安徽科技学院器乐协会2025迎新会视频精选

爱琴三小只

11月的南方已经进入深秋，但天气还不太冷。新落成的排练厅，大家七手八脚地挂起了横幅，用“土味“而热情满满的方式欢迎远道而来的四位音乐老师。一场器乐协会的迎新会，在新落成的安科礼堂三楼音乐教室拉开帷幕。这是安徽科技学院从凤阳搬到滁州校区之后的第一场器乐协会迎新会。

弦乐团像平时排练一样演奏起了《化蝶》，在徐老师几年来不辞辛苦的指导下，安科的器乐协会蓬勃发展，从只有口琴、吉他发展到现在的吹拉弹唱俱全，并首次组建起了弦乐团。

琴弓起落间，梁山伯与祝英台的故事仿佛在空气中缓缓铺展。我坐在角落调试录音设备，看着乐谱架上翻动的纸页被窗外斜照的余晖染成金色，忽然觉得，这不只是迎新会的开场，更像是一场关于青春与梦想的仪式。

李锦辉站在舞台中央，小提琴抵在肩上。《十五的月亮》响起时，整个礼堂都安静了。他拉得不快，却把每一句旋律都拉得极深，像是在诉说某种藏了很久的心事。

张佳希的钢琴独奏《童年的回忆》前，她低头整理了三遍裙角。琴键轻响的第一个音符像雨滴落在池塘，涟漪一圈圈荡开。我坐在观众席第三排，忽然想起自己第一次摸钢琴键的下午，阳光也是这样斜斜地穿过窗户，落在黑白键上。她的演奏没有炫技，却让人看得眼眶发酸——原来最动人的音乐，从来不是技巧的堆砌。

邱永艳吹《富士山下》时，口琴的声音像一阵风，穿过人群，掠过窗帘的缝隙。我注意到前排几个学弟学妹掏出手机录像，手指悬在屏幕上迟迟不敢点下——怕惊扰了这一刻的宁静。

龙勇红的《小步舞曲》轻快得像春天的溪流。他吹得从容，节奏分明，像是从巴洛克时代走来的少年。台下有人跟着节拍拍手，他微微一笑，吹得更起劲了。我忽然明白，口琴不只是怀旧的乐器，它也能跳华尔兹，也能在年轻的指尖焕发新生。

梁晓茹唱《匆匆那年》时，没有伴奏，只有她的声音在礼堂里回荡。唱到“你是我不能言说的爱”时，声音微微发颤。我站在后台，看见她攥紧了话筒，指甲几乎泛白。那一刻，她不是在表演，而是在对某个人说话——也许是对过去的自己，也许是对某个再也见不到的人。

赵安演奏《G小调小提琴奏鸣曲第一乐章》时，整个空间仿佛凝固了。他的弓法严谨，情感却汹涌。琴弦的震颤像一场无声的暴风雨。曲终，台下掌声迟迟未起，像是所有人都还沉浸在那股悲怆里，忘了回到现实。

梁承睿的《Call of Silence》响起，整个空间仿佛凝固了。钢琴声像从深海传来，低沉而神秘。他弹得极慢，每一个音都像在试探某种边界。我站在侧台，看见有学生闭眼靠在椅背上，仿佛被带入了另一个世界。这曲子不属于迎新会的热闹，却意外地，成了整场最安静也最深邃的时刻。

乐团昔日钢伴孙天持的《秋日的私语》是从韩国发来，这特别的云上钢琴演奏，音色清透得像露珠滑落叶面。他指尖轻触琴键，旋律便如风般流淌，那层层叠叠的和声竟让我想起校园后山银杏叶落满小径的午后。

安科轻音乐团的《宫崎骏组曲》一响，台下瞬。《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》的旋律交织在一起，像一场童年的集体回忆。原来我们早就不是孩子了，可音乐一响，心就回来了。

张屹泉的《行猎》刚一开场，钢琴声就像马蹄踏过草原。他弹得极富张力，身体随着节奏起伏，仿佛真的在追逐什么。我坐在音响边，感受到低音区的震动透过地板传到脚底。一曲终了，他站起来鞠躬，额角沁着汗，却笑得灿烂——那是属于征服者的笑容。

口琴新生们齐奏《苏珊娜》时，十几支口琴的声音汇成一股欢快的河流。他们吹得认真投入，像刚学会飞翔的小鸟展开稚嫩的翅膀看向云端。

学琴一年的季子安吹《月亮代表我的心》时，声音轻柔得像晚风。他没有炫技，只是把每一个音都吹得清晰、干净。是啊，有时候最简单的表达，反而最能抵达人心。

前任器乐协会副会长汪赵博的《未闻花名》一响，熟悉的旋律让不少人轻声跟唱。他吹得克制，却藏不住情绪。当那句“你还记得吗”般的旋律响起时，我看见有人低头，有人仰头看天花板。口琴声里，藏着太多说不出口的青春。

小提琴班合奏《欢乐颂》时，九把小提琴琴齐鸣，声音洪亮清脆。初学小提琴却无比认真的他们终于奏响了属于自己的旋律，听见他们略显生涩的音准，却比任何专业演出都更让我动容——那是属于初学者的勇气与热爱。

张竞泽的《查尔达什》钢琴伴奏由田野完成，母女两人配合默契。钢琴声如奔马，小提琴则似烈火。当快板部分响起，观众席气氛被彻底点燃，琴声如电光石火活力无限。

张嘉杰的《壱雫空》电吉他独奏，像是从未来传来的信号。音色冷峻，旋律却极富情感。他站在聚光灯下，手指在琴弦上飞驰，像在切割空气。台下有人瞪大眼睛，有人跟着节奏点头。电吉他不再是叛逆的象征，而成了表达自我的另一种语言。

李云老师寄语时，没有讲稿，只说了一句：“愿你们永远记得今天站在这里的心情。”台下安静极了。她顿了顿，又补充：“音乐不会给你们答案，但它会让你们更接近自己。”我站在后排，忽然觉得眼眶发热——原来我们学的从来不是乐器，而是如何倾听内心。

海归钢琴博士高原弹响《肖邦G小调夜曲》，他的手指在琴键上缓缓移动，像在抚摸一段沉睡的记忆。曲子哀而不伤，美得让人心碎。那一刻，我明白了为什么有人说，肖邦的夜曲，是写给夜晚独自醒着的人听的。

周凯旋老师清唱时，没有伴奏，没有麦克风，只有她的声音在礼堂里回荡。唱的是什么歌我没听清，只记得那声音像秋日的风，穿过树梢，拂过湖面。他唱完，微微一笑，台下掌声如潮。我忽然觉得，真正的音乐，从来不需要华丽的包装，只需要一颗真诚的心。