金邻共曜：故宫里的中泰文明对话

波澜不惊

冬日的紫禁城，文华殿内却暖意融融。这场名为《金邻共曜》的特展，以中泰建交50周年为契机，将两国跨越两千年的文化交流娓娓道来。从史前文明的曙光到王朝更迭的印记，每一件文物都如时光信使，诉说着南方“金邻国”与东方中华的深远联结。2025年是中泰建交五十周年，适逢故宫博物院建院百年，故宫博物院与泰国文化部艺术局联合策划此次特展，旨在以文物见证中泰友谊的深厚积淀，重现丝绸之路上延绵不断的文化交流，昭示两国携手共进、构建人类命运共同体的坚定信念。愿以文化共鸣为谱，奏响美美与共乐章，并肩迈向更加璀璨的金色未来！ 泰国地处亚洲东南部中南半岛，与中国地理相近，人文相通。这片古籍记载的"黄金之地"，以本土文化为根基，不断吸纳外来养分，孕育出独具魅力的艺术面貌与文化精神。从史前班清文化的彩陶与青铜器，到素可泰王朝以来庄严的佛教造像、精巧的王室器用，再到传承创新的现当代手工艺品，不同历史时期的匠心之作，串联起泰国文化艺术发展的历史脉络和灿烂篇章。中泰友好源远流长。约公元前2世纪，中国船队便曾抵达今泰境附近，播下两国友谊的种子；此后，伴随海上丝绸之路的繁荣，两地贸易互通趋于密切；自13世纪起，双方交聘频繁，往来不绝，彼此的联系走向深化。这段跨越山海、纵贯千年的交往交流，不仅实现了物质与技艺的互动，更促进了文化与情感的共鸣，绘就了一幅文明互鉴的壮阔画卷。 第一节中泰辉映考古证实，早在十万年前，今泰国境内已有人类活动的踪迹。班清遗址（约公元前3600～公元200年）的发现，揭示了泰国先民在此繁衍生息、建立原始部族与社会秩序的早期面貌。公元前2世纪，位于马来半岛最窄处的克拉地峡及周边区域，逐渐发展成为东南亚贸易网络的重要枢纽。经济的繁荣推动了佛教、印度教的传播，多元文化艺术在此碰撞交融，堕罗钵底（6~11世纪）、罗斛（6~13世纪）、室利佛逝（7~13世纪）等城邦逐渐兴起。据唐宋时期文献记载，这些城邦与中国及周边地区时有贸易与文化互动。公元13世纪，泰国历史上首个由泰族建立的王朝﹣﹣素可泰（13~15世纪）诞生，并与中国开启官方往来。此后，历经阿瑜陀耶（1350~1767年）、吞武里（1767~1782年）和拉达那哥欣（1782年至今）等历史时期，中国与泰国的联系日益紧密，使节互访、贸易往来与技艺交融更趋频繁。留存至今的丰富文化遗产，成为两国友好交流的历史见证。 文明寻踪19世纪末20世纪初，西方学者率先开启了对泰国史前文明的探寻。1966年发现的班清遗址是泰国最重要的史前遗址，1992年被列入世界遗产名录。该遗址发现大量墓葬及随葬品，为了解当时的丧葬习俗和工艺水平提供重要证据，成为研究泰国史前人类聚落、社会结构与信仰体系的珍贵宝库。泰国以丰饶的金、银矿产资源著称，自公元前2世纪起，便吸引不同地区的人们纷至沓来。古印度和中国文献中记载的"素万那蒲米"（意为"黄金之地")、"金邻国"，均指向今泰国境内或周边盛产金、银的地区。跨文化的交流带来早期佛教和印度教的传播，深刻影响了堕罗钵底、室利佛逝等早期城邦的形成与发展，重塑了当地社会的生活方式、文化传统和审美追求。表现在雕塑艺术上，堕罗钵底造像风格宁静质朴，深受印度笈多王朝艺术浸染；室利佛逝造像在多元文化交融下，呈现出华丽精美的特征。 彩陶漩涡纹罐约公元前300年﹣公元200年漩涡纹是班清遗址陶器的典型装饰，其彩绘原料来自泰国北部和东北部地区一些常见矿物。班清国家博物馆藏 陶三足器约公元前2000年﹣前1600年三足陶器在泰国西部和南部墓葬遗址均有出土，可能是明器或实用炊器。此类器物在中国及其他东南亚地区亦有出土。1960至1962年出土于泰国北碧府班考遗址泰国国家博物馆藏 陶印章约公元前300年﹣公元200年班清国家博物馆藏 1.青铜铃约公元前300年﹣公元200年班清遗址出土的青铜器以高锡铜合金为原料。此类铃铛常系于牛颈部，便于寻找和管护，而牛是传统农业社会重要的畜力。2003年出土于泰国乌隆府班清遗址班清国家博物馆藏2.青铜铃铛镯约公元前300年﹣公元200年镯以高锡铜合金为原料，用失蜡法铸造而成。班清遗址出土镯饰主要用于标识身份，此镯精美程度表明墓主人具有较高的社会地位。2003年出土于泰国乌隆府班清遗址班清国家博物馆藏 吉祥天女图泥板堕罗钵底风格，约7世纪吉祥天女是印度女神，她自莲花中现身，两头圣洁的白象向其洒水，以示祝福。泥板是在佛教祝祷仪式上放置香熏或供品的器具，此件文物表明佛教和印度教在吉祥天女供养上的融合。发现于泰国佛统府佛统大塔泰国国家博物馆藏 1.青铜观音菩萨像室利佛逝风格，约8世纪晚期﹣9世纪早期室利佛逝信仰大乘佛教，观音是大乘佛教中地位最重要的菩萨。此造像表明8至9世纪大乘佛教在泰国南部地区的影响。泰国国家博物馆藏2.青铜佛说法像堕罗钵底风格，约7世纪晚期﹣8世纪晚期佛像身着紧贴身体、没有衣纹的袈裟，是受到印度笈多王朝萨尔纳特式风格的影响，而双手同时对称举起并施印，则是堕罗钵底造像的经典形式。泰国国家博物馆藏 青铜毗卢遮那佛像室利佛逝风格，约9世纪此尊造像表明在9世纪前后，大乘佛教毗卢遮那佛在泰国南部地区受到尊崇。泰国国家博物馆藏 青铜弥勒菩萨像华富里风格，约7-9世纪弥勒是未来佛。此类造像在泰国东北部地区颇具代表性，表明当地民众对未来佛的信仰。泰国国家博物馆藏 青铜三世佛像华富里风格，约13世纪在上座部佛教中，三世佛分别为"过去佛"迦叶佛、"现在佛"释迦牟尼佛和"未来佛"弥勒佛，这一形象也常在13世纪泰国中部、东北部及南部的小型造像和护身符中体现。泰国国家博物馆藏 珍馈传谊公元13世纪，素可泰王朝建立，与元朝互遣使节，正式开启官方联系。14世纪以来，中国与泰国的交往愈加密切。洪武初年，明廷遣使臣赴泰，此后，阿瑜陀耶使团亦百余次来华通好，两国官方往来与商品贸易走向高峰。清康熙至乾隆时期，双方延续使节互访、礼品馈赠等传统，泰国敬赠象牙、香料等特色物产，清廷则以丝绸、陶瓷、玉器等珍玩回赠。数百年间，陶瓷在中泰交流中始终扮演着重要角色。中国陶瓷不仅是对外贸易的商品，更是文化与技艺传播的载体。素可泰时期，泰国工匠受中国龙泉青瓷风格影响，烧造出著名的宋加洛青瓷。阿瑜陀耶时期至今，中国青花和釉上彩瓷深受泰国社会喜爱，王室对来华订烧的宾乍隆彩瓷更青睐有加，并积极推动本土化生产。以物载情，以技传谊，这种以物品往来、技艺互鉴为形式的交流，使中泰两国友谊愈发深厚。 青釉刻菊瓣纹双系罐素可泰风格，14-17世纪12世纪中期至15世纪中期，中国龙泉窑青瓷在世界范围内广泛流行，其影响从单纯的商品往来逐渐转向更深层的文化与技术互鉴。此罐是泰国受龙泉窑瓷器影响而烧制的青瓷。故宫博物院藏 贴塑象纹四管瓶式灯素可泰风格，约16世纪泰国北部西萨查那莱地区是16世纪素可泰时期重要的陶瓷产区，盛产宋加洛瓷器。此器集轮制法与贴塑工艺于一体，是中泰两国陶瓷技艺交流的见证。西萨查那莱历史公园宋加洛窑群61号窑址研究与保护中心藏 白地褐彩贴塑神像山墙装饰素可泰风格，约16世纪此构件由素可泰时期的僧侣制作，用于加固和装饰僧房或戒堂等佛寺建筑的山墙与屋顶。兰甘亨国家博物馆藏 陶骑象俑素可泰风格，约16世纪象夫拿着象钩坐在大象背上，身后的痕迹显示原应另有一同坐者。素可泰时期，人们驯化野象作为交通工具，或充当王室与军用坐骑。帕菩陀钦纳拉国家博物馆藏 1.釉下彩蕉叶纹盖罐17-18世纪故宫博物院藏2.白地褐彩盘兰纳风格，约15-16世纪兰纳王国在今泰国北部清迈府建立政教中心，并长期维持着与中国的贸易往来。此盘以深褐色氧化铁在釉下描绘图案，这类装饰在泰国北部窑场颇为常见。国家博物馆中央库房藏3.磁州窑白地褐彩花瓣纹盘北宋（960-1127年）磁州窑遗址位于今河北省邯郸市境内。白地黑（褐）彩瓷器是该窑代表品种之一，其做法是以含铁量高的原料、在釉下绘画纹饰或书写文字。泰国北部兰纳地区也烧造类似产品，其是否直接受到磁州窑的影响，学尚有不同意见。故宫博物院藏 青花缠枝花卉纹觚清，约19世纪泰国国家博物馆藏 《暹罗番书》清（1644-1911年）泰国旧称"暹罗"，此为清代官方组织编写的泰汉词典。分天文、地理、时令等20门，共971个词条，每条均包含泰文、汉语词义和对音汉字。该书不仅是珍贵的泰汉双语对音材料，亦是清代中泰文化交流与友好往来的历史见证。故宫博物院藏 白地蓝彩花卉纹料汁壶与托盘欧洲风格，约20世纪泰国国家博物馆藏 白地蓝彩花卉纹盖碗与托盘欧洲风格，约20世纪19世纪至20世纪初，泰国与西方的往来和贸易日益频繁。泰国从英、法等国家进口采用欧洲转印技术生产的瓷器，并向国内大力推广此项技术。该现象表明，泰国已逐渐融入全球贸易体系之中。泰国国家博物馆藏 1.青花缠枝莲纹盘清，约19世纪泰国国家博物馆藏2.青花花卉纹方烛台清，约19世纪泰国国家博物馆藏 黄地釉上彩描金花卉纹盖罐拉达那哥欣风格，约19世纪成套的小型盖罐是泰式梳妆台上用于盛放香粉、化妆品或精油的容器。此组盖罐是19世纪泰国王室向中国定制，见证中泰两国欣欣向荣的经贸与文化往来。泰国国家博物馆藏 1.黄地釉上彩花卉纹高足盖碗拉达那哥欣风格，约19世纪此盖碗装饰泰国传统花卉纹，为王室餐具。泰国国家博物馆藏2.广彩神像纹长方委角盘清（1644-1911年）广彩指广州地区使用景德镇白瓷坯、在当地完成彩绘和彩烧的釉上彩瓷品种，产品主要用于外销。广彩于康熙中晚期至雍正时期创烧，在道光至光绪时期走向成熟。此盘装饰具有明显的泰国艺术风格。故宫博物院藏 青花人物故事图提梁壶清，约19世纪国家博物馆中央库房藏 黑漆嵌螺钿八方高足托盘18-19世纪这件托盘是暹罗使者随表文送来的礼品，造办处档案中称之为"螺甸盒座"或"螺甸匣座"。故宫博物院藏 1.黑漆嵌螺钿八方高足盒18-19世纪根据清宫档案记载，此盒为暹罗国送来的礼品，用于盛放金叶表文。造办处档案中常描述为"螺甸小座匣一个（连盖）"。故宫博物院藏2.金叶表文18-19世纪此金叶为拉达那哥欣拉玛二世为清嘉庆皇帝呈进的表文。故宫博物院藏 玛瑙三多纹花插清（1644-1911年）据清宫档案记载，乾隆皇帝曾多次赠予暹罗国不同颜色的玛瑙花插。故宫博物院藏 蓝色透明玻璃盖碗清（1644-1911年）据清宫档案记载，雍正三年（1725年）、七年（1729年）赠予暹罗国的礼品中，均有玻璃盖碗六件；乾隆十四年（1749年）又送给暹罗国王各色玻璃菊花盖碗共六件。故宫博物院藏 1.玛瑙葵花式碟清乾隆（1736-1795年）据清宫档案记载，乾隆十四年（1749年）七月初六日，大学士傅恒交来赠予暹罗国王的"玛瑙海棠碟一件"。故宫博物院藏2.碧玉凤衔灵芝纹松桩式花插清乾隆（1736-1795年）据清宫档案记载，乾隆二十二年（1757年），类似的碧玉花插被作为宫廷礼品赠予暹罗国。故宫博物院藏 松花石长方砚清（1644-1911年）据清宫档案记载，雍正与乾隆皇帝曾多次将松花石砚赠予暹罗国王。故宫博物院藏 第二节崇尚莲华公元前3世纪始，佛教由印度向周边地区传播，形成南北两大流布脉络。向北经中亚后，东传入中国，进而影响朝鲜、日本、越南、柬埔寨等国；往南越陆跨海，抵达斯里兰卡、缅甸和泰国等国。堕罗钵底时期，南传的上座部佛教在泰国中部形成传播网络，至素可泰时期，佛教被正式奉为国教。泰国佛教艺术伴随佛教文化的发展走向繁荣，主要表现为官方主导修建的佛寺与佛塔，还包括丰富的建筑装饰、佛教题材绘画与造像，以及多样的供器与法器。对佛教创始人释迦牟尼的信奉，是泰国上座部佛教文化与艺术兴盛的根基。佛陀造像作为信仰的物质载体，其姿态、手印与佩饰皆深具象征意义。材质各异、制作精良的供器和法器，尤其是供奉于佛寺和佛塔的珍宝，在佛教仪轨中承担重要功能，其使用方式遵循不同历史时期的礼仪规范。 佛教如莲绽放，自素可泰时期成为国教，其造像艺术融合多元风格。站立铜佛低眉含笑，手印庄严；《法相庄严》一书详述其姿态象征，令人凝神静思。供器、法器、王室珍宝层层奉于塔基之下，谓之“妙宝承仪”，承载信仰与秩序的双重重量。 青铜佛行走像素可泰风格，约14世纪晚期﹣15世纪早期步伐轻盈、姿态潇洒的佛行走像，是泰国素可泰时期造像的经典样式，表现出与寻常庄严佛像有别的动感之美。泰国国家博物馆藏 青铜鎏金施无畏印宝冠佛像阿瑜陀耶风格，18世纪宝冠佛，身着君王冠服（源于佛教"转轮圣王"思想），是泰国君主制与佛教紧密关联的表现。宝冠佛造像始现于阿瑜陀耶晚期，到拉达那哥欣拉玛四世时达到鼎盛。泰国佛教中以不同姿态的佛像分别对应一周的每一天。此造像与星期一守护佛"平定佛"有关﹣﹣其双手施无畏印，令人想起佛陀平息亲族纷争的事迹。庄甲盛国家博物馆藏 泰国星期佛泰国佛教文化将一周各日与特定姿态的佛像相联系，不同的姿态再现了佛陀生平的重要事件。人们供奉与自己出生日对应的佛像，效仿当日星期佛所代表的品格以修身正己。 青铜鎏金施无畏印宝冠佛像阿瑜陀耶风格，15世纪泰国国家博物馆藏 青铜施降魔印宝冠佛像阿瑜陀耶风格，约17世纪晚期﹣18世纪晚期佛陀左手施禅定印，右手施降魔印，象征他已战胜试图阻碍其开悟的魔众。这一姿势的佛像在阿瑜陀耶时期和拉达那哥欣初期广为流行。昭三帕耶国家博物馆藏 银佛降魔像拉达那哥欣风格，20世纪佛像袈裟以珐琅工艺装饰中式风格的花卉图案，完美融合中国艺术风格与泰国佛教传统，显示出泰国与中国的文化艺术交流。泰国国家博物馆藏 青铜鎏金佛度化大自在天像拉达那哥欣风格，20世纪造像源于佛教典故：大自在天因不满诸天礼敬佛陀，遂以神通挑战，战败后闻法得悟并誓愿成佛。此像造型独特，佛陀矗立于大自在天头顶，其下为大自在天坐骑神牛南迪。大自在天的形象融合了印度教湿婆的特征，反映出佛教与印度教的融合。泰国国家博物馆藏 1.铜鎏金那迦护佛像拉达那哥欣风格，20世纪那迦是古印度原始崇拜中、神，汉译为龙王，多头蛇冠是其标志性特征。据佛典记载，佛陀在禅修时突遭暴雨，蛇神现身为遮风挡雨，蛇身盘结为座，头部昂然为伞盖。那迦护佛在泰国星期佛中代表星期六。国家博物馆中央库房藏2.铜宝冠佛内观像拉达那哥欣风格，20世纪佛陀证悟后，沉思佛法奥义，并以慈悲智慧思考如何普度众生，此造像正是佛陀的深邃内观与对众生无尽悲悯的具象呈现。内观佛在泰国星期佛中代表星期五。国家博物馆中央库房藏 铜鎏金佛受供像拉达那哥欣风格，20世纪造像再现了佛陀暂隐于波罗利夜迦森林的经典传说：因僧团内部发生争执，佛陀选择居于波罗利夜迦森林中。在此期间，佛陀受到动物的供养，大象带来清水与鲜果，猿猴献上蜂巢。这段经历既彰显了佛陀的慈悲与安忍，也昭示着众生和谐共处的至高境界。国家博物馆中央库房藏 1.日光石佛沉思像拉达那哥欣风格，约18世纪泰国国家博物馆藏2.金银三佛禅定像拉达那哥欣风格，1943年泰国国家博物馆藏 铜鎏金无量寿佛清乾隆三十八年（1773年）无量寿佛在清代宫廷中被赋予祈愿长寿的美好愿望。紫禁城养性殿西暖阁佛堂的佛塔中供奉着56尊造型相同、尺寸有别的无量寿佛，此为其中之一。这些佛像是乾隆三十三年（1768年）向六世班禅定制，由清宫提供图样和宝石等镶嵌材料，三十八年在西藏制作完成。故宫博物院藏 青玉阿弥陀佛清（1644-1911年）造像秉持汉传佛教造像的规整与端庄，而其背后莲瓣状背光又显示出玉雕工匠的创新。莲台下的海水及须弥座表面雕刻的万字与蝠纹，暗含"福如东海，连绵不绝"之意，具有浓厚的祝寿寓意。故宫博物院藏 1.金同侍从大威德金刚三连尊清乾隆（1736-1795年）像以八五成金制成，大威德金刚居中，拥抱明妃；阎摩、吉祥天母分侍两侧。大威德金刚是藏传佛教格鲁派崇奉的三大本尊之一，是文殊菩萨的愤怒化身。故宫博物院藏2.铜无量寿莲花曼荼罗清（1644-1911年）莲花曼荼罗是一种极具特色的佛教艺术形式，最早出现于印度波罗王朝，用于供养、礼拜和纪念。此为西藏地区制作，莲花可以开合，八片莲瓣分成四组，每片各有一尊无量寿佛，加上中央的一尊，共同构成无量寿九尊莲花曼荼罗。故宫博物院藏 金嵌宝石火焰纹班塔棱阿瑜陀耶风格，15世纪此类构件为阿瑜陀耶时期佛教建筑特有，通常安置于佛塔的顶部，兼具装饰性与象征性。昭三帕耶国家博物馆藏 金嵌海贝护身符臂钏阿瑜陀耶风格，15世纪此类护身符常内置圣物，经僧侣加持后被认为具有驱邪祛病的法力。海贝本身兼具流通、供奉与装饰等功能，其材质的经久不衰体现了泰国文化中佛教、泛灵信仰与印度教传统的交融。1957年发现于泰国拉查布拉那寺地宫昭三帕耶国家博物馆藏 妙宝承仪将圣物封存于佛寺和佛塔地宫，是泰国佛教文化延续至今的重要仪轨，反映出泰国社会精神信仰、政治理念与艺术审美的传承与变迁。阿瑜陀耶时期，包括护身符、仪轨法器与王室珍宝在内的各类供物，制作规模与工艺皆达到巅峰。那些镌刻经文、符咒的动物形金片饰，用金、银薄片锤揲而成的牌，被赋予积聚功德、护持圣地等意义，极具时代与地域特色。僧团在泰国社会架构、政治秩序与佛教事务中发挥重要作用。其影响力深植于繁复严谨的仪轨体系，亦透过各类具象化法器彰显﹣﹣从依戒律而制的钵盂等八种随身物品，到代表僧阶或具纪念性的法扇，乃至仪式性槟榔具与王室特赐法器，无不折射出佛教义理、工艺美学与供养制度的深度融合。 嵌宝石火焰纹班塔棱15世纪泰国国家博物馆藏 金三首那迦像瑜陀耶风格，15世纪此为泰国拉查布拉那寺地宫内一座小型建筑的装饰构件。昭三帕耶国家博物馆藏 金天鹅纹片饰金半象半鸟瑞兽纹片饰金半马半鸟瑞兽纹片饰金印度圣牛纹片饰金盛装马纹片饰5金行马纹片饰金龟纹片饰金七首那迦纹片饰金盛装象纹片饰 鑞（音辣）千佛降魔祈愿牌瑜陀耶风格，约15世纪昭三帕耶国家博物馆藏 鑞（音辣）祈愿牌阿瑜陀耶风格，约15世纪国家博物馆中央库房藏 鑞（音辣）千佛降魔祈愿牌瑜陀耶风格，约15世纪昭三帕耶国家博物馆藏 紫檀边座平金绣九龙屏风清雍正（1723-1735年）屏风最早用于挡风、遮避，后逐渐演变为兼具实用性和装饰性的工艺品，成为中国古人居室内重要的观赏性家具。在清代宫廷，屏风还具有礼制意义。故宫博物院藏 铜胎画珐琅黄地花卉纹槟榔器拉达那哥欣风格，约18-19世纪泰国国家博物馆藏在泰国传统中，敬献槟榔器表示恭敬与诚意。此组器具定制于中国广州，装饰仿宾乍隆瓷器风格，由王室赏赐高级僧侣。黄色被僧团视为祥瑞，因此僧侣所用的画珐琅器常以黄色作地。①高足托盘：用于盛放圣物。②槟榔果碗：用于盛放切好的槟榔果。③带盖酱料碗：用于盛放由红石灰与黄姜粉等混合的酱料，该酱料涂抹于槟榔叶上。④槟榔叶筒：用于盛放已处理妥当的槟榔叶，工序包括清洗、剪裁、涂抹酱料及折叠成型。 1.铜胎画珐琅黄地花卉纹带盖净水壶拉达那哥欣风格，约19世纪净水壶是僧侣的日常储水器皿，壶中水既供饮用，又可用于法会前后清洁身体。此外，也被用于布施、洒水供奉和浴佛等仪式中。泰国国家博物馆藏2.铜胎画珐琅黄地花卉纹盖钵拉达那哥欣风格，约19世纪水钵原为泰国家庭日常储水器皿，至今仍用于王室庆典。泰国国家博物馆藏 铜铃杵明永乐（1403-1424年）由金刚铃和金刚杵组成，是藏传佛教密宗常用的法器，一般在诵经、修法、作法等宗教活动中组合使用。此套铃杵由明代宫廷制造，成对装于特制的连体随形鞅皮盒内。故宫博物院藏 铁鑯（音减）金缠枝莲托八吉祥龙纹钵清（1644-1911年）铁鑯（音减）金，是指利用金子良好的延展性和可塑性，将之装饰在铁器表面的工艺。钵为僧人食具，后发展为佛前供器。故宫博物院藏 金地粉彩缠枝莲托八吉祥纹五供清乾隆（1736-1795年）五供在佛教中又称"五具足"，为佛前供器，由香炉、二烛台、二花觚组成，象征香火不灭、烛光永明、鲜花常开。故宫博物院藏 1.金嵌珍珠松石亭式龛清（1644-1911年）此件佛龛是清代皇家的御用供器。故宫博物院藏2.金宝座兰纳风格，约16世纪此件宝座上的"恰陀罗"（多层华盖，在王室或佛教游行中象征荣耀与威仪）、"邦锡克"（叶形盾牌，用于遮阳和防身）、"帕博克"（王室长柄扇，用于引风）和"雅蒙"（拂尘，用于驱虫），均属御用仪仗或宫廷日用器具。出土于泰国清迈府某寺庙昭三帕耶国家博物馆藏 金八吉祥纹立牌清（1644-1911年）八吉祥，又称"八宝"，为佛教供奉的法轮、法螺、宝伞、胜利幢、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件吉祥之物。八吉祥不仅是宗教法器，还用于各类实用器物的纹样装饰。故宫博物院藏 第三节良工巧治在泰国，本土与外来文化艺术的交融、佛教信仰的传承与国家政策的扶持，共同推动了传统手工艺的蓬勃发展。服务于王室仪典与日常生活的宫廷器用，其制作汇集良材与名匠，最能代表时代工艺成就。阿瑜陀耶时期以来，宫廷器用造作日益繁荣，从专供御用的成套器皿、王冠首饰、武备仪仗、车辇轿舆，到用于赏赐王室成员、贵族与官员的日用品、陈设器、佛教法物、娱乐器具，体系不断完备，品类愈加丰富。这些器物的材料、形制、纹饰及精美程度，与使用者身份紧密联系，在构建国家秩序与社会结构中发挥重要作用。作为手工艺者智慧的结晶，历代宫廷器用凭借巧妙的构思和精湛的技艺，反映出不同历史时期的生活方式、审美风尚与礼仪制度，持续传递着泰国社会的价值观念精神追求。 宫廷工艺则尽显“良工巧治”。金饰嵌宝，冠冕辉煌，《金铇焕彩》封面所现者，正是阿瑜陀耶王室遗珍。金马车、金塔模、龙舟绣幔，皆以錾刻、珐琅、织金之技，镂出乾坤气象。 镂錾乾坤泰国宫廷御用品和赏赐品，兼具礼仪性与实用性，是持有者身份地位的征。王室珍藏中，以金、银、乌银等贵金属制作的冠冕、兵器和供奉用具，最能彰显威仪。赏赐品则依材质与工艺区别等级：自铜、银、银鎏金、银错金，至纯金、錾刻黄金、金饰珐琅和金嵌宝石，级别依次递升，形制亦分等第。获赐者享有殊荣，可于觐见国王时展示和使用这些赏赐品。宫廷器用的装饰工艺与题材，融合泰国本土传统与不同时期的外来文化元素。阿瑜陀耶时期，受中国与波斯艺术影响，色彩绚烂的玻璃镶嵌与珐琅工艺被用于金器装饰，银器、铜器则锤揲出本土化的异域花卉纹与火焰纹。佛塔地宫中王室供奉的中国青花瓷与伊斯兰玻璃器，更成为当时海上贸易与文化交融的珍贵实物见证。 1.银鎏金嵌玻璃花卉纹槟榔盒拉达那哥欣风格，约19世纪此盒为泰国国王赠予内廷女性的礼品。泰国国家博物馆藏2.金胎画珐琅嵌国王像槟榔盒拉达那哥欣风格，约19世纪此槟榔盒为拉玛五世（朱拉隆功国王）于1897年赠予昭崇曼达碧王妃，以嘉奖她虔诚侍奉王室30年。盖面镶嵌国王肖像。泰国国家博物馆藏 1.金胎画珐琅罗摩衍那故事图烟盒拉达那哥欣风格，约19世纪此烟盒为拉玛五世（朱拉隆功国王）于1897年赠予英国维多利亚女王宫廷侍从威廉·卡灵顿爵士。盒盖浮雕人物为泰文版《罗摩衍那》史诗中的角色"玛查努"。泰国国家博物馆藏2.金盖玻璃盒阿瑜陀耶风格，约15世纪此盒为泰国王室的御用槟榔器之一，是其日常生活中必不可少的物品。发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏 1.银鎏金花卉纹壶拉达那哥欣风格，约19世纪壶外壁满饰精致立体的芙蓉花纹，该题材为中国传统吉祥纹样。泰国国家博物馆藏2.银鎏金鸟兽花卉纹提梁壶拉达那哥欣风格，约19世纪壶外壁满饰松、竹、梅、鹿、鹤等中国传统纹样，反映出中国文化对泰国宫廷器用装饰风格的影响。泰国国家博物馆藏3.金鞘金柄铁剑拉达那哥欣风格，约19世纪此为"王权之剑"，象征泰国国王授予最高军事将领的绝对军权。宝剑的持有者无需国王授意便可行使军事职权，甚至执行极刑。泰国国家博物馆藏4.银鎏金缠枝花卉纹唾盂拉达那哥欣风格，约19世纪唾盂是嚼食槟榔时收集渣滓的容器，为宫廷仪仗的重要组成部分。泰国国家博物馆藏5.银鎏金缠枝花卉纹槟榔盒拉达那哥欣风格，约19世纪泰国国家博物馆藏 1.银鎏金缠枝莲托梵文奔巴壶清（1644-1911年）奔巴壶为清代藏传佛教传统仪式中的重要法器，亦是宫廷馈赠西藏上层人士的珍贵礼品。故宫博物院藏2.粉彩描金花卉纹多穆壶清乾隆（1736-1795年）多穆壶源于蒙古、西藏等少数民族地区，主要用于盛装酥油茶。据清宫档案记载，多穆壶还作为礼品馈赠蒙古、西藏高僧。故宫博物院藏 铜胎透明珐琅嵌玻璃八吉祥纹攒盒清（1644-1911年）攒盒为多层或多格食盒。透明珐琅为广东地区特有画珐琅品种，该工艺最早从欧洲引进并不断进行本土化尝试，最终在乾隆时期研制成功，被广泛用于广造钟表和器物装饰。故宫博物院藏 1.银千佛莲瓣式高足盖盒拉达那哥欣风格，约20世纪此件食盒"秦国贵族专用器皿。盒身满饰立体莲瓣纹，每片莲瓣上均饰有一尊合掌神像。泰国国家博物馆藏2.银千佛莲瓣式高足盘拉达那哥欣风格，约20世纪此件银盘为泰国贵族专用，其工艺为典型"上海工匠"风格。该风格源于拉达那哥欣时期，由赴泰的福建、广东籍银匠（当时被称为"上海工匠"）传入。泰国国家博物馆藏 银胎透明珐琅花卉纹槟榔器拉达那哥欣风格，约20世纪此组槟榔器原为泰国北部难城城主的私人仪仗，在其逝世后，被赠予当时的泰国政府。难府国家博物馆藏 黄铜天鹅式长柄勺拉达那哥欣风格，约20世纪泰国国家博物馆藏 白地釉上彩描金白菜纹茶具拉达那哥欣风格，约19世纪19世纪，从中国进口的茶壶风靡泰国，当地民众创造出一套独具本土特色的茶具摆放方式。此组茶具上的白菜图案，谐音"百财"，是中国文化中象征财富与兴旺的吉祥纹饰。泰国国家博物馆藏 金钿焕彩服饰不仅美化外在，更承载社会功能与文化属性，其材质、工艺、形制、纹饰，密切关联着佩戴者的性别、年龄、身份、审美趣味和使用场合。在泰国，成套的黄金首饰是王室宗教和政治地位的重要象征。阿瑜陀耶时期佛寺出土的王室遗珍﹣﹣包括冠冕、项饰、手镯、臂钏、戒指等金饰，造型繁复，纹饰精美，部分还镶嵌钻石、红宝石、金绿猫眼等珍贵宝石，或点缀彩色玻璃与珐琅，反映出当时社会的富庶与手工艺的发达。在泰国表演艺术中，服装与佩饰同样承担着标识角色、强化叙事的功能。作为传统文化的重要组成，宫廷表演融合音乐、舞蹈、服饰、道具等艺术形式，在王室重大活动中备受瞩目。特别是华丽精美的服饰，其名称与式样多借鉴王室装束，既丰富了舞台表现力，也为民间广泛效仿和发扬。 金迦楼罗擒那迦纹装饰阿瑜陀耶风格，约15世纪"迦楼罗擒那迦"是泰国王室与佛教艺术中的经典题材。在印度教神话中二者均与毗湿奴有关，佛教典籍中亦不乏相关记载。发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏 金嵌宝石镯阿瑜陀耶风格，约15世纪发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕国家博物馆藏 1.金嵌宝石、玻璃戒指阿瑜陀耶风格，约15世纪根据当时外国使节的记录，阿瑜陀耶时期，国王每根手指佩戴三枚戒指。发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏2.金神话人物图戒指阿瑜陀耶风格，约15世纪戒面錾刻的人首鸟身紧那罗（男性）与紧那丽（女性）双神像，在泰国文学中被视为纯洁、美丽与忠诚的化身。该形象常见建筑与艺术作品中，象征忠贞不渝的永恒之爱。发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏3.金嵌宝石玻璃花卉纹项饰阿瑜陀耶风格，约15世纪发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏4.金嵌玻璃朱拉蒙固冠阿瑜陀耶风格，约15世纪朱拉蒙固是国王的束发冠，其顶部由四条饰有泰国传统四瓣花图案的金带构成。发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏 金嵌猫眼石装饰阿瑜陀耶风格，约15世纪发现于泰国拉查布拉那寺主佛塔地宫昭三帕耶国家博物馆藏 银累丝鎏金双龙戏珠纹镯清（1644-1911年）故宫博物院藏 1.白玉嵌碧玺朵花纹戒指清（1644-1911年）白玉戒托镶嵌碧玺雕刻的立体花朵。传统玉石与彩色半宝石结合的组合方式在当时较为新颖。故宫博物院藏2.翠雕双凤万寿无疆佩清（1644-1911年）此佩原存放于养心殿正殿。清人习惯在胸前衣襟的扣子上垂挂各种饰品。故宫博物院藏 1.铜嵌宝石玻璃女冠拉达那哥欣风格，约20世纪此类冠是泰国古典舞蹈表演中扮演天仙、神女等角色或担任主角的女性演员佩戴的一种传统头饰。泰国国家博物馆藏2.铜嵌宝石玻璃冠拉达那哥欣风格，约20世纪此类冠形似王冠，通常带有高耸的塔式尖顶和耳饰。该造型可能由泰国阿瑜陀耶时期王室和官员佩戴的传统锥形头饰演变而来。泰国国家博物馆藏 1.铜环手链拉达那哥欣风格，约20世纪此类手链是泰国古典舞蹈表演中的传统配饰，其闪烁的光泽可为舞台服饰增添灵动。泰国国家博物馆藏2.银珠手串拉达那哥欣风格，约20世纪此类手串是一种用圆形珠子穿成的传统腕饰。这些珠子有时被制成油柑形，与红色珠子相间排列。泰国国家博物馆藏 铜脚镯拉达那哥欣风格，约20世纪此类镯佩戴于脚踝处。作为泰国古典舞蹈服饰之一，脚镯可增添舞者动作的美感，也可与其他配饰相互碰撞发出声音，增加视听层次。泰国国家博物馆藏 龙戏珠朵花带红绒球金大镫清（1644-1911年）三国戏中司马懿即戴此类大镫。大镫有金大镫（纸胎金漆）、银大蹬（纸胎银漆）之分，多为戏曲中屡建战功的年迈老臣使用。故宫博物院藏 第四节艺脉绵长历史上，泰国手工艺在王室的长期扶持下蓬勃发展。凝聚着古代工匠技艺与智慧的各类工艺品，广泛应用于宫廷装饰与庆典仪式，成为泰国文化的重要标识。20世纪以来，在泰国文化部艺术局传统艺术办公室的推动下，木雕、漆器、彩绘、刺绣、孔剧面具和头饰制作等工艺获得系统性研究、保护与创新，古老技艺正焕发时代新生。泰国手工艺凭借深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，日益受到国际瞩目。1992年，集造船、木雕、彩绘、镀金等工艺于一体的素攀纳洪号御船，荣获英国世界船舶信托基金会"海事遗产奖";2018年，孔剧入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。时至今日，泰国手工艺在赓续传统中不断创新，积极回应当代文化语境与社会需求。这些世代相传的技艺，正以艺术之美与智慧之光，续写崭新的时代篇章。 木雕贴金花叶纹宝座拉达那哥欣风格，约20世纪此为拉玛五世的御用宝座。其山大至小、逐渐升高的多层底座设计，对应佛教字宙观中的三界信仰，宝座本身象征着位于宇宙中心的须弥山。泰国国家博物馆藏 素攀纳洪号御船模型约21世纪泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏 1.钉绣花卉纹御船装饰泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏2.钉绣火焰花卉纹御船装饰御船宝座上方设有人字形顶篷，并在顶篷四周披挂精美的布艺装饰。当它们向后翻折时可利篷内通风，展开垂挂时亦可遮雨。泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏 素攀纳洪号御船图画作记录了2019年拉玛十世加冕典礼的盛况。御船素攀纳洪号停泊于王室经常举办各类庆典的拉查沃拉迪码头，背景映村着巍峨的大皇宫。泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏 黑漆描金填彩漆双狮图此画描绘活跃于泰国神话与佛教宇宙观中的传奇圣地﹣﹣喜玛潘森林的神秘生物。漆画中的描金部分，充分展现了泰国漆艺对细节的极致注重与高超技艺。泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏 黑漆嵌螺钿花卉纹带座高足供盘在佛教法会中，供盘用于盛放僧侣所受供养，或承托经书经卷。泰国文化部艺术局传统工艺办公室藏 曼谷玉佛寺 泰国国家博物馆浮屠沙旺佛殿窗棂 尾声处，两尊大象并立——一来自故宫，一出自泰国国家博物馆。象为祥瑞，亦为桥梁。它们静静相对，仿佛穿越时空的对话，映照出五十年外交光华背后的文明共鸣。 驮佛盛装银象兰纳风格，1924年此银象由清迈统治者后代于1924年赠予泰国哈利奔猜寺，用于佛前供奉。哈利奔猜国家博物馆藏 铜胎掐丝珐琅座鎏金太平有象清（1644-1911年）该象为一对，原陈设于紫禁城宁寿宫。故宫博物院藏 象，在中泰文化中皆被赋予美好寓意，各具丰神，共蕴吉祥。来自故宫博物院与泰国哈利奔猜国家博物馆的两尊吉象并肩于此，为本次展览写下终章。在泰国，象被尊为国兽和精神图腾，与民族、佛教、王室三大立国支柱渊源深厚。白象地位尤其神圣，既是佛陀入胎的吉兆，亦是天界之主的坐骑，其寻获与进献历来被视作国家祥瑞。在中国，象是神话传说与佛教经典中的瑞兽，是力量、智慧与吉祥的化身。"太平有象"这一经典题材，正是借象驮宝瓶谐音取意，寄予对国泰民安、天下太平的祈愿。文化表达虽异，美好愿景相通。大象这雄健而敦厚的生灵，承载着中泰两国对繁荣与祥和的共同期许，搭建起双方友谊与交流的桥梁。驻足于此，回望展厅中那些跨越时空的文物：它们是历史的见证者，记录两国以物为媒、以艺通心的过往；更是未来的邀约者，呼唤文明对话的新篇。