<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">热心美女小蒋推荐张老师的声乐课，循迹扑进，开足马力，收获满满。老师示唱时声音宏亮且精准，每一个音符都仿佛带着魔力，直击心灵。教学时逐字逐句耐心指导，对气息运用要求严格，坚决抵制“大白嗓”，让我明白科学的发声方法对歌唱的重要性。</p><p class="ql-block">复习《思念陪着鸿雁飞》等歌曲时，那些熟悉的旋律在老师点拨下有了新韵味。第一次翻开《爱永在》的歌谱时，G调的定音与频繁出现的切分节奏就让我意识到：这不是一首流于表面的情歌。当旋律从"层云叠嶂云海游"的悠远意境中缓缓展开，我仿佛跟着音符走进了王晓岭笔下那片"从山口望出去"的苍茫天地，在学唱的过程里，竟生出几分与山水对话、与时光相拥的奇妙感触。</p><p class="ql-block">一、旋律：在起伏中感受生命的韧性</p><p class="ql-block">主歌部分的"从山口望出去/层云叠嶂云海游"用了G调的低音区5-3-2-1，如同登高远眺时呼吸的沉缓，而"炊烟升腾的日子/那不尽的青翠"突然翻高八度，6-5-3的跳进像炊烟突然被风扬起，带着生命力直上云霄。副歌"爱永在/这世间唯一的风景"的切分节奏（5.6 5 3 | 2 - - |）最具张力，前倚音5.6的短促与延长音2的舒展形成对比，恰如爱的本质——既有刹那的心动，又有永恒的绵延。</p><p class="ql-block">特别喜欢"雪花白 风起来 云飘过来"的旋律设计，四个乐句尾音都是3（2165 3 | 5232 3 | 6565 3 | 2165 3 ||），像山风掠过松林的回响，简单却充满画面感。学唱时总忍不住放慢速度，让每个音符都染上雪色的清冽。</p><p class="ql-block">二、歌词：用山水意象解构爱的永恒</p><p class="ql-block">"从山谷/"这句初看费解，直到对着歌谱反复哼唱，才突然领悟：当旋律从低音区的"山谷"（2 3 5 3）滑向中音区的"腰肢"（2 3 5 2 3），不正像山风穿过峡谷、拂过山腰的动态吗？王晓岭老师用"飘""跑""升腾"这些动词，把抽象的爱化作可触的自然现象——它不是静止的誓言，而是流动在山水间的生命力。</p><p class="ql-block">"此刻啊 梦好时间/此刻啊 风好时间"的重复，让我想起王维的"木末芙蓉花，山中发红萼"。没有浓墨重彩的抒情，却在"时间"的叠唱中，把瞬间的美好酿成了永恒。学唱时特意数了下，全曲"时间"出现8次，"此刻"出现6次，原来真正的永恒，恰是由无数个"此刻"的爱编织而成。</p><p class="ql-block">三、演唱：在呼吸间传递山水的呼吸</p><p class="ql-block">最难把握的是"那不尽的青翠/那炊烟升腾的日子"的换气。原以为应在"青翠"后换气，试唱时却总觉得断裂，直到发现歌谱在"青翠"后标了延长音（5 - - |），才明白这里需要用"偷气"技巧——像山岚在山谷间回旋，气息不断却不着痕迹。现在每次唱到这里，都会想象自己站在山顶，让声音顺着山脊的曲线流淌，高音时不刻意拔高，而是用气息托着声音"飘"出去，反而更有穿透力。</p><p class="ql-block">钢琴伴奏的分解和弦（如前奏的6532 1235 | 6532 1653 |）像溪水在石上流淌，演唱时特意让声音贴着伴奏走，高音时微微减弱音量，反而比强音更动人——就像远山在云雾中若隐若现，留白处更显深远。</p><p class="ql-block">尾声：当歌声遇见山水</p><p class="ql-block">学会这首歌的那天，恰逢武汉大风，片片黄叶漫卷。站在窗前哼唱"雪花白 风起来"，突然觉得旋律里的每个音符风起云涌，每个乐句都飘着山岚。原来《爱永在》教我的不仅是一首歌，更是一种看待爱的方式：它不必轰轰烈烈，只需像山水那样，静默地存在，却永远在那里——在炊烟里，在飘雪里，在每一个用心感受的此刻里。</p><p class="ql-block">此刻再看歌谱上的铅笔痕迹（换气记号、强弱标记），突然觉得它们也成了风景的一部分，像登山时踩出的脚印，歪歪扭扭，却通向一个温暖的领悟：爱永在，因为我们永远在爱着。倾刻体会到，声乐学习不仅是用嗓子，更是用情感、用技巧。我会紧跟老师步伐，不断练习，让心灵温暖，让歌声更优美动听。</p>