卡拉•叶卡捷琳娜•坎塞科艺术品

清心

卡拉•叶卡捷琳娜•坎塞科在《黑水之梦中沉没》（Submerged in Black Water Dreams）里，以粘土、釉料、水、木炭与机油为语言，诉说一种深埋于记忆底层的幽暗诗意。作品微小却容纳万象，仿佛一头静卧的野兽，刀具斜倚于洞穴之畔，象征着内在的警觉与防御。她将黏土视为穿越时空的容器，在洛杉矶与墨西哥之间穿梭的创作生涯中，不断汲取个人、地域与祖先叙事的养分。在《开放容器》（Vasija Abierta）中，那敞开的形态不仅是形式的解放，更是对接受性、脆弱性与身体多孔性的深刻隐喻。而《在自我之内或人与人之间》以釉面陶瓷与青铜并置，冷暖材质的触碰暗示亲密中的危险，边界在交融中不断流动。坎塞科将器皿重新想象为活生生的存在——可变、有感、承载着物质之外的情感、历史与无形的人际回响。

黑水之中沉默：以粘土、釉料、水、木炭与机油精心塑造，这件作品如一场潜入意识深渊的仪式。黑色的液体质感在表面流淌，仿若被污染的记忆之河，既美丽又令人不安。每一层肌理都像是被遗忘的往事在低语，诉说着无法言说的创伤与沉淀。沉默并非空无，而是一种沉重的在场，是内心深处最幽暗角落的回响。

自我之内或人与人之间：釉面陶瓷与青铜的结合，构成一种微妙的张力。陶瓷温润却易碎，青铜冷峻而恒久，二者并置如同亲密关系中的依存与对抗。作品探讨个体内部的分裂与整合，也映射人与人之间那条模糊而流动的界限。它不提供答案，只邀请观者凝视那介于占有与放手、融合与独立之间的永恒摇摆。

开放容器：由粘土、釉料与金属构成，其形态舒展而未闭合，仿佛正等待被填充，又似主动释放。这不仅是物理意义上的容器，更是精神与情感的接纳之所。它的开放是一种勇气，也是一种暴露——象征着身体的可渗透性、心灵的易感性，以及文化记忆在传递中的不断重塑。坎塞科以此提醒我们：真正的容纳，始于愿意敞开的瞬间。