声入沂蒙情：高杨演唱《沂河颂》中的乡音与匠心

南山书客

　　歌唱家高杨以其深厚的民族声乐功底，将胡家祥作曲、张铁民作词的《沂河颂》演绎成一曲流淌着乡恋的“沂蒙之歌”。她的演唱不仅精准传递出歌曲中沂河的自然灵秀与红色记忆，更以字里行间的深情、扎实的专业功底，让“蒙山高沂水长”的家乡情怀在旋律中落地生根，成为连接艺术与故土的情感纽带。

歌曲《沂河颂》 演唱：高杨

　　乡音里的深情：以歌声为笔，描摹故土的赤子心

高杨对家乡临沂的深情，是她演唱《沂河颂》的灵魂底色。作为土生土长的沂蒙儿女，她对歌词中“滔滔沂河水，秀水扬清波”的意象有着天然的共鸣。那不是对河流的泛泛咏叹，而是对童年记忆里沂河波光、村口石碾、山道拓荒声的具象复刻。当她唱到“黑夜里，你涤荡我心头的凄苦；曙光里，你传送着解放的欢乐”时，声音里没有刻意的煽情，却带着一种“亲历者后代”的共情：她的气息随歌词节奏微微起伏，似在触摸沂河承载的红色记忆。咬字时对“情哥哥”“心窝窝”等方言化词汇的轻柔处理，更让乡音里的亲昵感自然流露，仿佛是向家乡的河流轻声诉说。

而在“春天里，你把五彩染遍山野；秋风里，你让金色四处闪烁”的段落中，高杨的声线逐渐明亮，带着孩童般的雀跃，这是她对家乡今昔变迁的由衷赞叹。她的演唱没有停留在“赞美山河”的表层，而是将自己的成长记忆、对沂蒙大地的眷恋，融入每一句旋律：沂河的“无悔无怨”是她眼中家乡的坚韧，沂河的“酿造新生活”是她亲历的故土发展。这种“把自己唱进歌里”的深情，让《沂河颂》从一首地域题材歌曲，变成了一封饱含赤子之心的“家书”。

歌唱家高杨。

　　功底中的匠心：以专业为基，支撑情感的艺术表达

高杨扎实的声乐功底，为这份家乡深情提供了坚实的艺术支撑。作为毕业于中国音乐学院声乐表演专业的副教授，她的演唱兼具民族声乐的“字正腔圆”与情感表达的“以情带声”，将歌曲的抒情性与叙事性完美融合。

在技术处理上，她对旋律的把控精准而细腻。《沂河颂》的旋律线条舒展，音域跨度虽不算极致，但对气息的稳定性要求极高。如“啊，沂河，你无悔无怨任凭岁月蹉跎”的长音段落，高杨以平稳的气息支撑，声音从弱起渐强再缓缓收束，既展现了沂河“脚步匆匆一路欢歌”的绵延感，又通过力度变化传递出对河流的敬畏与眷恋，没有丝毫气息不稳的局促。而在“醉了几代沂蒙人的心窝窝”这类生活化的乐句中，她则弱化了技巧的刻意感，以自然的咬字、柔和的共鸣，让声音如沂河水般温润，贴合“醇香美酒”的意象，体现出“技术为情感服务”的专业素养。

此外，她对歌曲风格的把握也尽显功底。《沂河颂》兼具红色题材的厚重与乡土抒情的灵动，高杨在演唱时巧妙平衡了两者：唱“支前曲”“参军的情哥哥”时，声线略带庄重，暗含对革命历史的敬意；唱“婴儿的笑脸抚摸”“酿造新生活”时，又切换为轻柔甜美的音色，传递出生活的温情。这种风格的自如切换，既源于她长期从事民族声乐教育积累的经验，也得益于对家乡文化的深刻理解——她知道，沂河的故事，本就该是厚重与灵动的交织。

歌声之外的联结：艺术与故土的双向奔赴

高杨的演唱，让《沂河颂》超越了“一首获奖歌曲”的范畴，成为她与家乡双向奔赴的见证。作为临沂市音乐家协会副主席、少儿音乐专业委员会会长，她不仅以歌声赞美家乡，更以实际行动反哺故土——就像《沂河颂》中“没有索取只有承诺”的意象，她将自己的声乐功底转化为培养家乡青少年音乐人才的力量，让沂蒙的音乐火种在新一代中传递。

当她的歌声在沂蒙大地回荡时，听众听到的不仅是一首旋律优美的歌曲，更是一位游子对家乡的深情回望，一位艺术家对故土的艺术献礼。高杨用她的演唱证明：最动人的乡音，从来不是技巧的堆砌，而是情感的真诚；最深刻的赞美，从来不是华丽的辞藻，而是将自己的根，深深扎进故土的土壤里，再让这份眷恋，随歌声一同生长。

《沂河颂》因高杨的演唱而有了更鲜活的生命力，而高杨也因这份对家乡的深情，让自己的艺术之路有了最温暖的底色——这便是歌声与故土的最好共鸣。