真书咀华.正人正书 赵峰著

君毅静尘

甲子习书路，一生翰墨香

书法是一曲无声的旋律，其中的美妙，只有领悟它的人才能享受。本人年逾古稀，回首一甲子的艰辛学书之路，谨将自己学习书法的各个阶段记录下来，作为对自己一个阶段性的回顾和总结。希望读者读此文，有所裨益。

一

1952年，我出生于丰县北关，1958年进入城关小学读书。三年级时，学校每星期开设一节书法课，由语文老师兼任书法教师。老师教授的很是用心，日常写作文是在格子纸里用毛笔小楷抄写；寒、暑假还会布置毛笔字作业。没有字帖，我就临写认为写的好的报纸刊头字。

1965年，我上初一。第二年文革开始，学校停课闹革命，不能上课，我在家里悬了好几年，写字、画画和抄写大字报成了我的主要功课。1967年，我的姑父丁战回丰探亲。他是丰县很有名气的神童书法家，三岁开始写毛笔字，擅长草书，草书“一笔虎”一绝。在父亲的请求下，姑父一气呵成草书《毛主席诗词》四条屏，装裱后挂在堂屋的正当门墙上。借此机会，我跟姑父学写楷书和行草书。

文革时期，县城里每个单位门前都建有一个公共的大批判专栏。当时大字报题头流行两种字体：隶书和魏碑（新魏体），我通过观摩报刊刊头的新魏书标题临习魏体，通过看城关搬运站的大批判专栏上孙敦振老师写的隶书，回到家后再凭记忆学习隶书。

1969年的一天，经过邻居的引荐，我有幸结识了孙敦振老师并得到他的指点。孙老师当时已经下放到老家单县，每周末到我家指点习字，时而夜宿我家。当时孙老师首先教我写颜真卿楷书《东方朔画赞》《多宝塔》、隶书《乙瑛碑》，孙老师把他认为能够代表字帖风格的字圈出来，让我反复临写并认真批改。从1969年到1971年，我临习楷书、隶书，掌握了笔法、结构和章法，得到了长足的进步。

二

六十年代至七十年代末，好的笔墨纸砚对我来讲是一种奢望。没有写字桌，我就在案板、床上书写，还怕墨渍侵染案板、床席。没有墨水，我就刮锅底灰，碾碎后和水替代。没有宣纸，我就在旧报纸、杂志上书写。为节约纸张，能够多练习些，我先写小字，再写大字；先淡墨写字，再浓墨写字。写到最后，一张报纸变得黢黑。孙敦振老师看了说，“你小字写的不错，今后可以在小字上下点功夫，定能有所发展。”

七十年代中期的一个偶然机会，我的一个朋友送我几本六十年代初期出版的书法字帖，其中有《钟绍京小楷字帖（选字本）》《砖塔铭字帖（选字本）》《王羲之小楷字帖（选字本）》《文征明小楷离骚经》。我如获至宝，爱不释手，一有时间就反复临摹，这也是我最早接触的书法小楷字帖。至今这几本书陪伴我已近六十年了，翻阅不计其数，是我临摹下功夫最深的几部字帖。

到了文革后期，丰县才流行字帖。1980年，一次我北京出差，孙敦振老师委托我从北京买三套“三希堂”法帖，一套百十块钱，并赠与我一套。虽然我临帖、阅帖、藏帖甚多，但我尤钟爱那套“三希堂”法帖。

我跟随孙老师也学写榜书，我又自发奇想，将苘绑在竹竿上做成大毛笔，以水为墨，以青石板为纸，写过即干、重复练习。既省纸又省墨，还能有很好的学习效果，看现在普遍流行的拖把大小的水毛笔，实在有异曲同工之妙。

三

我于1971年参加工作，进入丰县商业系统。中国书法家协会会员、徐州市书法协会副主席景大文先生，当时毕业后在食品公司工作。当年年底，春节供应需要帮忙，我被调配至食品公司一个月。在猪圈里，得以和景大文先生相识，聊天时发现我们二人爱好相同，谈话十分投机，在写字的过程中遂结为书友，结下了半个世纪的深厚友谊，我们一块探索、共同求学、相互激励、探讨书法之妙义。

1980年，在景大文先生的引荐下，我拜国内著名的小楷书法名家盛纪萱先生为师，1983年盛老师去世。在这有限的两年多内，我或亲往，或寄书信，把自己的作品拿给老师指导。1984年，经朋友引荐，我又拜当代草圣林散之大弟子陈慎之先生门下学习小楷，我则多通过看老师的作品，揣摩体悟书法的深度奥义。通过书信往来，我将临写的字不定期寄给老师，老师点评、批改，并写出示范字后寄给我。在跟陈老师学习期间，我系统的临习王羲之《黄庭经》《乐毅论》《曹娥碑》、赵孟頫《道德经》、文征明《离骚》等字帖，使我书法大有长进。

为提高综合修养，我汲取百家所长，上世纪九十年代中期又拜河南开封书画名家刘志刚先生为师，学习古典文学、诗词、哲学、花鸟画、楹联。2016年，虽已过花甲之年，我有幸成为中国著名书法篆刻家、西泠印社名誉副社长高式熊的关门弟子，亲聆先生教诲。

四

书法从古到今，真草隶篆行五体臻备，各种风格流派众妙纷呈，初学者无可适从。我觉得学习书法要根据自己的气质、志趣，择取一体、一家、一风格，认准方向，反复学习，完全掌握后再学习另一体、一家，循序渐进，博取众长，如琢如磨，砥砺淬炼，不泥古、不悖法，方能厚积薄发，形成自家面貌。几十年来，我虽各种书体、流派都有涉猎学习，但临习最多的当属楷书，尤以小楷用功最勤。

我钻研其道，乐于其中，凡是我见到、收藏的历代名家经典小楷，数遍临摹，每次皆有很大收获。我先后临习钟繇《宣示表》《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《曹娥碑》《乐毅论》、王献之《玉版十三行》，再临赵孟頫《道德经》、王宠《游包山集卷》《滕王阁序》、文征明《离骚》《落花诗》《前后赤壁赋》、祝允明《千字文》、晋、隋、唐人写经等小楷字帖和《张黑女》《张猛龙》等魏碑字帖，探求诸家书法的笔势、结体、用墨和章法，化其形得其神，在字帖中与古人对话，在临帖中畅游古今。更在乎平日里，我以目作笔，细细品阅法帖，在心间倘徉构思，把自己的情感融于墨中，再表达于笔端。

我写小楷之始，缘于因缺少纸张造成的禁锢。条件所限，我并不计较书写材料的优劣，有一段时间用8开、16开的会计表格纸书写。因纸张太小太薄，写不得大字，我习书心切，遂在上面练习写蝇头小楷，感受写字的力道、技巧。不料竟能独创奥妙，翱游于书海之间，我能在不过巴掌大的纸面上，书写三、四毫米的微型小楷，不失法度，字字有筋有骨，给人以美的享受。

上世纪八十年代，我开始尝试用金粉写字。经过近二十年的探索学习，我的文化创新产品——金粉书法日臻成熟， 2002年被徐州市人民政府命名为“徐州名特旅游商品”（书法美术界唯一获此殊荣）。我使用24K纯金粉或泥金粉书写而成，有册页、手卷、镜片等形式。作品不仅被中南海、人民大会堂、中国艺术研究院及各大博物馆及书画院收藏，还被作为国礼馈赠外国元首和国际友人。

五

1988年至1992年，在景大文先生的领导和推动下，中国书画函授大学在丰县设立了辅导站。参加学习的有近百人，聘请徐州市书协主席王冰石先生、副主席金德欣先生每周来上课，开设真草隶篆行五体的古代经典碑帖临摹与创作，以及书法史、书法美学、古诗文知识和创作等十余门课程。我既是学员，又是组织者、辅导者，使我的书法打下了更扎实的基本功，为今后的书法创作奠定了基础。

1994年冬，我和景大文先生一起参加了在青岛举办的中国书协首届全国书法创作培训班，我参加了楷书班的学习。导师有著名书法家刘艺、张荣庆、孙伯翔、康庄等先生，他们对我的书法优缺点以及发展的方向作出了中肯的评价和建议，使我茅塞顿开，又上了一个新的台阶，从此我进入了书法创作的十年黄金时期。随之获奖、入选、入展由中国书协主办的三大展（国展、中青展、新人展）及多项单项展和主题展。我用三种不同风格的小楷书写的《论语》《金刚经》《道德经》，2006年由沈鹏先生题写书名的线装书《赵峰楷书儒释道三经》（一函四本），在中华书局出版发行，并列入中华书局2017年百种馆藏书目。真正步入了书法艺术的殿堂。

2011年9月至2012年6月，我作为中国艺术研究院的访问学者，在中国书法研究院学习一年，并撰写了《文征明小楷审美特征简论》课题论文，接触了全国一流的书法学者和教授、各种书法流派的代表人物，如王镛、沃兴华、曾翔、陈振廉、陈忠康、丛文俊等。在此期间，我学习、探讨了当今书坛各种流派的书法风格及特点和审美取象。通过学习和交流，我更加扩宽了思想、开阔了眼界、提高了境界，将自己学习书法的心得、体会更加地系统化、条理化、理论化，为形成自己的书法风格创造了条件、奠定了基础。

六

我在几十年的书法学习和创作过程中，言传身教，传承赓续书法艺术，亦教授培养过上千名书法爱好者，将自己毕生的书法实践以及心得体会传授后学，教导他们争取做好优秀传统文化的继承者和接班人，把中华民族的国粹——书法发扬光大下去。多年来培养了一批优秀的书法精英，如西泠印社社员王臻、宋聪，已成为中国印坛的翘楚；李龙、赵曼、刘洋、周宏全、岳增武、罗霄、陈紫薇等，都是书法研究生毕业，在各地书协供职，成为各省市书坛的中坚力量。

2018年，我被中国人民大学苏州校区聘为兼职教授，2019年被甘肃政法大学聘为客座教授，为大学生讲授书法，为传承和弘扬书法艺术做出了一定的贡献。

我现将自己的心得体会写下来，以飨同好，愿读者有所裨益。

学习书法要取法乎上，要以历代经典书作为学习圭臬，方可能臻至上乘。小楷学习当从晋、唐入手，具体哪家哪派，当取决于个人喜好，要与自己的审美观相契合。选准方向，坚持临帖，持之以恒，精准加速度，从量到质，熟能生巧。

书法要落笔成形，不涂不改，方臻佳境，小楷方寸之间，既要用笔丰富，又要结体和谐。小楷要清、秀、和、润，毕现锋颖，生动意蕴。展卷视之，书卷气扑面，不激不励，把玩耐读，赏心悦目，方为上乘之作。

七

书法的用笔和结体是书法审美的两个侧面，同等重要，是学习书法的必备技能。结体是书法的根，在于塑造形质，是用笔的具象表现。离开结体，何谈审美？小楷的结体要注重整体的势，学习时要遵循某一种美学原则，这关系到个人的学养、性情和喜好，表现在笔下，就形成不同结体风格（如楷书四大家）。

结体要强化对比，字体大小，笔画强弱，参差互用，使小楷更有层次和立体感。字形要以变而求新，但并不是变化出新都是好的（如同基因变异，有好有坏）。在学习中要学会甄别，这也是从临摹到出帖创作的关键。

用笔是书法的魂，在于赋予书法神采，不讲用笔，失之韵味。小楷用笔是为结字所用，各种笔法，各种运笔动作，都是为字而造势，都是为写出一个和谐的字形。行笔要轻盈快捷，用笔要丰富多彩，通过大小、欹正、疏密、虚实等变化，字才具有生命力，才有灵气，才能气势连贯，作品通篇才有意蕴和魅力。

结体是目的，用笔是方法，用不同的用笔方法写出不同的结体形态，用笔方法的正确与否决定书法的结体美丑。

我书楷书时，点画因势赋形，形式多变，或轻或重，并不规则。横画起笔有方、圆、尖和亦方亦圆之态，不过以圆为多，横画收笔短横转锋内收，长横收笔重但很少作顿笔处理，用笔戛然而止，形态多方。撇画较轻，用隶书收笔回锋法，有行书笔意，短撇多用逆锋法，顺锋法少。捺画收笔带有浓厚的隶意，捺脚要有轻重和方圆的变化。竖画起笔多用圆笔，行笔由轻到重但不垂直，多用中锋行笔，收笔多用章草笔意，悬针竖收笔多用回锋内收，不使气泄。折笔方扁框多用方折侧锋，长框多用篆籀暗转形成圆折或外方内圆的形态，长折多用中锋，偶尔用侧锋形成环抱势。钩画较短含蓄平出，使气内敛。挑画利落果断，因字赋形。

结体以方扁为主，取法晋王和唐褚，左轻右重，左短右长，因字赋形，不求统一。中宫或紧或松，因字而异。一般长横长竖和撇捺尽量放开，以求潇洒流畅，平正之中富有变化，兼有隶行两体之神韵，又具有匀称、协调、和谐之美感。

八

我毕生致力于追求书法艺术，并不断的滋培自身文学涵养，涉猎研读古典文学、哲学逻辑、儒家、道家、释家等著作。所以在创作时才能学以致用，得心应手。

杜甫有读书破万卷之说，智永有退笔成冢之典，李可染有废画三千之论。要想成功，必下苦功。我认为，要把一件事情做到极致，首先“要有自己的兴趣、要用心”，其次“坚持数年，必有好处”，再者“要有好的领路人”，最后“要扩展自己的知识积累、提高自己的综合素养，学书不辍、谦和尚知”。无论暑夏寒冬，一有闲暇，坚持临池，不言放弃。风雨晨昏人不晓，个中甘苦只自知。

甲子习书路，一生翰墨香。在书法的道路上，自己还是个学生。我自幼临池，在书写的过程中寄托了师法造化、镕碑铸帖的生命意识。我认为，一个视艺术若生命的人，不会羁绊于名缰利锁，所追求的是后天取就与先天禀赋的契合。

最后用梵高的一句话作为总结：生命只是个播种的季节，收获是不在这里的。