缅怀艺苑大家：梁君令艺术回顾展之旅

白头老陈

冬日的广州，西关苑内墨香氤氲，一场名为“谦狂有道 融贯中西”的梁君令先生艺术回顾展，让我在笔墨与色彩间，走进了一位跨域艺术家的精神世界。这位生于1944年的岭南才子，承家学于版画大师梁永泰，师从关山月，又在北京电影学院淬炼舞台美术，最终在香港与美国游艺四方，成就了融贯中西的艺术人生。

展览以红色展板勾勒其生平，从广州美院的青涩岁月，到《台风信号员》入选全国美展并被中国美术馆收藏的高光时刻；从移居香港创立“三齐”艺术团，到主持温泉度假区环境艺术项目，每一段文字都映照出他不懈探索的身影。2025年10月10日，他在香港辞世，享年81岁，而这场展览，正是对他艺术生命的深情回望。

展厅中，他的雕塑作品静静伫立，人物神态生动，与园林景致相融，仿佛在诉说城市记忆。油画《台风信号员》虽未亲见原作，但相关影像资料再现了那股磅礴气势。而他的书法，则将张旭的狂草意趣与岭南画派的笔意交融，楷书工整如《滕王阁序》，草书奔放似江河行地。

更令人动容的是，2020年他将《三月》无偿捐赠支持抗疫，这份人文关怀，让艺术超越了形式本身。

那天我到得不算早，却恰好撞见一位穿深色西装的先生站在讲台前致辞。他声音沉稳，字句间透着敬意，仿佛不是在介绍一场展览，而是在讲述一段未完的对话。台前两个金色托盘静静候着，红蝴蝶结在微风中轻颤，背景板上“谦狂有道 融贯中西”八个字，在冬阳下泛着温润的光。那一刻，我忽然觉得，这不只是纪念，更像是一场跨越时空的重逢。

展厅入口处，一幅巨画悬于背景板旁——飞鸟掠过云层，羽翼舒展，仿佛正从画中飞出，带人穿越岁月长河。几位观众驻足凝望，有人轻声念出画侧题字，有人默默拍照。我站在他们身后，看那鸟影与云气交织，竟也生出几分出尘之感。艺术的力量，有时就藏在这样不动声色的一瞥里。

一位身着黑色中式衣衫的老人缓步走过展览入口，胸前红花映衬着银发，背影挺直如松。他没有停留，却让“谦狂有道”四字在我心头蓦然清晰——那是种历经沧桑后的从容，是笔墨之外的风骨。我不知他是否与梁先生相识，但那一刻，他仿佛成了展览本身的一部分，是活着的记忆。

开幕剪彩的瞬间，彩带纷飞，笑声四起。人们举起手机，记录下这庄重又喜庆的一刻。蓝底白字的展板在阳光下格外醒目，像一道通往过去的门。我站在人群后方，看着那些剪刀落下、掌声响起，忽然明白：纪念不是终结，而是让一种精神重新呼吸。

展厅角落，一束向日葵在花篮中昂首挺立，白玫瑰与橙花错落其间，黄牌上写着“陈祖光 张春霖 恭贺”。花语无声，却道尽敬意。这些花不只是装饰，更像是从四面八方赶来的心意，汇聚成一片温暖的潮水，轻轻拍打着记忆的岸。

一幅花卉画前，我驻足良久。粉紫的花朵如云霞铺展，绿叶扶疏，生机盎然。题字清逸，印章点睛，整幅画像是从春天里摘下来的一角。它不喧哗，却让人忍不住微笑——原来最动人的艺术，往往只是让你想起某个阳光正好的清晨。

转过一隅，山峰扑面而来。橙红与深褐交织的岩壁，如火焰凝固于时间之中；云雾缭绕，瀑布飞泻，水花似在耳畔轰鸣。山脚秋叶斑斓，与画上题字相映成趣。我仿佛听见了风，也感受到了那份雄浑中的静谧——那是自然与心灵的共鸣。

另一幅画里，孤松立于山畔，枝干虬曲却昂然向上。远山朦胧，雾气轻笼，几只羊在草地上悠然啃食。整幅画色调柔和，却藏着一种深远的孤独感。我想，这或许正是梁先生笔下的境界：不争喧嚣，自有天地。

海浪撞击岩石的画面让我心头一震。深蓝与浅蓝的海水翻涌，浪花如雪，岩石嶙峋，仿佛能听见那声声怒涛。签名藏于画角，像是一位艺术家在天地间留下的私语。这不仅是风景，更是力量的宣言。

水墨山峦在另一幅画中浮现，云雾缥缈，飞鸟掠空。墨色浓淡之间，山影若隐若现，宛如梦境。题字与印章点缀其间，不夺主，却点睛。我站在这幅画前，竟有片刻恍惚，仿佛自己也飘入那片云海，成了画中一只远行的鸟。

又一幅海景，浪涛更显狂放，黄与蓝的碰撞充满张力。金色画框精致典雅，左下角“2020”二字清晰可见。这一年，他曾捐出《三月》支援抗疫，而这幅画，是否也藏着他对动荡世界的回应？艺术在此刻，既是抒怀，也是抵抗。

瀑布从高崖倾落，水雾升腾，两侧山石斑斓，秋叶如火。画面右上角题字清秀，与奔流之势形成奇妙平衡。我凝视良久，竟觉水声入耳，凉意沁心——艺术的魔力，正在于它能让静止的画面流淌起来。

左侧瀑布飞泻，右侧红花怒放，冷与暖、动与静，在同一画面中共存。题字落于右下，不喧宾夺主，却为整幅画注入文气。这不仅是技法的融合，更是心境的圆融——一如梁先生一生所求的“融贯中西”。

一池静水，倒映天光与芦苇，红蜻蜓轻点水面，涟漪微漾。这幅画没有惊涛骇浪，却以宁静打动人心。我忽然想起他晚年归于平淡的笔触，或许真正的艺术，到最后不过是回归一种安然的注视。

画中一位白衣文人坐于石上，举手似欲赋诗，身旁花影婆娑，茶杯与葫芦静置一旁。那一刻，我仿佛看见梁先生本人——既是狂草奔放的书写者，也是静观花开的雅士。艺术人生，原不必非此即彼。

几竿墨竹立于纸上，枝叶挺拔，浓淡相宜。右侧题字竖行而下，印章两点如星。竹之风骨，跃然纸上，也映照出他一生清正不阿的品格。无需多言，一杆竹，便道尽千言。

三幅扇面并列，白衣女子行于山间，英姿女子执剑骑马，两人对坐话桑麻。每一幅都像一段小诗，人物生动，意境悠远。我看得入神，仿佛翻开了一本古籍，页页皆是故事。

另一组扇面描绘日常：晾衣、织布、劳作、育儿。画面细腻，色彩温润，像是从旧时光里打捞出的生活片段。艺术不止于高山流水，也在烟火人间。

猴子嬉戏，女子采花，孩童戏水——三幅画面充满童趣与诗意。题字与印章错落有致，整体如一首轻快的小令。原来大师笔下，也有如此俏皮灵动的一面。

夕阳染红天际，白衣男子独行于归途，卧兽静卧，画面充满故事感。我盯着那抹橙红，竟觉心头微暖——或许，这正是他晚年心境的写照：历经千帆，仍守一份从容。

三人对坐，一人弹琴，一人歇息，一人低语。树影斑驳，时光仿佛凝固。这组扇面不炫技，却最动人——因为它画的是“人”，是情，是艺术最本真的归宿。

一幅“众星驰”的行书挂在墙上，笔力遒劲，