一脉相承地 双城故事展

风儿（谢绝赠花）

午后阳光明媚，在楼下散步。行至淮海路，看见上海图书馆正在展出《上海台北双城故事展》，饶有兴趣，因为我没有去过台湾，便走了进去看展。

在台北成长、接受教育，在上海成家、立业的台北画家梁忠担任了此次故事展的策展人。这次展出的119幅画作，通过艺术家讲故事的方式，讲述了双城的历史建筑、文化艺术、市井生活，让我感受到了海峡两岸“姐妹城市”的特殊缘分和共同记忆。

上海金茂大厦和台北101，两者设计理念相近，分别成为上海与台北的城市象征，共同展现了中国现代建筑与文化的传承。

在第一章双城对话中，画家们用画笔描绘了从上海交通大学到阳明交通大学，从上海文庙到台北孔庙，还有上海和台北都有的徐汇中学、中华书局、商务印书馆……这些充满怀旧气息又生动的画作，记录了双城历史变迁，展现两城同胞人文交流和深厚的情感。

展厅中有两盆台北市花——金毛杜鹃。它们在上海植物园的温室中被悉心培育，其亲本根系源于彼岸，但能适应不同环境生长开花，体现了生命基因跨越地理的强韧连结与流动。是不也寓意着城市间虽有地域之分，但精神与文化的连通始终是可以延续的。

展馆内还有邓丽君的巨幅油画像，旁边一台老式唱机播放着她的唱片，邓丽君的歌深受两岸观众的喜爱，影响了几代人。

在展览第二章中，策展人邀请了7位来自双城的艺术家，他们独自走访双城后，带回来的深刻独白。无论是建筑的共鸣、生命的隐喻，还是在喧嚣中那份安定的灵魂，用画笔讲述着“我的双城的故事”。

两条河，两个城市，在各自的水面上，倒映着它们的过去与现在。黄浦江的宽阔、淡水河的悠长，一个是繁忙的国际都会，一个是带着山影的温柔港湾。

两座临水而立的红砖教堂。一座是台北的淡水礼拜堂，另一座是上海外滩附近圆明园路上的新天安堂。它们的外观非常相似，都是那种精美的红砖西式建筑。19世纪末到20世纪初，随着港口通商，西方文化开始涌入，传教士们开始进入这两座城市。他们落脚的首选之地，必然是交通最便利的临水之滨。画家说：“这种深刻的历史相似性，让我觉得必须把它们画在同一组里”。

在南京西路附近的美琪大戏院，是一座非常经典的剧院，建筑风格很西式，是“封闭”式的。在台北车站附近的公园里。有一个露天音乐台。这座音乐台建于1908年有百余年之久，比1941年建成的美琪大戏院早了数十年。一个室内，一个室外。这或许和气候有关。上海的冬天很冷，你不可能露天看戏；而台北地处亚热带，四季皆宜，即便是冬天，也只是个秋天的模样。画家把它们并置在一起，记录下这好玩的“同”与“不同”。

豫园与九份的年味。春节，去豫园买灯笼，看灯会，是我们几代人的共同记忆。台北的九份也是如此，当白日的观光客散去，店家亮起一盏盏红灯笼，那份熟悉感便扑面而来，这份对红火喜庆的偏爱，是刻在骨子里的。画家说：“当我在上海逛豫园的时候，我不会觉得九份很陌生；当我在九份看灯笼的时候，我也不会觉得我离上海很远。因为大家都在做着相同的事情，我们有着相同的审美和相似的价值观。这种根植于血脉的文化认同感，是如此的真切”。

上海的“外滩海关”和台北“邮局”。它们都是典型的西式公共建筑，它们同样都属于20世纪早期遗留下来的建筑。外滩海关，雄踞黄浦江畔。台北“邮局”在忠孝西路上，是一座三层楼的宏大建筑，外墙贴着浅褐色的磁砖。画家把它们放在一起，是因为站在它们面前的那种氛围感，那种石材的庄重感，这两座城市，在经历过相似的历史节奏和冲刷后，都拥有着一种"相同的精神面貌”。

上海台北双城，有两坐标志性的艺术殿堂——台北市立美术馆和上海中华艺术宫。它们彷彿似一场不约而同的文化合奏，在各自的时空里，向同一个古老的东方智慧——斗拱致敬。这并非巧合，而是深刻的文化共鸣。同一个古老 DNA，在不同的时代、土壤，演化出殊途同归的现代样貌，各自绽放，却又清晰地指向同一个根源。

画家把大名鼎鼎的台北101，画得像绿色巨型竹笋，就在这个现代巨人的脚下，是另一番光景，那些灰色、白色块面表现的低矮房子，叫“四四南村”，是台北市现存最古老的眷村之一。什么是眷村？那要回到大概1948年了，许多来台的军人和家眷，需要住房安置。这个村子就是为了安置这些工作人员和眷属所兴建的，所以叫“四四南村”。随着都市发展，大部分眷村都拆迁改建了，“四四南村”也差点走上同样的命运，但在许多文化人士和居民的努力下，部分房舍被保留了下来。里面有展示眷村生活样貌的文物馆，让大家了解那段特殊的历史。上海也有很多老建筑，画家希望能保存下来，留下城市的痕迹。

下图两张是淡水河岸和淡水老街的拼接画。有点像上海的苏州河畔。作者深情地写道：“傍晚很多人会在那里等待夕阳沉入台湾海峡。我希望能传达这里的风、这里的光、这里的故事。希望上海的朋友们有一天也能亲自来淡水吹吹风、看看夕阳”。

看着台北一张张熟悉的市井生活的画面，恍若穿梭于上海的街头，脚下是陌生的土地，眼前是熟悉的路标，此岸映照彼岸，多么奇妙的穿越之旅啊！

下图是台北最有名的老街之一“迪化街”。画里的“骑楼”，让我想起上海的金陵东路，可惜画家没有画，它们是有很多相似之处的。两条老街，都承载了几代人的记忆，

下图是台湾历史最悠久的博物馆。作者介绍1908年为庆祝台湾南北纵贯线铁路全线通车而设计，1915年落成启用。它的建筑风格仿效古希腊多立克柱式和罗马圆顶，融合当时流行的文艺复兴元素。入口处巨大的柱子和山墙上的精美雕刻，是非常有代表性的历史建筑。画家选了单一蓝紫色调来画，是想抓住“氛围”——午后宁静、带点慵懒，光影交错的感觉。很想去台北感受一下这座百年博物馆的古典韵味呢。

有一幅画，在蓝色的海洋上两只白鹭飞翔而过，它们也在讲述着两城的故事，我被深深地感动了。

“我是黑面琵鹭，还没有名字。我的一生，就是一场追逐温暖的旅行，而在我这条连接南北的航线上，有两座城市，对我来说意义非凡。秋风转凉，我们便会告别北方的家，一路向南。当飞越一片广阔无垠的海岸线时，我知道，我的第一个“五星级驿站”到了。

我翅膀下方那片由都市网格与广袤湿地交织而成的地方，就是上海。我们不会飞进高楼林立的市区，而是会选择它旁边的生态宝地——崇明岛。在崇明东滩的滩涂上，我们停歇、理羽、补充体力。这里的人们对我非常友好，为我们保留了安静的栖息地。在这里歇够了脚，我们会再次启程，飞越这片如画中一般、蔚蓝无垠的东海。

我的翅膀划过带着咸味的海风，我们的目的地，是那座在海天尽头、云雾中若隐若现的岛屿——你可以在画面的远方看到它，那是台湾。我们最终的目的地，是台湾南部的温暖湿地。在此之前，我们会先降落在台北的关渡平原。

两座城市，隔着一片海，却用同样的热情欢迎着我们。无论说着“侬好”还是“你好”，露出的都是友好的微笑。我们是自然使者，也是“双城”候鸟。每年，我们都用翅膀，在这两座繁华的都市间，画出一条无形的、充满生命力的链接”。

双城对中秋节的重视，有着共同的起点。中秋节的历史可以追溯至唐朝，宋朝变得非常流行，到了明清成为中华儿女最重要的节日之一。无论在上海还是台北，这种对圆满、团聚，对故乡的深切渴望，都让我们共享着相同的文化传统。

上海和台北高楼一座一座盖，地铁一班一班跑，每个人盯着手机，活在“数字时代”，我们是“现代”的代名词。但是，这两座“卷都”市民的生活节奏，却活得像个老古董，老祖宗的“节气闹钟”依然运作着，农历与节气，依然是我们的课程表。农民按照“立春”“谷雨”“芒种”劳作。我们的胃，忠诚地听命于老祖宗留下的“节气”，上海人秋风起了吃蟹；台北人春天到了吃笋。每年立冬一到，就是“进补”的开始，“羊肉煲”、“薑母鴨”……今晚必须“补”，不补，冬天过不去——这个执念，两座城市，一模一样。

下图画家讲述了祖父的故事。“右侧是台北的《户口名簿》，祖父祖母，抱着叔叔姑姑还有父亲，一家人就站在这份档案前。这是我们家族在台北的“根”与“据”。左侧是关于江南造船厂、半淞园路的故纸。它曾经是模糊的、不可考的，所以我在画中将它处理得若隐若现。而我的家人们，就站在这一明一暗、清晰、模糊的档案间。当找到祖父名字，曾确切生活在半淞园路675号”时，我见到了一个更清楚的爷爷。这一刻，我就是故事”。

展览最后一章，策展人邀请了市民艺术家，他们有工程师、主妇、退休的老人、刚毕业的学生-，用他们最质朴、最真诚的创作，来诉说着自己的双城故事。褪去宏大的叙事，取而代之的是共享的节气、相似的习俗、与街头巷尾的烟火气。这里是艺术，更是生活。

满厅的双城故事，看似一幅幅画，却情深谊长。也许此刻正有人带着上海刚出炉的点心飞来台北，也正有人带着台北的凤梨酥飞往上海。站在大桥上，望着渐渐远去的航迹，两座城的人与情，真正地飞越海峡，走进彼此的生活。而这正是我们这一代上海人与台北人在书写的真实故事。

台北很近，后会必有期。