<p class="ql-block">参观玛格里特博物馆需要另外买票，我们也来不及去，而皇家艺术博物馆的地下层，有玛格里特作品的临时展览，不需另外买票。</p> <p class="ql-block">地下过道。</p> <p class="ql-block">这个临时展览展出了比利时超现实主义画家勒内·马格里特和当代艺术家艾米莉·梅·史密斯的作品。此次展览是“勒内·马格里特 x 艾米莉·梅·史密斯”联展的一部分。上方灯箱展示了马格里特的多幅画作，包括他“牛”系列时期的作品。下方区域展示了艾米莉·梅·史密斯的一幅画作，她以其突破艺术流派界限、探讨性别、阶级和暴力等主题的作品而闻名。</p> <p class="ql-block">【勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格里特】（René François Ghislain Magritte，1898 - 1967）是一位比利时超现实主义艺术家，以在陌生、出乎意料的背景下描绘熟悉的物体而闻名，这常常引发人们对现实和再现的本质和界限的思考。他的图像影响了波普艺术、极简主义艺术和观念艺术。(照片来自互联网)</p> <p class="ql-block">【艾米莉·梅·史密斯】（Emily Mae Smith，1979年生于美国德克萨斯州）关注性别、女性形象及其在艺术史和西方文化中的呈现。她的视觉语言融合了象征主义、超现实主义和波普艺术，包括大幅肖像和一些不合时宜的物品。尽管她的作品偶尔会流露出不安之感，但油画技法的完美呈现却与之形成了一种平和的对比，令人联想起勒内·马格里特（René Magritte）的作品。事实上，这位比利时超现实主义画家力图通过对日常生活中最熟悉的事物，天空、云朵、窗帘、桌腿，的完美描绘，来捕捉日常生活中的奇异之处。艾米莉·梅·史密斯和马格里特都秉持着一种打破传统的精神追求，以独特的视角审视现实，并受到她们革命意识的支撑。艾米莉·梅·史密斯将这种精神应用于对艺术的女性主义解读，而马格里特则更注重神秘感和诗意。这两位艺术家之间的对话产生了一系列精彩纷呈的交汇与矛盾：马格里特将女性升华，而艾米莉·梅·史密斯则揭开了她们的神秘面纱。（照片来自互联网）</p> <p class="ql-block">勒内·马格里特（René Magritte），《治疗师》（Le thérapeute）。</p><p class="ql-block">马格里特在1937年至1967年间创作了多个版本的《治疗师》。画中描绘了一个坐着的人物，他身披红色斗篷，头戴圆顶礼帽，胸前藏着一个鸟笼，里面装着两只鸽子。一头脖子上挂着玫瑰花环的狮子坐在人物旁边。背景是重复出现的眼睛和菱形图案，这是马格里特作品中常见的母题。</p> <p class="ql-block">勒内·马格里特（René Magritte），大型壁画《魔法王国》（Le domaine enchanté）。这幅作品是1953年为比利时克诺克赌场主厅创作的八幅系列壁画之一，描绘了马格里特绘画中反复出现的各种主题，例如戴着面具的苹果、树桩和房屋，探索了所见与所知之间令人迷失方向的鸿沟。原作现藏于克诺克赌场。</p> <p class="ql-block">勒内·马格里特（René Magritte）的作品，融合了马格里特作品中两个截然不同的主题：左侧展板描绘了大型的、风格化的鸟类，令人联想起他的作品《归来》。右侧展板描绘了黄昏或黎明时的街景，将白天的天空光线与建筑物窗户透出的人造光相结合，是他《光之帝国》系列作品的经典表现形式。</p> <p class="ql-block">勒内·马格里特站在他 1928 年的画作《尝试不可能》前的照片。</p> <p class="ql-block">比利时超现实主义画家勒内·马格里特闭着双眼的著名照片。他是超现实主义运动的代表人物，他的作品在20世纪60年代的美国广受欢迎，并对波普艺术等现代艺术运动产生了深远的影响。</p> <p class="ql-block">《马背上的女人》，1922年。文中未注明画作均为勒涅·马格里特所作。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《工作室（睡着的茶壶）》，2024年，丙烯颜料，油画颜料，亚麻布。</p> <p class="ql-block">《三个女人》1919年。</p> <p class="ql-block">《他不说话》，1926年。</p> <p class="ql-block">《来自海上的男人》，1927年。</p> <p class="ql-block">《女贼》，1927年。</p> <p class="ql-block">《午夜婚礼》，1926年。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《收集者》，2018年。</p> <p class="ql-block">《世界之血》，1927年。</p> <p class="ql-block">《秘密球员》，1927年。</p> <p class="ql-block">《乡下》，1927年。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《地平线世界》，2020年，布面油画。</p> <p class="ql-block">《发现》，1927年。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《亚娃》，2018年，布面油画。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《圣餐》，2024年，布面油画。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《高地沙漠的奥菲斯》，2023年，布面油画。</p> <p class="ql-block">艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith），《心理学家》，2015年，布面油画。</p> <p class="ql-block">《巴祖和皮莱特·斯帕克》（Bazou & Pilette Spaak），1937年。</p> <p class="ql-block">《苏珊娜·斯帕克》（Suzanne Spaak），1936年。</p> <p class="ql-block">《禁书》，1936年。</p> <p class="ql-block">《意想不到的回答》，1932年。</p> <p class="ql-block">博物馆装饰。</p> <p class="ql-block">《回家》，1940年。</p> <p class="ql-block">《收获》，1943年。</p> <p class="ql-block">《宝岛》，1942年。</p> <p class="ql-block">《火焰》，1943年。</p> <p class="ql-block">《跳舞》，1943年。</p> <p class="ql-block">《黑魔术》，1943年。</p> <p class="ql-block">《黑魔术》，1945年。</p> <p class="ql-block">《解剖课》，1943年。</p> <p class="ql-block">《我孤独的眼睛》，202年。</p>