游览呼和浩特雕塑艺术馆作品展。

杨俊岐

走进呼和浩特雕塑艺术馆的展厅，迎面是一片热烈的红色背景墙，金色与中英文交织的展名在灯光下微微泛光，“呼和浩特雕塑艺术馆馆藏作品展”几个字沉稳有力。那一刻，我忽然觉得，艺术并不遥远，它就在这份从容的凝视里，在人与作品无声的对话中。

转过一个角落，一尊白色雕塑静静坐在灰色石板地上，像从时光里走出的沉思者。他盘腿而坐，一手轻撑膝头，另一只手自然垂落，仿佛正聆听风穿过展厅的低语。混凝土墙的冷调衬出雕塑的温润，那不是张扬的力量，而是一种内敛的安定。我驻足片刻，竟也跟着放慢了呼吸——原来雕塑不仅能塑造形体，还能凝固心境。

再往里走，一位女子的身影悄然浮现。她坐在石凳上，长袍垂落如水，发丝与衣褶的线条都带着古典的韵律。她的神情宁静，眼波似闭非闭，像是正沉浸于某种遥远的冥想。这尊雕塑没有名字，却让人想起山间古寺前的片刻小憩，或是月下独坐的诗行。在这里，美不是被观看的，而是被感知的。

展厅深处，一尊断臂的女神静静伫立。她微微侧身，头轻轻转向一侧，神情安然，仿佛千年的风霜只是拂过衣角的轻尘。金色的“亚历山德罗斯”字样在她上方低语着来历，而下方的中文介绍则娓娓道来她的传奇。她是维纳斯，是爱与美的化身，也是时间无法磨灭的象征。站在她面前，我不由得屏息——那残缺的双臂，竟比完整更动人，仿佛在说：完美，未必在于无缺，而在于从容面对残缺的勇气。

不远处，一尊铜色的母子雕塑温暖了整个空间。母亲低头凝视怀中的婴儿，嘴角漾着温柔的笑意，几只小羊羔依偎在她脚边，姿态憨然。底座的草地纹理细腻，仿佛能闻到春日泥土的芬芳。这不只是亲情的定格，更是生命最初的和谐。阳光从高处洒下，落在铜像上，泛起柔和的光晕，像一首无声的摇篮曲，在展厅里轻轻回荡。

穿过室内展区，目光被窗外的山地景观牵引。远处建筑群依山而建，灰瓦白墙，古朴而静谧，仿佛从历史中生长出来。它们不张扬，却自有气度，与雕塑艺术馆的现代气质形成奇妙的呼应。这里不仅是艺术的陈列地，更像是文化记忆的延续——过去与现在，在这片土地上悄然对话。

一尊独特的白色雕塑吸引了我的注意。女子的头肩向上舒展，卷发如云般飘扬，面容宁静得近乎圣洁。而在她身下，一只鹿首悄然探出，与她的轮廓融为一体。人与自然，在这一刻不再是主客关系，而是共生的诗意。深色背景将这组形象衬托得如同梦境，让人不禁思索：我们是否也曾在某个瞬间，与万物融为一体？

动感的节奏突然打破宁静。一尊运动员的雕塑定格在竞技的瞬间——肌肉紧绷，姿态凌厉，绿色短裤勾勒出力量的轨迹。他仿佛正冲破空气的阻力，奔向终点。那不是比赛的胜利，而是人类意志的迸发。艺术在这里不再是静止的观赏，而是对生命力的礼赞。

最令人震撼的，莫过于那尊“掷铁饼者”。青铜铸就的躯体充满张力，右手高举铁饼，身体前倾，每一块肌肉都在诉说专注与力量。标牌上写着名字，可我更愿意称他为“瞬间的永恒”。他不是在投掷铁饼，而是在投掷时间本身。红墙为背景，像一片燃烧的意志，将这凝固的刹那，燃成不灭的火焰。

最后驻足的，是一匹奔腾的青铜马。四蹄腾空，鬃毛飞扬，仿佛下一秒就要跃出展台，驰骋原野。底座斑驳，像是承载了千年的风沙，而它依旧昂首向前。旁边的价格牌写着“7800元”，可我知道，这样的气势与灵魂，从不标价。它属于草原，属于自由，属于所有不愿停下的心。

走出展厅时，夕阳正斜照在艺术馆的外墙上。回望那一片红色与光影交织的空间，我忽然明白：雕塑不是石头与金属的堆砌，而是情感的凝结、时间的切片、人类精神的具象。在这座城市的心脏，有一群沉默的守望者，用姿态讲述着千言万语——而我们，只需静静走过，便已听见。