诗歌的形象

雪峰（艺海飞浪）

　　通过艺术形象反映社会生活，是艺术的基本规律。当然诗也不会例外。

在绝大多数的诗歌中，主要形象是抒情主人公（一般即诗人自己）的形象。

请看李白的《送孟浩然去广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里有许多景物形象：故人、黄鹤楼、烟花，扬州、孤帆、碧空，长江、天际等等。但十分清楚，诗里的主要形象并不是这些，而是诗人自己——一个送孟浩然去广陵时立于江边目送友人遥对天际的诗人。

再如普希金的《假如生活欺骗了你》：

假如生活欺骗你，

不要悲伤，

不要着急。

阴郁的日子需要镇静，

相信吧，

那愉快的日子即将来临。

心永远憧憬着未来，

现在却常是阴沉。

一切都是瞬息，

一切都会过去。

而那过去了的，

即将成为亲切的怀念。

这里没有景物形象，只有和读者娓娓谈心的诗人形象。

在绝大多数的诗篇中，通过诗中表现的诗人之“神”塑造出了诗人之“形”；或喜式悲，或豪放或沉郁，或血气方刚，或苍老力衰。

很显然，只有诗歌所抒之情有真实性的时候，和独立性诗中也才会活生生的诗人形象。“东风万里红旗飘，革命志气冲云霄”这没有真实、独立感情的韵文，就没有形象，因而也不是艺术品。

在诗歌中，除了抒情主人公的形象，一般都有景物形象（人、事、物、景）。在有的诗中，抒情主人公的形象隐去了，整个诗的天地都为景物形象所占据。

景物形象能使诗人之情客观化、对象化、具体化，并帮助塑造抒情主人公形象。所以，我国古典诗论，强调情与景交，神与象会，思与境偕，是十分正确的。

诗是生活的感情化，最能表现内心感情的往往是最具体的。

如，李白要表现他不尽的愁思的浓重，去写白发“白发三千丈，缘愁似个长。”这样诗人把愁思具象化了，使人伸手可触。诗人还用：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”来抒发自己退隐不仕的情思。如果把这两句诗改成：“人生在世不如意，我将要息影山林了！”很显然，这一情思就变得很干瘪了，失去了原先饱满的激情。

又如：

我不骗你，我不是什么诗人，

纵然我爱的是白石的坚贞。

——闻一多：《口供》

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉。

——艾青：《我爱这土地》

谷穗熟了，蝉声消了，

大地的生活更甜、更好了。

——郭小州：《秋歌之一》

诗人闻一多在“坚贞”面前加上“白石的”，使看不见摸不着的，“坚贞”活鲜鲜地出现在诗里了。

诗人艾青在诗中不说：“为什么我这样悲伤呢？”而是说：“为什么我的眼里常含着泪水？”于是一个忧国忧民的诗人形象产生了。

诗人郭小川在诗里，不是说：“秋天到了！”而是说：“谷子熟了，蝉薄消了。”这就给读者描写了一个具体可感、气象万秋成熟了的秋天。