中国电建集团张开兴写意花鸟画作品集

中国电建张开兴

水波轻漾，几只鸭子悠然游过溪流。岩石错落，远山含黛，一派清旷之境，不争不喧，却自有生机暗涌。我常想，画中的宁静并非无声，而是心静所致——正如画家张开兴先生笔下的世界，总在动与静之间找到那份恰到好处的平衡。

秋意正浓时，一人执壶倾酒，碗中涟漪微起，仿佛能听见酒液轻落的声响。菊花散落在茶几上，金黄簇簇，像是把丰收的喜悦酿成了诗。这画面圆融饱满，一如秋日的圆满与从容。张开兴先生以简驭繁，一壶一菊，便道尽了时节的丰盈与人心的闲适。

枝头垂下一串果实，被一只灵巧的小鸟衔在嘴中。它羽色清丽，绿蓝相间，白点如星，立在细枝上毫不费力，仿佛风一吹，它就要随果飞去。右侧题字如行云流水，与鸟的灵动相映成趣。这不只是花鸟画，更像是一则关于自然默契的寓言——万物各得其所，自有其美。

一只翠鸟，冠羽蓬松，蓝粉交织的羽毛在纸上跃动，姿态鲜活，似要破纸而出。画家张开兴先生笔下的鸟，从不呆板，它们有神情、有心思，甚至有种孩童般的顽皮。书法题字斜倚一侧，文画互衬，让这一瞬的生动，成了永恒的诗意。

这只鸟落在岩石上，身旁竹叶轻摇，绿羽缀黑斑，眼神清亮。背景大片留白，却丝毫不觉空，反倒让人听见风过竹林的沙响。中国画的妙处，正在于此——不画之处，亦有声有色。画家张开兴先生深谙此道，以极简托出极真，让一只鸟，也能站成山林的主角。

白鹅昂首，通体如雪，喙黄如金，姿态端雅，仿佛从古卷中踱步而出。它不疾不徐，却自带一种不可侵犯的高贵。背景淡雅，衬得鹅影愈发纯净。这不仅是对形的捕捉，更是对神的凝视。画家张开兴先生笔下的生灵，皆有其格，或野逸，或清高，或活泼，皆不落俗套。

高粱沉穗低垂，秋光洒在叶片上，泛着翠绿的光泽。一只小鸟掠空而过，翅膀划出一道弧线，像是为丰收写下注脚。圆形构图让画面如一轮秋月，圆满而温暖。画家张开兴先生以花鸟写时节，不靠堆叠景物，而靠气息流转，让人一眼便知：这是属于大地的喜悦。

一株萱草静静生长，花小而精，叶细而长，线条如呼吸般自然流淌。左侧题字清秀，与画风相契，仿佛不是写上去的，而是从画里长出来的。这幅画没有喧哗，却有深意——美不在繁复，而在一笔一划间的诚恳与专注。

芭蕉舒展，叶大如掌，墨色由浓渐淡，仿佛刚被雨水洗过。线条柔中带骨，色彩温润，透出南方庭院的静谧气息。画家张开兴先生画植物，从不只画形，而是画它的“气”——那股在风里轻轻晃动的生命力。

荷花盛放，粉瓣金蕊，亭亭出水，一旁荷叶翻卷，青翠欲滴。花蕾半藏，增添了几分含蓄之美。左侧题字，右下印章，红与墨交映，文人气十足。这朵荷，不只是花，更像是一种精神的象征——出淤泥而不染，濯清涟而不妖，正是画家张开兴先生笔下常有的风骨。

花卉迎风而立，花瓣层层叠叠，叶影婆娑，仿佛能感受到微风拂面。线条细腻却不琐碎，每一笔都服务于整体的优雅。画家张开兴先生的花，从不刻意争艳，却总在不经意间打动人心——美得自然，也美得有底气。

水墨氤氲，一朵昙花舒展绽放，花瓣细长，随风舒展，花茎微曲，末端轻扬，似在回应风的低语。右侧竖排题字，笔意悠然，与花共舞。这幅画看似简单，却极难驾驭——没有色彩的辅助，全靠线条与墨韵撑起意境。画家张开兴先生做到了，而且做得从容不迫。

几朵樱花簇拥开放，花蕊清晰，枝干粗壮有力，纹理自然，仿佛能摸到树皮的质感。左侧题字稳重，与画面形成呼应。整幅画清新脱俗，没有一丝匠气。画家张开兴先生画花鸟，从不追求奇巧，而是追求“真”——真实的姿态，真实的生命感。

一头牛奔跃而出，四蹄腾空，毛发根根分明，力量感扑面而来。圆形构图将动势收拢，更显张力。左侧题字如刀刻石，刚劲有力，与牛的活力相得益彰。这不仅是对动物的描绘，更是对生命力的礼赞——沉稳中爆发，朴实中见雄浑。

白腹锦鸡立于石上，尾羽斑斓，蓝橙交织，华美得近乎不真实。然而画家张开兴先生并未让它流于俗艳，反而通过简洁构图与书法留白，赋予其一种内敛的贵气。孔雀之美，在羽，更在神——它昂首而立，不为取悦，只为自赏。

一枝淡粉花朵悄然绽放，花蕾点缀其间，枝条流畅，背景干净。右侧题字清雅，整体如一首小令，短而有味。画家张开兴先生的雅，从不靠堆砌，而是在留白处、在笔断意连间，让人回味无穷。

这些画作，看似写花鸟，实则写内心。画家张开兴先生以笔墨为媒，将自然之趣、人生之悟、文化之根，悄然织入每一幅画面。它们不喧哗，却自有回响；不繁复，却意味深长。在中国电建集团的文化长廊中，这些作品静静陈列，像是一群不说话的诗人，用色彩与线条，讲述着关于美、关于静、关于生命的故事。