解构与重塑—王树声艺术符号的意象延伸

紫薇

《王树声艺术符号的意象延伸》十一月全月在青岛美术馆展出。这天我们一块欣赏了他的作品。门外汉的我们不是很懂，但感觉到了视觉的冲击与震撼。将他的作品展现出来，以飨美友。

王树声，中国摄影家协会会员、新疆摄影家协会原副主席、新疆美术馆原馆长。本展览聚焦王树声的创新艺术实践。其创作以艺术符号理论为基础，打破传统剧照范式，构建独特“非舞非像”视觉语境，将舞者肢体与律动解构为纯粹的光影、线条与色块。实体舞者由此转化为由光影构成的有机形态，赋予静态影像以音乐般的韵律感，并在艺术逻辑与符号层面进行了深入的学术表达。

展览突破传统摄影陈列方式，呈现为视觉与符号的双重叙事实践。展览空间由“溢彩”“异构”“能量”“焰阶”“帧生”五个单元构成，形成富有深意的符号学场域，引导观众从直观“观看”迈向对作品“意象”的深层解读。该展览既是对摄影本体语言的坚守，亦是对跨媒介融合的深度探索，为当代艺术创作提供了新的启示维度。

服装与灯光在舞蹈表演中织就情感的色谱，当它们与肢体相拥共舞，裙摆旋转时溢出的色彩，如流水般倾泻，在感光材料中凝成可听的旋律。那一刻，舞蹈不再只是动作的延续，而是化作可视可听、有象有意的艺术符号。音画同体的感官体验，悄然打开一个超越现实的情感与精神场域。我们站在展厅中央，仿佛听见了色彩的低语，看见了节奏的形状。

四幅并列的画面中，舞者群像在橙至紫的渐变背景中旋转，裙摆划出弧线，如同被时间凝固的瞬间。她们的动作统一而富有韵律，却在色彩的流动中显出微妙差异。这不是对舞蹈的记录，而是对“舞”这一符号的反复叩问——当动作被剥离语境，当色彩脱离形体，我们还能否辨认出那最初的律动？王树声用渐变的光色，把一场舞拆解成情绪的波段，再重新编码。

身体牵引着圆环旋转，慢门捕捉下密集而动感的线条，勾勒出力的轨迹。那不是肌肉的张力，而是能量的具象——仿佛地心深处奔涌的热流，在镜头中凝成可视的脉冲。我们凝视着那些扭曲却流畅的光影，仿佛听见了沉默中的鼓点，感受到一种从体内迸发、不断汇聚、最终绽放的力量。这不是舞者的独白，而是身体与时间共谋的仪式。

火焰有阶，色随温变。灯光染色下的肢体，也呈现出红、黄、蓝的递变色温。王树声用数字影像将舞者的动作“焰化”——从沉静的焰心到跃动的焰尖，肢体如音符般在光影中舒展、低语。那些被拉长的轮廓，像是从身体内部透出的光，悄然燃烧，却不灼人。我们看到的不再是舞者，而是情绪的燃烧过程，是静谧中酝酿的炽热。

三联画中，红与橙的火焰在黑底上流动，像被凝固的燃烧瞬间。它们不是真实的火，而是由舞动的残影堆叠而成的能量场。我站在画前，竟感到一丝温热——那是视觉引发的通感，是艺术家用影像重构的“焰阶”。舞者的身体早已隐去，只留下色彩的阶梯，一级级向上，通向某种精神的高处。

明亮的黄与橙在黑暗中舞动，火焰本身成了舞者。它的形态不断变化，时而收敛，时而爆发，仿佛拥有自己的呼吸与节奏。王树声并未拍摄舞蹈，却让火焰跳起了舞。这或许正是“解构”的极致——当舞的本质被提炼为“动”，那么任何具有律动的存在，都可以成为舞的符号。

一位舞者在旋转中被彩色光带环绕，红、黄、蓝、绿如音符般流转，形成梦幻的光环。她的形体已不清晰，却比任何时候都更“在场”。那光带不是装饰，而是动作的延展，是时间在空间中划出的轨迹。我们看的不是一个人在跳舞，而是一段旋律在具象化。

在黑暗中，多个舞者被五彩光带包裹，仿佛在宇宙中飞翔。他们的身体模糊，动作却极富力量，像一群挣脱了重力的灵魂。这些影像已远离现实舞台，进入一种符号的共时空间。在这里，舞不是表演，而是存在的方式——用光与色书写的生命律动。

展厅中央，一位舞者在巨大的彩色光影装置前起舞，光影如彩虹般流动，与她的动作完美融合。那一刻，艺术从墙上走下来，与现实共舞。我们分不清是舞者在追随光影，还是光影在回应舞动。这或许就是“重塑”的真义——当影像不再静止，当观众不再旁观，艺术便真正活了过来。

舞者们穿着鲜艳的传统服饰旋转舞动，长袖划出流畅曲线，如能量的放射。他们的动作被抽象为色彩的爆发，像从中心涌出的光波。这不是对民族舞的再现，而是将其符号化为一种原始的生命力。王树声把文化记忆打碎，再用光影重新铸造，让传统在当代语境中重生。

这场展览，不是看“照片”，而是进入一场视觉的冥想。王树声用镜头解构舞，又用光影重塑舞。他让我们明白：真正的艺术，不在于记录真实，而在于创造新的真实——一种由光、色、动构成的，属于意象世界的语言。走出美术馆时，我仿佛仍看见那些光带在眼前流转，像一段未完的旋律，在心底轻轻回响。