<p class="ql-block">阿什温妮·巴特在南印度深耕艺术与文化三十五载后，如今定居于加利福尼亚州索诺玛山麓，成为湾区极具影响力的跨学科艺术家。她以深厚的文学修养与古典印度舞蹈训练为根基，将身体、土地与身份的深层对话融入雕塑、装置、陶瓷、影像与表演之中，构建出一种独特而富有灵性的视觉语言，在帕洛阿尔托艺术中心的展陈中熠熠生辉。</p> <p class="ql-block">集体大地——曼陀罗</p>
<p class="ql-block">受古老螺旋与曼陀罗象征的启迪，阿什温妮·巴特在帕洛阿尔托艺术馆的展览中呈现了一场关于联结与转化的仪式。她邀请观众以南亚传统中用脚揉捏黏土的方式共同参与创作，唤醒人们对彼此、对土地之间隐秘纽带的感知。这件名为《集体大地》的曼陀罗，原为一场短暂行为艺术的结晶，却在艺术家的深思下被永久留存——于彭格罗夫工作室中烧制而成，材料取自森林火灾后幸存的陶瓷残片与天然石英，象征毁灭中的重生，凝聚着集体记忆与大地的伤痕。</p> <p class="ql-block">脚下大地——在帕洛阿尔托艺术中心同期展出的四场陶瓷艺术展中，阿什温妮·巴特的场地特定装置《存在、渴望》尤为引人注目。该作品由一部带有声音的表演影像《脚下大地》与大型釉面陶瓷曼陀罗《集体大地》构成。影像中，未烧制的生陶表面映射流动光影，记录下参与者以足塑土的温柔力量；而曼陀罗则如大地之印，见证着一次次重塑与归位。这一过程不仅是艺术的生成，更是一种瞬间即永恒的归属感的诞生——关于社群、自我与所立足之地的深刻确认。作品之名源自旧金山诗人乔治·奥彭的哲思：“脚下的大地；我们无需从任何地方开始。”</p> 欣赏艺术家作品，陶冶性情