阅读和欣赏（002）——《和黄镛之冬伴》赏读

相对论

张爱民、黄镛简介:

当代奇石收藏家黄振波，笔名：黄镛，微信名：文哲。1955年生人，哲学专业本科学历，沈阳建筑大学建筑设计研究院中式建筑研究所研究员、创意策划所所长。所撰文章《复兴中华建筑文化的必要性和紧迫性》在中国当代古建园林行业影响甚广。近30年间走遍全国各地调查研究古建园林和观赏石，从文化的视角进行梳理和总结，对中华赏石文化尤其是对灵璧石的研究有所建树，历年来撰写石铭千余个。

在艺术创作方面，沈阳的黄镛先生与身居北京的企业家张爱民先生自2020年起展开深度合作，每日共同创作“诗配画”。作品题材广泛，涵盖四时景致、山水意境、古迹人文等，融合诗情画意，形成一种新颖雅致的艺术表现形式，深受文化艺术界及广大爱好者的推崇与喜爱。

身居北京的张爱民先生是知名企业家与风险投资专家，与沈阳的黄镛先生志趣相投、交往甚笃，二人皆博览群书，具备深厚的古典文学修养与扎实的文字功底。自2020年抗疫期间起，他们依托微信平台展开跨越空间的诗歌联创：每日由黄镛先生选取一幅传统画作并题写诗词首联，张爱民先生随即依韵续写尾联，完成后的联诗作品再转发至居于东北小兴安岭大山深处的友人“小草叶”，由其通过“美篇”平台在《爱民诗选》专栏发表。这一创作流程风雨无阻、寒暑不辍，至今已持续五年有余，从未间断。二人凭借敏锐的艺术感知与娴熟的诗文技艺，将典雅工整的古典诗词与历代名画相映成趣，形成一种诗画共生、古今交融的独特艺术形态，为读者带来既传统又新颖的审美体验，令人由衷赞叹：原来诗词创作可以如此富有生机与雅趣！

高！实在是高！！





《和黄镛之冬伴》诗画交融艺术探微

一、诗画同源：文人雅集传统的当代回响

中国古典艺术中，诗与画的关系犹如血脉相连的孪生兄弟，自宋代苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”以来，这种艺术观念便深植于文人创作之中。《和黄镛之冬伴》作为当代文人对明代朱端《携琴会友图》的唱和之作，不仅延续了这一悠久传统，更在新的文化语境中赋予了古画以现代生命。黄镛观画得句，张爱民相和成篇，这一创作过程本身就是对古代文人“以诗题画”雅集活动的复现与致敬。

朱端为明代宫廷画家，其《携琴会友图》延续了南宋院体山水的精致传统，又融入文人画的意境追求。画面中，寒林萧瑟，远山如黛，两位高士一携琴、一策杖，踏雪而行，前方隐约可见茅舍数间，似有主人候友。这种“行旅-访友”的经典构图，自王维《雪溪图》以来便成为文人画的重要母题。黄雍、张爱民两位诗人正是抓住这一核心意象，以文字为笔墨，分别在二十一世纪的上海和北京，通过微信传递信息，重新勾勒这幅五百年前的画卷。

　　值得注意的是，张爱民先生特别标注“2025年11月21日于北京”，这一时空标记具有多重意义：一方面，它延续了传统题画诗“某年某月某日观某画有感”的书写格式；另一方面，北京作为元明清三代古都，与明代画作产生历史对话的场域意义尤为深刻。冬日北京的萧瑟与画中冬景形成时空叠印，当代文人的精神世界与古代士人的隐逸情怀在这一刻相遇相通。

《和黄镛之冬伴》虽然仅有短短的四句话，但是，作者引经据典的功力之深厚，诗的容量之巨大，不禁让广大读者叹为观止！

二、意象解码：诗中画面的多层建构

首联“一路同行道心曲，二人共识抒情怀” 看似平实，实则蕴含着丰富的意象密码。

“一路同行”四字，既是现实旅途的描摹，更是精神同道的象征。在中国山水画中，“路”从来不只是地理路径，更是心灵历程的隐喻。宋代郭熙在《林泉高致》中指出：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”“可行”被置于首位，正说明道路意象在山水审美中的基础地位。黄镛此句巧妙抓住了画中人物“行”的动态，同时也暗合了观画者“神游”画中的审美体验。

“道心曲”三字尤为精妙，它至少包含三重意蕴：其一，直指画中人物携带的古琴，琴为心声，曲通心志；其二，化用《尚书》“人心惟危，道心惟微”的哲学命题，暗示同行者不仅是普通友人，更是求道之伴；其三，“道”本身又指道路、言说，一语三关，将器物、哲学、行动融为一体。这种语言密度正是古典诗歌的魅力所在。

“二人共识”进一步深化了这种精神契合。在中国文人传统中，“知音”是比血缘更为珍贵的关系。俞伯牙钟子期的故事之所以流传千年，正因为其揭示了精神共鸣的终极价值。画中二士或许身份有别，或许年龄有差，但“共识”使他们超越了世俗差异，成为庄子所谓“相视而笑，莫逆于心”的真知己。

三、空间叙事：从行旅到抵达的审美转换

尾联“三思而动结伴至，四合庄园迎客来。” 完成了从动态行旅到静态居所的完整叙事，这种空间转换恰与山水画的构图美学深度契合。

“三思而动”源出《论语·公冶长》：“季文子三思而后行”，此处活用典故而不着痕迹。“三”在中国文化中不仅是具体数字，更是“多”的象征，是天地人之道的数字体现。“三思”既显出行事的审慎，更暗示着这次访友不是一时兴起，而是经过深思的精神选择。这与文人画中常见的“策杖寻幽”主题一脉相承——寻访的不是普通居所，而是精神栖息之地。

“四合庄园”是整首诗的空间锚点。四合院作为中国传统建筑的典型形制，其空间哲学深植于中国文化基因：四方围合象征宇宙秩序，中庭开阔体现天人合一。“庄园”一词又比普通宅院更多了几分田园意趣，让人联想到陶渊明“方宅十余亩，草屋八九间”的归隐意象。在冬日的萧瑟中，这座四合庄园如同温暖的归宿，等待着风雪夜归人。此诗侧重于人物及心境的描写，空间环境描写很少，这也是诗配画的一大优势，画面与文字形成一种互补关系。

最妙的是“迎客来”三字，它让静止的画面突然有了时间的流动感。我们仿佛看到：柴扉轻启，主人闻声而出，宾主相揖，琴童侍立。这一瞬间的捕捉，正是题画诗的点睛之笔——将绘画的“顷刻”转化为诗歌的“过程”，将空间的并列转化为时间的序列。这种转换能力，正是莱辛在《拉奥孔》中论述的诗画区别所在，而中国诗人却以其独特的智慧在两者间架起了桥梁。

四、数字诗学：秩序中的美学深意

诗中“一、二、三、四”的数字递进并非简单的计数游戏，而是深植于中国数理文化的诗学表达。

“一”是起点，是混沌初开，是“道生一”的哲学开端。在画面中，“一路”既是具体的山径，也是两位高士精神之旅的起点。“二”则生发于“一”，是阴阳分化，是知己相逢。《周易·系辞》云：“二人同心，其利断金”，黄镛用“二人共识”正暗合此理。

“三”作为第一个完满数，在道家思想中代表“天地人”三才，在儒家思想中象征“天地人”三礼。诗人用“三思”既符合传统成语，又赋予其新的语境意义——在冬日寒林中，每一次“思”都是对自然的敬畏、对友情的珍重、对自我的审视。

“四”的出场则完成了空间的建构。四方、四季、四象……“四合”不仅是建筑形态，更是宇宙观的微观呈现。《周礼·考工记》记载：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨”，这种以“四”为基础的规划思想，体现了中国人追求秩序与和谐的美学理想。

数字的线性递进与画面的空间展开形成有趣对照：诗歌用时间性的语言“计数”，绘画用空间性的笔墨“呈现”，二者在“冬伴”主题下达到了奇妙的统一。这种数字诗学在中国古典诗歌中源远流长，从邵雍的《山村咏怀》“一去二三里”到纪昀的《雪景》“一片两片三四片”，数字的运用既是形式创新，也是哲学表达。

五、四季美学中的冬境哲思

中国文人对四季的感悟各有不同，而冬季尤其特殊。它不仅是自然循环的终点与起点，更是精神内省的绝佳时节。王维《冬晚对雪忆胡居士家》云：“隔牖风惊竹，开门雪满山”，在静寂中见生机；柳宗元《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，在孤独中显气节。

《和黄镛之冬伴》中的冬日，延续的正是这种“静而不寂，寒而不凄”的美学传统。画面中的雪景不是严酷的考验，而是友情的衬托；寒风不是阻隔，而是心声的传导体。两位诗人敏锐地捕捉到这一点，没有刻意渲染冬日的苦寒，而是突出“伴”的温暖。

这种冬境书写与《携琴会友图》的审美取向高度一致。明代文人画中的冬景，往往摒弃了宋代山水那种荒寒寂寥的意境，转而追求“温润如玉”的质感。即使是雪景，也常点缀以青松、红梅、茅舍、暖炉，在寒冷中透出人情的温度。朱端作为宫廷画家，其作品虽然工整严谨，但精神内核仍是文人化的——他描绘的不是自然的严酷，而是人在自然中的从容。

六、琴意象的精神维度

画题中的“携琴”二字，在诗歌中被转化为“道心曲”，这一转换值得深入玩味。琴在中国文化中从来不是普通乐器，而是“圣人之器”。《礼记》有“士无故不撤琴瑟”之说，琴是士人身份的象征，更是修身养性的媒介。

嵇康《琴赋》云：“众器之中，琴德最优”，将琴提升到道德高度。白居易《清夜琴兴》则说：“月出鸟栖尽，寂然坐空林。是时心境闲，可以弹素琴。”琴声成为内心世界的外化。

在《携琴会友图》的语境中，琴至少有三重意义：其一，它是访友的礼物，是精神交流的媒介；其二，它是士人身份的标识，暗示画中人物的文化阶层；其三，它象征着高洁的品格，琴材需良木，琴音需正心，携琴者必是德行高尚之人。

黄镛没有直接写琴，而是写“心曲”，这是更高明的处理。他抓住了琴的本质——琴为心声。真正的知音，不待琴声起，已识心中意。这种“得意忘言”的表达，正符合魏晋以来文人追求的“弦外之音”的审美境界。

七、唱和艺术中的古今对话

黄镛作首联两句，张爱民和尾联两句，这种创作形式本身就是一场微型的文人雅集。在中国文学史上，唱和诗源远流长，从元白唱和到苏门酬答，它不仅是一种文学创作方式，更是一种社交仪式和精神交流。

此次唱和的特殊之处在于，它跨越了古今——黄镛面对的是古画，张爱民面对的是黄镛的诗句，但最终他们都与朱端对话。这种多重对话关系构成了丰富的意义网络：朱端（明代）→ 黄镛（观画得句）→ 张爱民（和诗成篇）→ 未来读者（接受传播），艺术的生命在这一链条中不断延伸。

张爱民的“和”不是简单的附和，而是创造性的接续。他准确把握了前联的意境走向，用“三思”“四合”将叙事推向高潮，既保持风格统一，又展现个人特色。这种默契，正是唱和诗的最高境界——如琴瑟和鸣，各发其声，共成一曲。

值得一提的是，张爱民作为北京的诗人，他对“四合庄园”的描写必然融入了对北京城市记忆的感悟。在现代化高楼林立的北京，四合院已成为传统文化的象征符号。诗中的“四合庄园”因此具有了双重指向：既是画中意象，又是北京记忆；既是古代文人的隐逸空间，又是当代人的乡愁寄托。

八、题画诗的诗学价值重估

在当代艺术语境中重新审视《和黄镛之冬伴》这类题画诗创作，我们可以发现其独特的诗学价值：

首先，它是传统艺术形式的活态传承。在数字图像泛滥的今天，这种需要静观、细品、慢和的创作方式，提供了一种对抗文化速食主义的可能。诗人面对古画的过程，是凝视、内化、再创造的过程，这种深度审美体验在当今尤为珍贵。

其次，它构建了跨越时空的情感共同体。当我们在二十一世纪阅读这首诗时，我们不仅与黄、张二位诗人共鸣，也与五百年前的朱端、与画中不知名的士人、与中国千百年来所有“雪夜访戴”的文人精神相通。这种跨越时空的情感联结，正是传统文化最动人的力量。

再次，它展现了汉语诗歌的当代生命力。全诗语言看似平易，实则蕴含深厚的文化密码；形式看似传统，实则完成了一次成功的当代转化。它证明古典诗歌形式仍然能够表达现代人的情感体验，中华美学精神仍然能够滋养当代艺术创作。这就是习主席所讲的中国文化自信吧。





结语：水墨之外的诗意栖居

《和黄镛之冬伴》最终让我们思考一个问题：在机械复制的时代，我们如何寻找真正的“会友”？当社交软件让联系变得轻而易举，那种“踏雪寻梅式”的郑重与期待是否已经消失？当图像轰炸让视觉麻木，那种“携琴会友”的雅致与深情是否还能被理解？

这首诗及其创作过程给了我们启示：真正的“会友”不只是物理空间的相聚，更是精神世界的共鸣；真正的“艺术”不只是技法的展示，更是生命的交融。沈阳的黄镛、北京的张爱民二位先生通过这次唱和，不仅完成了一次艺术创作，更完成了一次精神寻访——在明代古画中，他们寻找到的不仅是美学范式，更是那个雪冬里永远温暖的人文温度。

朱端的画卷终会泛黄，但诗中“一路同行”的相伴、“四合庄园”的等待，将永远在中国文人的精神家园中闪耀。这是诗对画的超越，是时间对空间的胜利，也是永恒对瞬间的承诺。在每一个冬日，当有人吟诵“三思而动结伴至，四合庄园迎客来”，五百年前那个雪天的温暖，就会再一次降临人间。

点击以下链接，阅读《爱民诗选》

《爱民诗选》（六）

《爱民诗选》（七）

《爱民诗选》（八）

《爱民诗选》（九）