荷兰故事多（十）海牙莫瑞泰斯皇家画廊

于目还珠

海牙莫瑞泰斯皇家画廊（Royal Picture Gallery）因荷兰国王威廉一世（King Willem I）而得名，他于1816年将其父亲——奥兰治总督威廉五世（Prince Willem V of Oranje）的绘画收藏移交给荷兰政府。1822年，皇家内阁迁至莫瑞泰斯故居。19世纪初，莫瑞泰斯的收藏包括大约300件艺术品，此后增加到大约850件。这里收藏了1400-1800年间荷兰、佛兰芒、德国和法国艺术家的画作。但核心是荷兰17世纪最好的绘画，有伦勃朗、维米尔、扬斯腾、哈尔斯和其他大师的画作，如今的艺术价值和收藏价值都非常高。

莫瑞泰斯皇家画廊是荷兰驻巴西总督、王子约翰·莫里茨于1636-1641年间为自己建的宫殿。巴西当时是荷兰的殖民地，荷兰人在那里做奴隶和砂糖生意，这座宫殿就是巴西总督用赚来的钱建的。

约翰内斯．维米尔（Johannes Vermeer（1632年﹣1675年）是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

维米尔出生于荷兰代尔夫特，代表作品有《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的女仆》。维米尔出生在一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多，生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年在贫病交加中去世，终年43岁，从此在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。

维米尔是荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗并列为荷兰三大画家。

维米尔是荷兰风俗画家，"荷兰小画派"的代表画家。他的作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像，多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位。他的画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适气氛的喜好。

"荷兰小画派"的风格，是画家们绘画的尺幅较小，适宜市民阶层悬挂室内装饰居室；不画重大社会题材作品，仅表现日常生活的细节，以迎合市民阶层的审美。

他对画面非常讲究，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 《戴珍珠耳环的少女》
耳畔"珍珠"是一滴锡白颜料，远看流光，近看无痕。极致蓝黄撞色：头巾的群青蓝是维米尔标志性蓝色！非常特殊，由阿富汗青金石绘成，这在当时稀有而昂贵，堪比黄金，但却毫不吝惜的用在这幅画中，不仅头巾，还有阴影里。 这幅《戴珍珠耳环少女》画像面部精妙到看不到任何绘画的笔触。
其次，引人注意的就是“珍珠耳环”,因为珍珠耳环过大，惹人猜想，或许是赝品。
美术馆记载，这幅画画于1665年，但不是肖像画，而是虚构人物的画像。因为女孩穿着异国服装，戴着东方的头巾，耳朵戴着硕大的珍珠耳环。 这幅画被誉为"北方的蒙娜丽莎"！它是美术馆的镇馆之宝。

少女侧身回眸的刹那，珍珠耳环在暗色背景中凝成一颗液态月光，微启的双唇欲言又止。维米尔以细腻的笔触捕捉了光线滑过脸庞的温柔，让观者穿越时空，与画中人共享一个永恒的私密瞬间。

现如今维米尔的粉丝已经惟妙惟肖的推出布艺版等等的《少女》。 维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。
维米尔是一个优秀风俗画家，也更像是一个阳光下的抒情诗人。他那细腻的笔触，载着他的思绪，透过绘画的表面，浸入观众灵魂深处。 《倒牛奶的女仆》（收藏于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆）

维米尔善于捕捉光的微妙变化，光中的色彩，他大胆地使用蓝色与柠檬黄，在画面一角设置一扇窗户，轻柔的阳光照射进房间，让整个画面显得明快清新，女仆形象脱颖而出。

据统计，全世界只有34 幅约翰尼斯．维米尔的画作幸存于世。其中有5幅现藏于大都会艺术博物馆，比任何博物馆都多。 维米尔在代尔夫特的故居博物馆。 馆内出售的各种明信片 维米尔1675年在贫病交加中去世，终年43岁，逝世后安葬于代尔夫特老教堂。 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）
《圣母玛利亚猜想模本》约1622-1625
这不是一副成型的画作，而是"模本"，是鲁本斯为安特卫普圣母大教堂的大型祭坛所创作的，是为了向他的买家展示他的构想。
鲁本斯笔下的圣母玛利亚盘旋着升空，飞向天使和云彩，她将在那里加冕。通过明快、强有力的笔触，鲁本斯给他的场景添加了动感。 老妇人与持蜡烛的男孩（Old woman and boy with Candles): 鲁本斯又一画作。老妇人一手持蜡烛，一手护着烛光，身后一个男孩伸过手准备点燃另一只蜡烛。鲁本斯的解释是，画中烛光象征着爱情。因此这一老一少火苗的传递可以理解为老妇人对逝去爱情的不舍和年轻人对爱情的期待。画作的亮点是烛光映照在老妇人和男孩的脸上，与黑暗的背景形成的光影对比。

《伊甸园与人类的堕落》（The Garden of Eden and the Fall of Man)：圣经创世纪的故事。老杨·勃鲁盖尔和鲁本斯一起创作的。画中各种各样的飞禽走兽是亮点，南美的卷尾猴，太平洋的极乐鸟，非洲的鸵鸟，老虎狮子孔雀鹦鹉，所有动物都在伊甸园中和谐相处。但在左边，夏娃摘下善恶树上的果子递给亚当，后面一条毒蛇盘踞在树上。人类的罪恶由此开始。

扬·勃鲁盖尔《基督降生人间》

伦勃朗．范赖恩（Rembrandt van Rijn1606年——1669年）,通称伦勃朗，巴洛克绘画艺术的代表画家之一，17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被认为是荷兰历史上最伟大的画家，在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排行位于第九。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。 莱顿伦勃朗故居前的画家雕像 这件作品竟然出自25岁的伦勃朗之手
画名：《赞美诗》 代尔夫特蓝陶博物馆收藏的陶制伦勃朗名作《夜巡》。

伦勃朗的代表作之一《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》是画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1632年的油画作品。伦勃朗擅长画自画像，此画的人物造型精细而端庄。这幅画实际是团体照，是与尸体合影。画的重心就是尸体，因为它最光亮，并表明画中人均为医学团体。画的光暗像打了射灯，是戏剧效果的表现。各人表情不一，表现各人物性格。颜色简单，隐没背景，简化画面，突出主题。

构图布局：突破传统团体肖像画的呆板程式，采用对角线原理和透视法，将人物组织在特定的情节之中。把杜尔教授安排在画面右侧，使其成为视觉中心，七位医师学徒环绕尸体错落分布，形成动态的三角形构图，既稳定又充满流动感。 人物刻画：对每个人物的神态都做了细致描绘，通过面部表情和手势动态展现出他们各自的个性与心理。如杜普教授专注认真，体现出医学的专业性和严谨性；其他学徒有的吃惊专注，有的若有所思，有的茅塞顿开，生动地表现出他们在听讲时的不同反应。 光影运用：运用标志性的"明暗对比法"，光线聚焦于尸体手臂和杜普教授的面部，形成视觉焦点，使人物的脸部被描绘得更传神。 扬·斯滕是17世纪荷兰著名的风俗画家，其生平约在1626年至1679年之间。他的作品在当时影响广泛，仅次于伦勃朗和哈尔斯。
扬·斯滕擅长将圣经题材融入风俗画中，创造出富有故事性的场面，其风景画也常带有叙事性。他的画风幽默且略带粗犷，这可能与当时荷兰市民所追求的快乐精神生活相契合。
扬·斯滕的作品不仅描绘了荷兰人民的日常生活，更蕴含了对主流价值观的弘扬，他通过寓教于乐的方式，使画作既具有教育意义又不失娱乐性，深受荷兰人民的喜爱，被誉为荷兰的"国民画家"。 扬·斯腾画作的故事性比较强，小孩吹管老人唱——上梁不正下梁歪。 扬·斯腾的绘画经常带有一丝讽刺色彩。这幅画中，一个年轻女子一边收拾牡蛎，一边卖弄风情，极具挑逗意味，因为牡蛎是一种春药，这个女孩不只是提供食物。
这幅小画是需要近距离观摩的。所以扬·斯腾画得非常精细，装着面包和盐的银盘，羽毛和天鹅绒的时尚外套，都栩栩如生。 范·海特的作品：《阿佩利斯为坎帕斯佩作画》（Apelles paints Campaspe)。这幅画的特别之处在于画中画，是个虚拟的画廊场景，一间很大的画室，室内陈列着多幅名画和雕塑。左下方的画师在为一个贵族妇女画像，其他人在旁边围观。这幅画描写的是古代画家阿佩利斯为亚历山大大帝的爱妃坎帕斯佩画肖像的故事，据说由于画得太好，大帝决定留下画把爱妃赏给了画家。 17世纪女画家Judith Leyster创作，一个女孩拒绝了想用钱收买她的男人。观众的目光被这副画作的光影吸引。

卡尔．法布里修斯（Carel Fabritius,1622年--1654年）,17世纪荷兰画家。是伦勃朗的学生，曾在伦勃朗位于阿姆斯特丹的工作室工作。法布里修斯是代尔夫特学派的成员，他发展了自己的艺术风格，并尝试了透视法和照明。

《金翅雀》（The Goldfinch） 卡尔．法布里修斯，1654年。 画廊的环境

保卢斯·波特(Paulus Potter，1625-1654)是荷兰著名的专注于动物和风景画的画家，并常采用低视角构图。

正在修复的《公牛》。 《公牛》（The Bull）1647年。波特以如此精细的笔触捕捉了动物的特征，展示了每一根毛发和每一块肌肉，栩栩如生的牛下一秒就可能走下画布。

罗杰尔·范德维登-基督受难 阿德里安·范·奥斯塔德 Adriaen van Ostade (1610﹣1685），荷兰黄金时代画家。

奥斯塔德早期师从哈尔斯，深受其影响，在创作过程中逐渐形成了自己独特的表现手法。他的作品洋溢着一种农民般粗鲁而朴素的幽默感，让人在欣赏时感受到一种亲切与真实。

《艺术家工作室》作者自画像 奥斯塔德着力于画面的渲染，他利用光线的明暗效果来营造气氛，这一点多少受到了伦勃朗的影响。他的作品中，光线往往被巧妙地运用，使得画面既有层次感，又充满了生活气息。
1660年后，奥斯塔德的画风发生了明显的变化，变得更加轻松明快，色彩更为透明，构图也不像以前那样拥挤。这种变化使得他的作品在保持原有的民俗风格的同时，更加具有观赏性和艺术感。
《小提琴手》1673年 在他的作品中，明亮的色调往往表达清新的空气感，厚涂的颜料焕发出釉彩般的光泽，使画面既有厚重感，又不失细腻与精致。奥斯塔德的作品表达了对荷兰下层人民及其生活的亲切感受，他的画笔下，无论是农民、小酒馆的老板还是路边的流浪者，都被赋予了生动的形象和鲜明的个性，充满了生活气息和人文关怀。 《客栈里的农夫》1662年。 亨利克·阿维坎普（Hendrick Avercamp）(1585年--1634）

出生在荷兰阿姆斯特丹，是17世纪巴洛克时期荷兰风景画家中最具代表性的人物之一，荷兰著名冬季风景画大师。曾跟随荷兰肖像大师彼得·艾萨克斯（Pieter Isaacks）学习绘画。他专门画荷兰冬季风景，是直接呈现自然风景画的第一人。阿维坎普是一位聋哑画家，他短暂的一生画了大量作品，他的画作内容丰富多彩，生动活泼，并精心设计人民在景观中的形象。阿维坎普的作品广受欢迎，他的许多画被私人收藏，约有一百幅的画作在阿姆斯特丹、毛里塔尼亚的毛里求斯博物馆、墨西哥钢铁博物馆展出。英国女皇伊丽莎白二世在英格兰建立了温莎城堡，用来专门收集他的作品。
亨利克·阿维坎普在墨西哥去世，被埋葬在荷兰坎彭的圣尼古拉斯大教堂。

亨利克·阿维坎普《城堡附近溜冰场的冬景》 阿维坎普《在城市里滑冰》1610年

这名被称为「坎彭哑巴」(de stomme van Kampen）的聋哑画家继承了文艺复兴时期画家老彼得·勃鲁盖尔的风景画特征，将风景描摹与人物群像结合了起来。

安东尼·范·戴克爵士（Sir Anthony van Dyck,1599﹣1641）是一位佛兰芒巴洛克艺术家，在英国成为首席宫廷画家，此前他在意大利和南尼德兰取得了巨大成功。他以轻松优雅的风格绘制的查理一世和他的家人以及宫廷的肖像最为著名，这种风格在接下来的150年里成为英国肖像画的主导影响。 佛朗斯·波斯特 哈尔斯的作品

走出博物馆，池塘边一位画家正在写生，对焦的正是莫瑞泰斯画廊，那里是艺术的殿堂，是大师的归宿，是艺术家和大众交集的会所，是千万爱好艺术的人们向往的地方。