑”法应用到了绘画中。</p> <p class="ql-block">扬·图洛普（1858-1928）《涨潮》1891</p><p class="ql-block">一个渔夫在涨潮时拖着他的平底船,穿过汹涌的海面,来到岸边。背景中，渔船与强劲的荷兰海风搏斗。荷兰-印度尼西亚艺术家图罗普经常描绘荷兰渔村的生活，交替使用点彩派和象征主义风格。</p><p class="ql-block">图罗普是梵高早期的拥护者，在1892年5月组织了他的第一次回顾展。梵高的《向日葵》挂在附近，图罗普在1890年第一次看到它，其中鲜艳的黄色可能是《涨潮》的灵感来源。</p> <p class="ql-block">笔者留影</p>