梧桐班周日下午

梧桐画社-梧桐老师

点彩风景

上节课我们认识了点彩派的创始人修拉以及他的作品的特点，并练习了静物，这周我们认识另外一个点彩大师西捏克。

课程开始前我们先来测试下我们的色觉辨识测试，同学们都能很好的看出里面的图案。我们接下来看下西捏克的画，他的画像不像由不同的色块拼出来，接下来让我们先欣赏下西捏克得像素化石世界。

西捏克是法国新印象派和点彩派的创始人之一,他在绘画上的成就很大程度上是自学来的,西涅克在1880年参观克劳德.莫奈的展览时,首次受到启发,将艺术当作终生的事业去追求。他的绘画方式总是以类似于编码的形态出现,并影响了年轻一代的法国艺术家。保罗西涅克是新印象派运动的热情倡导者,并在推广其思想方面发挥了重要作用。

在他的的作品中,色彩像海浪一样散射、分层、碰撞,相互渗透,形成了与曲线美相结合的丰富效果。他将这种喜悦和冲突充分的不受限制的表达出来。

西涅克的画作充满激情,红色是他的最爱。他的作品色彩明亮、细腻,展现了一种对生活的热爱和对自然的崇敬。他的画笔下,海洋、

西捏克代表作品

学习点彩画的核心目的是掌握“光学混合”原理，即用纯色小点并置，让观者在视觉上自行混合出丰富色彩，而非直接在调色板上调色；主要作用是提升色彩感知力与精细观察力，创作出具有独特光影质感和视觉张力的画面。

手工泥塑

中国传统泥塑是一种用黏土塑制成各种形象的民间手工艺，2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪陶羊、河南新郑裴李岗文化遗址出土的泥猪、泥羊头，都是人类早期手工捏制的艺术品。

制作泥塑一般要先选带些黏性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要加些棉絮、纸或蜂蜜。其模制一般分为制子儿、翻模、脱胎、着色四步。制子儿即制出原型，翻模是把泥土压在原形上印成模子，脱胎是用模子印压泥人坯胎，着色则是在晾干的坯胎上上色，有“三分塑，七分彩”之说。

本节课我们以动物为主题，可以参考图片设计自己喜欢的动物，要求不能单一出现，用一个物体让他们能够巧妙的组合在一起。防止后期散落。

学生可以根据自己的想法和创意进行创作，通过揉、捏、搓、压等手部动作将泥土塑造成各种形状，然后完成一件泥塑作品。这个过程需要一定的时间和耐心，过程中可能会遇到失败和挫折，学生需要不断尝试和调整。然后是搭配色彩。最终制作出自己满意的作品。

泥塑是中国传统民间艺术的瑰宝，学生通过学习泥塑，了解其历史文化背景和传统技艺，能增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，传承和弘扬非物质文化遗产，泥塑活动可以让学生放松身心，沉浸在创作的乐趣中，缓解学习压力，获得内心的平静和满足。

粉印版画:冬天雪景

在上次冬日雪景的课程中我们分析了冬天的色彩，这节课我我们进入版画单元，还是以冬天为主题，进行的粉印版画。在课程开始前，我们欣赏了日本画家斋藤清的做作品。

斋藤清（1907-1997）是现代日本最有影响力的版画家之一。

斋藤清的作品风格独特，他善于对自然事物的形进行提炼，构图单纯简洁，具有很强的装饰性。他常运用高度概括的形体和直线与曲线搭配的方式来创作，画面中还注重颜色的自然过渡和留白。此外，他还着眼于版材带来的丰富表现，运用不同材料的肌理去表现画面，形成了富有日本民族特色的斋藤样式。

斋藤清的代表作品有《会津之冬》系列、《石庭》《牛奶》《浅草观音堂》等。

斋藤清作品

本节课我们以斋藤清的《会津之冬》为参考，把图片转化程彩色雪景图。色彩根据上节课我们了解到的知识做依据，自己合理法搭配。

《会津之冬》

粉印版画要求“制版精准、上色均匀、拓印完整”。

制版技巧：我们先用毛笔在吹塑纸起稿，然后用铅笔在吹塑纸上刻刮出痕迹。这样可以确保图案的准确性。另外在用铅笔刻刮是要力度均匀，避免刻穿版材。

上色技巧：调好的颜料含有很大的水份，所以我们在用的时候要先调下，上色用扁头刷子，沿同一方向刷涂，避免来回涂抹；同一版面上色需一次性完成，防止颜料干涸后出现色差。

拓印技巧：覆盖纸张时要对齐版材边缘，用手或干净的滚筒从中心向四周按压，确保每个区域都受力，尤其注意版材边缘和细小图案，避免漏印。揭纸时需快速且平稳，若发现局部未印清晰，可补刷少量颜料后立即二次拓印，达到满意为止。

与斋藤清的水印版画相比，我们的粉印版画展现出的又是另外一番滋味。