梧桐班周六上午

梧桐画社-梧桐老师

冬日雪景

进入冬天后，有我们的课程也以冬天为主题。

冬天雪景的色彩具有独特的视觉特征和情感氛围，以下是对其的详细分析：

冷色系主导：冬季自然景观以灰白、冰蓝、深绿等冷色调为主。如积雪通常呈现出高反射率的冷白色，因光线散射形成柔和均匀的视觉质感，且常带有浅蓝或淡紫的环境光晕。冰面则因厚度和杂质差异呈现从透明到乳白的渐变，阳光折射时可能产生虹彩或金属光泽的局部高光。此外，常青植物的暗绿色调，也为雪景增添了冷色调元素。

低饱和度色彩：受冬季光照减弱影响，自然景物的色彩饱和度普遍降低。如枯黄的草地、褐色的树干与灰白的天空，共同构成了柔和而统一的色彩层次，给人一种沉稳、内敛的感觉。

光影影响色彩变化：冬季阳光角度较低，斜射阳光会将雪面染成淡琥珀色，长阴影区域强化了景深，建筑物轮廓线被镀上暖调高光。

环境色彩补充：常通过砖红、暖黄等色彩来对抗冬季的寒冷感，营造温馨氛围，同时与自然冷色形成互补关系。

雪后，整个乡村被厚厚的白雪覆盖，仿佛披上了一层洁白的绒毯。屋顶、树木、田野都变成了白色，天地间一片苍茫，呈现出一种纯净、空灵的美，充满了诗情与画意。

手工泥塑

中国传统泥塑是一种用黏土塑制成各种形象的民间手工艺，2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪陶羊、河南新郑裴李岗文化遗址出土的泥猪、泥羊头，都是人类早期手工捏制的艺术品。

制作泥塑一般要先选带些黏性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要加些棉絮、纸或蜂蜜。其模制一般分为制子儿、翻模、脱胎、着色四步。制子儿即制出原型，翻模是把泥土压在原形上印成模子，脱胎是用模子印压泥人坯胎，着色则是在晾干的坯胎上上色，有“三分塑，七分彩”之说。

本节课我们以动物为主题，可以参考图片设计自己喜欢的动物，要求不能单一出现，用一个物体让他们能够巧妙的组合在一起。防止后期散落。

学生可以根据自己的想法和创意进行创作，通过揉、捏、搓、压等手部动作将泥土塑造成各种形状，然后完成一件泥塑作品。这个过程需要一定的时间和耐心，过程中可能会遇到失败和挫折，学生需要不断尝试和调整。然后是搭配色彩。最终制作出自己满意的作品。

泥塑是中国传统民间艺术的瑰宝，学生通过学习泥塑，了解其历史文化背景和传统技艺，能增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，传承和弘扬非物质文化遗产，泥塑活动可以让学生放松身心，沉浸在创作的乐趣中，缓解学习压力，获得内心的平静和满足。

粉印版画:滑雪

在上次冬日雪景的课程中我们分析了冬天的色彩，这节课我我们进入版画单元，还是以冬天为主题，进行的粉印版画。冬天的雪上运动项目各种各样，丰富多彩，本节课我们以滑雪为主题，以人物动态为主要训练目的。

人物动态练习核心是:抓“动作线”，即通过一条贯穿全身的曲线（如站立时的S线、跑步时的倾斜线），快速锁定姿态的核心张力，而非一开始就抠细节。用长直线概括头、胸、胯三大体块的倾斜关系，忽略五官和衣物褶皱，重点看“姿态是否立得住”，然后才是细节的刻画。

粉印版画要求“制版精准、上色均匀、拓印完整”。

制版技巧：我们先用毛笔在吹塑纸起稿，然后用铅笔在吹塑纸上刻刮出痕迹。这样可以确保图案的准确性。另外在用铅笔刻刮是要力度均匀，避免刻穿版材。

上色技巧：调好的颜料含有很大的水份，所以我们在用的时候要先调下，上色用扁头刷子，沿同一方向刷涂，避免来回涂抹；同一版面上色需一次性完成，防止颜料干涸后出现色差。

拓印技巧：覆盖纸张时要对齐版材边缘，用手或干净的滚筒从中心向四周按压，确保每个区域都受力，尤其注意版材边缘和细小图案，避免漏印。揭纸时需快速且平稳，若发现局部未印清晰，可补刷少量颜料后立即二次拓印，达到满意为止。

这次粉印版画，雪地和山脉的拓印比较麻烦，我们用颜色叠加的方法去表现颜色的渐变效果。一块颜色需要多次拓印。这就需要学生静下心来，认真静心的去做，才能出效果。