梨园春秋，凤凰涅槃——广水市楚剧团百年蝶变

牧石·余森林

梨园春秋，凤凰涅槃

——广水市楚剧团百年蝶变

牧 石

题记

汶水汤汤，百年花鼓承烟火；

关山莽莽，一曲楚腔振雄风。

广水，古称应山，地处鄂北桐柏山与大别山余脉交汇处，素有“楚北咽喉”之称。汶水绕城，滋养着这片土地的农耕文明与文脉传承，也孕育了广水楚剧这朵扎根民间、历久弥新的戏曲奇葩。广水市楚剧团，这支承载着百年记忆的文艺团体，从清末民初的民间花鼓戏班起步，历经战乱动荡、市场冲击、政策扶持，在时代浪潮中三起三落，如汶水般蜿蜒不绝——滋养源头、历经浅滩、终又奔涌，以非遗传承为根、以守正创新为翼，完成了从“活下来”到“火起来”的凤凰涅槃，成为湖北地方戏曲发展史上的鲜活样本。

一、溯源：花鼓初啼，梨园奠基（1910-1950）

（一）应山花鼓戏的民间基因

广水楚剧的源头，是1910年代在鄂北民间兴起的应山花鼓戏。彼时，应山乡野盛行“唱灯戏”，艺人多为农民出身，农忙务农、农闲唱戏，戏台多搭在晒谷场、关帝庙前，道具仅靠锣鼓、胡琴，戏服是自家染的粗布衣裳。据《广水市文化志》记载，早期应山花鼓戏以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，剧目达360余出，多取材于民间故事，如《打懒婆》《夫妻观灯》《荞麦馍赶寿》等，道白全用应山方言，唱腔由《放牛调》《薅草歌》等民歌小调演变而来，旋律轻快、通俗易懂，恰如汶水潺潺，浸润人心。

1920年代，应山花鼓戏迎来第一个繁荣期。广水城关镇艺人陈么妹组建“陈家班”，吸纳20余名艺人，足迹遍布鄂北豫南10余县，仅1926年就演出180余场。同年冬，陈家班被困广水火车站，饥寒交迫之际，陈么妹带领艺人在积雪中搭起木板台，演唱《打懒婆》《送香茶》，候车旅客纷纷捐钱捐粮，竟凑够了返乡路费。“那时的戏，唱的是家长里短，演的是人情世故，老百姓听得懂、喜欢看。”现年92岁的老艺人吴幼兰回忆，她12岁拜师陈么妹，学的第一出戏就是《打懒婆》，“水袖一甩，唱腔一亮，台下老乡的掌声能盖过锣鼓声”。

（二）与楚剧的合流与转型

1930年代，楚剧随武汉移民向北传播，其悠扬的胡琴腔、完整的剧目体系与细腻的表演风格，让应山花鼓戏艺人看到了新的发展方向。1935年，应山艺人余昌材率先率班改唱楚剧，将花鼓戏的《打懒婆》改编为楚剧版本，保留方言道白，融入楚剧“迓腔”唱腔，在广水、孝感等地演出后大获成功。1939年，余昌材又牵头将人声帮腔改为弦乐伴奏，加入二胡、京胡、月琴等乐器，让唱腔更显悠扬婉转，这一变革被视为应山花鼓戏与楚剧合流的标志性事件，恰似汶水接纳支流，愈发丰盈。

抗战时期，戏班虽饱受战乱之苦，却始终坚守。1942年，日军侵占应山，陈家班、余家班等戏班转入山区演出，编排《抗日救国》《送郎参军》等爱国剧目，用戏曲宣传抗日。老艺人叶翠兰曾回忆：“那时在山洞里排练，洞口放哨，听到日军枪声就停演，没枪声就接着唱，戏服被树枝刮破，演员们就用布条缝补，可没人愿意散伙。”

（三）专业化剧团的正式成立

1. 筹备与合并：两支队伍的双向奔赴

新中国成立后，地方戏曲迎来发展春天。1957年，孝感专区文化局为填补应山专业戏曲空白，调拨蒲圻楚剧团37名艺人赴应山，组建应山县楚剧团筹备组；1958年10月，湖北省文化厅为加强基层戏曲力量，再从武汉市楚剧团抽调36名骨干驰援，其中包括导演周汉生、主演张太平的父亲张福林等名家，两支队伍分别带来了乡野戏台的烟火气与都市舞台的精致技法。1959年3月，“应山县楚剧团”在应山剧院正式挂牌，朱红木质牌匾由时任县委书记亲笔题写，至今仍悬挂在剧院正门。

2. 初创困境：粮仓里的锣鼓声

剧团成立初期，条件极为艰苦。无固定排练场，便将城郊废弃粮仓改造为排练厅，油布棚顶逢雨必漏，地上铺着谷壳防潮，演员们踩着谷壳练功，松香与谷壳的混合气息，成为老一辈艺人最深刻的记忆。“冬天排练，穿三件棉袄还觉得冷，女演员的手冻得红肿，却照样甩水袖、练身段。”吴幼兰说，剧团道具匮乏，演员们自己动手制作：用纸板糊成刀枪，用粗布染成戏服，就连化妆用的胭脂，也是用红纸蘸水调制而成。

3. 市场初拓：乡野间的巡演热潮

即便条件简陋，剧团仍坚持深耕基层市场。1959年全年演出236场，足迹覆盖应山所有乡镇及周边信阳、孝感部分地区，《秦香莲》《宝莲灯》等剧目场场爆满，最高单场观众达3000余人。“那时下乡演出，老乡们提前几天就搭好戏台，杀猪宰羊招待我们，演出结束后还往演员口袋里塞花生、红薯。”吴幼兰回忆，1960年赴信阳演出时，因观众太多，戏台被挤塌一角，演员们在临时搭起的木板上继续演唱，没有一人中途退场。

（四）老艺人口述：吴幼兰的学戏往事

“12岁拜师陈么妹，第一堂课就是练基本功，压腿压到哭，师傅拿着竹板在旁边守着，掉下来就打一下。”吴幼兰坐在应山剧院的老戏台下，指尖摩挲着斑驳的木椅，“那时候学戏没有工资，全靠师傅带，演出赚的钱大家平分，有时候一场戏下来，每人只能分到几个馒头。但师傅总说，戏是良心活，哪怕只有一个观众，也要唱得字正腔圆。”

1947年，17岁的吴幼兰第一次挑大梁演《送香茶》中的小旦，因紧张忘词，台下传来哄笑声。“师傅当场就上台，站在我旁边帮我提词，唱完后没骂我，只是说‘台上一分钟，台下十年功，下次再忘词，就别吃这碗饭了’。”从那以后，吴幼兰每天天不亮就起床练嗓，对着汶水练习身段，终于练就了“唱三天不哑嗓、演百场不重样”的硬功夫。“后来我教徒弟，也沿用师傅的规矩，不是狠心，是怕他们辜负了‘戏子’这碗饭。”

二、荣光：虎啸京华，文华铸魂（1960-1990）

（一）现代戏创作的探索与突破

1960年代，广水楚剧团紧跟时代步伐，深耕现代题材剧目创作。1966年，剧团改编应山花鼓戏《八角六》为楚剧，讲述农民互助合作的故事，该剧参加湖北省现代戏汇演，主演叶翠兰凭借细腻的表演获“优秀演员奖”，剧本被收录进《湖北现代戏曲选》。1978年，改革开放后，剧团迎来创作高峰，编剧王少舫历时两年创作《徐海东出征》，以红二十五军长征为背景，展现徐海东大将的革命历程，该剧在孝感地区巡演30余场，观众达10万余人次。

1982年，剧团对《徐海东出征》进行全面修改，更名为《将军泪》，邀请湖北省著名导演余笑予执导。余笑予提出“以情动人、以史为鉴”的创作理念，对剧本进行12次修改，将徐海东的战友情、父子情融入剧情，使人物形象更显立体。为还原历史场景，演员们深入大别山革命老区体验生活，张太平（饰演徐海东）走访徐海东亲属，收集到“雪夜筹粮”“忍痛送子参军”等真实故事，全部融入表演中。

（二）《虎将军》的巅峰之路与京华荣光

1988年11月，经过六年打磨的大型现代楚剧《虎将军》在应山剧院首演，一经推出便引发轰动。该剧采用倒叙手法，通过“长征路上”“家乡回忆”“决战前夜”三个篇章，艺术再现了徐海东大将“虎胆忠心、爱兵如子”的英雄形象。剧中“红旗漫卷大别山，铁血丹心照河山”的核心唱段，以楚剧“男迓腔”为基础，融入大别山民歌元素，高亢激昂、荡气回肠，成为流传至今的经典。

排演期间，剧团遭遇重重困难。资金短缺导致服装道具简陋，演员们自己动手缝制军装，用纸板制作道具枪支；主演张太平更是经历了人生重创——1990年4月，其8岁女儿意外从阳台坠落身亡，而此时距湖北省观摩演出仅剩3天。“女儿最喜欢看我演徐海东，总说‘爸爸是大英雄’，她走的那天，我把她的布老虎玩偶放在排练场的角落，就当她还在看我练功。”张太平指尖摩挲着戏服上磨损的铜扣，声音低沉却坚定，“余笑予导演劝我‘戏可以再排，日子要先过’，但我知道，徐海东将军在长征路上失去过亲人，却依然率军前行——戏里的英雄不能垮，戏外的我们也不能。”演出当天，他在后台给女儿的布老虎系上红绸，“就当她来看爸爸演戏了”。当最后一句“拼将热血换新天”的唱腔落下，他对着台下深深鞠躬，泪水混着汗水砸在舞台上，台下观众不知其故，却被这份极致的情感张力震撼得久久沉默。

1990年5月，《虎将军》经文化部特调晋京演出，在人民剧场连演三场。时任全国人大常委会副委员长廖汉生、徐海东大将亲属及首都文艺界专家观看了演出。演出结束后，廖汉生握着张太平的手说：“你演活了徐海东，这是一部弘扬革命传统的好作品。”《人民日报》《光明日报》先后刊发评论文章，称其“是戏曲舞台上少见的红色经典”。1991年，该剧在首届“文华奖”评选中斩获新剧目大奖、剧作奖、导演奖、表演奖四项大奖，位居全国第一，成为湖北地方戏曲的巅峰之作。此后，《虎将军》“一下扬州、两进北京、三下武汉、四到孝感”，累计演出500余场，观众达200余万人次。

（三）人才鼎盛与市场繁荣

这一时期，广水楚剧团人才济济，形成了老中青梯队分明的人才格局。老一辈艺人中，叶翠兰的小旦表演细腻传神，余昌材的老生唱腔醇厚悠扬，吴幼兰的小丑角色诙谐幽默，三人被誉为“应山楚剧三杰”；中青年演员中，张太平（国家二级演员）、张红（国家二级演员）、周琴琴等崭露头角，张太平的“虎将军”、张红的“徐海东夫人”成为观众耳熟能详的经典形象。

剧团市场影响力空前，年均演出超200场，不仅覆盖鄂豫皖边区，还多次赴湖南、江西等地巡演。应山剧院作为固定演出场地，全年演出150余场，戏票提前三天便售罄，黑市票价炒至原价的三倍。1992年，剧团赴武汉演出，在武汉剧院连演10场，场场爆满，武汉观众评价：“广水楚剧既有乡土气息，又有艺术高度，比武汉本土楚剧更有味道。”

（四）广水楚剧与武汉楚剧的风格差异

相较于武汉楚剧的细腻婉约、唱腔华丽，广水楚剧更具鄂北地域特色：在唱腔上，融入大别山民歌的高亢激昂，“应山腔”板式灵活，道白保留部分应山方言词汇（如“啥子”“晓得”），更显质朴直白；在题材上，侧重红色革命题材与民间生活小戏，如《虎将军》《打懒婆》等，兼具思想性与通俗性；在表演上，动作幅度较大，情感表达更直接，契合北方观众的审美偏好。湖北省戏曲家协会原主席沈虹光曾评价：“武汉楚剧是‘江城烟雨’，温婉细腻；广水楚剧是‘大别雄风’，刚健质朴，两者互补，共同构成了楚剧的艺术版图。”

三、低谷：风雨飘摇，梨园守望（1990末-2010初）

（一）市场冲击下的生存困境

1990年代末，随着市场经济浪潮席卷，电视、VCD、网吧等现代娱乐方式兴起，地方戏曲普遍遭遇发展寒冬，广水楚剧团也未能幸免。1998年，剧团市场化演出收入从年均30万元锐减至5万元，财政拨款仅能保障基本工资，日常运营捉襟见肘。“最困难的时候，连排练用的松香都买不起，演员们自己从家里带；服装道具年久失修，《秦香莲》的戏服补丁摞补丁，舞台灯光坏了只能用手电筒临时替代。”时任团长周汉生回忆。

资金短缺导致新剧目创作停滞，1999年至2005年，剧团仅排演了3部新戏，且多为小成本改编剧目；排练场馆也日趋陈旧，应山剧院屋顶漏雨、墙面剥落，2003年一场暴雨后，舞台地板塌陷，剧团被迫转移至废弃的职工俱乐部排练。更严峻的是，演出市场不断萎缩，乡野戏台被广场舞、露天电影取代，城市剧院演出场次锐减，2004年剧团全年演出仅46场，不足巅峰时期的四分之一。2009年，剧团账户余额仅剩8600元，连当年的取暖费都无力支付，恰似汶水遭遇枯水期，流速放缓，前路迷茫。

（二）人才断层与传承危机

戏曲人才培养周期长、难度大、待遇低，导致年轻人才“引不来、留不住”。1997年，剧团计划招收10名学员，仅3人报名，最终仅1人留下；2000年，剧团6名骨干演员因待遇问题转行，其中包括颇受观众喜爱的青年演员李娟（后赴深圳从事餐饮行业）。到2005年，剧团40岁以下演员仅3人，作曲家平均年龄超60岁，老一辈艺人逐渐退休，传承链条濒临断裂。

基层戏班的消失加剧了传承危机。据统计，1956年广水有乡剧团116个，1979年减少至3个，1984年全部消失。“以前农村办喜事、过庙会都要请戏班，现在年轻人觉得戏曲‘老土’，宁愿请歌舞团。”老艺人吴幼兰痛心疾首，她曾收过3名徒弟，均因吃不了苦、收入低而放弃，“最后一个徒弟走的时候说，学戏不如去打工，至少能养活自己”。

（三）失败的市场化尝试：新编历史剧的票房滑铁卢

2008年，剧团为扭转市场颓势，投入仅有的5万元资金，创编大型历史剧《楚汉风云》，试图通过宏大的战争场面吸引观众。然而，这次尝试最终以失败告终。一方面，剧本打磨不足，剧情松散，缺乏核心冲突；另一方面，营销渠道单一，仅靠张贴海报宣传，年轻观众知晓度低；更关键的是，剧团高估了市场购买力，票价定为80元/张，远超当地人均月收入的十分之一，最终三场演出仅售出120张票，票房收入不足1万元，连服装道具成本都未能收回。

“那次失败给了我们沉重打击，”时任演员胡丹丹回忆，“演出结束后，道具被堆在仓库角落，演员们情绪低落，有人说‘干脆散伙算了’。但张太平老师说，楚剧是广水的根，我们散了，这根就断了。”这次尝试的失败，也暴露出剧团市场化运营能力的短板：缺乏专业的营销团队、对市场需求判断不准、票价定价脱离实际，这些问题成为制约剧团发展的重要瓶颈。

（四）观众流失与品牌弱化

楚剧观众群体日益老龄化，年轻群体对传统戏曲认知匮乏。2008年，剧团在广水城关镇演出《宝莲灯》，现场观众平均年龄超60岁，年轻观众不足5%。“年轻人宁愿在家刷手机，也不愿来看戏，觉得戏曲节奏慢、听不懂。”胡丹丹回忆，有一次在乡村演出，台下仅坐着十几个老人，演员们对着空荡的场地演唱，心里五味杂陈。

此外，剧团宣传推广渠道单一，品牌影响力逐渐弱化。在新媒体兴起的背景下，剧团仍依赖传统海报、口口相传的宣传方式，未能及时对接年轻观众；剧目创作与市场需求脱节，既难以满足基层观众对民间小戏的喜爱，又缺乏符合新时代审美的创新作品，陷入“演出越少—观众越少—人才越少”的恶性循环。即便如此，以张太平、吴幼兰为代表的一批艺人仍坚守梨园，他们放弃高薪机会，顶着生活压力，坚持下乡演出、免费教学，用微薄的收入维持剧团运转，守护着楚剧传承的火种，如同㵐水寒冬里的暗流，默默等待春回。

四、蝶变：政策赋能，守正创新（2010至今）

（一）政策扶持筑牢发展根基

进入21世纪，国家对非物质文化遗产的保护力度持续加大，楚剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，为广水楚剧团带来发展契机。广水市委、市政府先后出台《关于加强楚剧艺术保护传承发展的意见》《广水市楚剧人才培养计划》等政策，从资金、场地、人才等方面给予全方位支持。

资金方面，政府设立楚剧专项保护资金，2015年至2025年累计投入超5000万元，其中1000万元用于应山剧院修缮改造，更新音响、灯光、舞台机械等设备，建设标准化排练厅、道具库房、艺人宿舍；给予20个学员招生名额，每人每年提供35000元财政补贴，保障学员生活与学习费用；通过政府购买服务的方式，支持“送戏下乡”“戏曲进校园”活动，每场演出补贴20000元，2025年送戏下乡已达180余场，覆盖全市所有乡镇及重点村，惠及群众超30万人次。

场地方面，2018年应山剧院完成升级改造，建筑面积从800平方米扩展至2000平方米，观众席从500座增至800座，新增LED显示屏、专业音响等设备，成为集演出、排练、培训于一体的综合性文化场馆；2020年，市政府在观音生态旅游区建设“楚剧文化体验基地”，设置戏曲展示馆、互动体验区，让游客在观光中感受楚剧魅力。

（二）人才培养激活传承血脉

剧团建立“三位一体”人才培养体系，让楚剧传承后继有人。一是“以老带新”师徒传承，邀请张太平、吴幼兰等老艺人担任导师，签订师徒协议，手把手传授《虎将军》《秦香莲》等经典剧目唱腔与表演技巧。张太平的徒弟、“90后”演员李玥，通过三年学习，熟练掌握了“男迓腔”“悲腔”等核心唱腔，在《骄杨》中饰演的青年杨开慧，获第八届湖北省楚剧艺术节“优秀青年演员奖”。

二是院校合作定向培养，与湖北艺术职业学院、随州职业技术学院合作开设楚剧定向班，选拔12-16岁青少年入学，实行“五年一贯制”培养，前三年学习文化课程与戏曲基础，后两年进入剧团实习，毕业后直接入职。2019年首届定向班10名学员全部毕业，其中“00后”演员王浩凭借扎实的功底，成为剧团武生行当的主力。

三是赛事激励培育新秀，举办“小荷花杯”青少年楚剧比赛，至今已连续举办6届，累计吸引500余名青少年参赛，李文静、沈熙茜等一批优秀选手脱颖而出，部分学员被选拔进入剧团，形成“比赛—选拔—培养—就业”的良性循环。此外，剧团还选派演员赴武汉、北京等地参加培训，2023年选派李玥、王浩参加中国戏曲学院举办的“地方戏曲青年演员研修班”，提升专业水平。截至2025年，已有12名青少年学员通过艺术特长生身份考入戏曲院校，实现“培养—输送”的良性闭环。

（三）守正与创新的辩证：传统底色上的时代亮色

在艺术创新过程中，剧团始终坚守“楚剧本体不能丢”的原则，形成“守正为根、创新为翼”的艺术理念。“创新不是颠覆，而是在保留楚剧核心特色的基础上，让传统艺术适应新时代审美。”团长胡丹丹说，剧团的创新实践始终围绕三个核心原则：保留应山方言道白与核心唱腔（如迓腔、悲腔），坚守“唱念做打”的戏曲本体，立足鄂北地域文化特色。

1. 表演形式创新：跨界融合不丢魂

团长胡丹丹将川剧变脸融入楚剧《断桥》时，并非简单移植，而是结合白素贞的情绪变化设计脸谱转换，且全程保留楚剧的唱腔与身段，变脸仅作为情绪表达的辅助手段。“比如白素贞得知许仙背叛时，脸谱从白底青衣变为红底怒容，既增强了视觉冲击力，又不破坏楚剧的抒情基调。”湖北省戏曲家协会专家王蕴明评价：“这种创新没有丢楚剧的‘魂’，反而让传统角色更具感染力。”

楚剧版《青花瓷》的改编同样遵循这一原则。演员李玥以楚剧“小迓腔”为基础，调整唱腔节奏，使其贴合歌曲旋律，同时保留楚剧的润腔技巧与咬字特点，“比如‘天青色等烟雨’一句，用迓腔的婉转拖腔处理，既保留了歌曲的意境，又凸显了楚剧的韵味”。该作品在抖音平台播放量超500万次，年轻网友留言：“听得出楚剧的味道，又不觉得晦涩，这才是传统艺术该有的创新方式。”

2. 剧目创作创新：扎根时代不脱离群众

在剧目创作上，剧团坚持“红色基因+传统美德+时代主题”三位一体，实现“老戏新演、新戏精演”。传统剧目方面，复排《宝莲灯》《秦香莲》等经典，融入现代舞台技术，2024年在神农大剧院演出的《宝莲灯》，运用LED屏打造仙境、战场等场景，配合灯光特效，让观众耳目一新，但核心唱腔与剧情架构未做改动；历史题材方面，创编《清官杨涟》，以广水历史名人杨涟为原型，讲述其刚正不阿、弹劾魏忠贤的故事，该剧剧本获湖北省地方戏曲保护专项资金资助，2022年改编为微电影，入选央视《大国廉政》系列，斩获国际微电影展“最佳戏曲片奖”；现代题材方面，创作《一路花开》《幸福的刘家村》等32部文艺精品，聚焦乡村振兴、移风易俗、文明创建等时代主题，《一路花开》中“乡村振兴有奔头，幸福生活在前头”的唱段，用应山方言演唱，通俗易懂、朗朗上口，成为广水乡村振兴的“宣传曲”。

（四）传播升级扩大品牌影响

剧团主动拥抱新媒体，构建“线上+线下”传播矩阵。线上，开设抖音、微信视频号、快手等账号，发布练功花絮、戏曲小课堂、经典剧目选段等内容，截至2025年10月，抖音账号粉丝超20万，爆款视频《虎将军选段》播放量超1000万次，点赞量达50万+；在直播平台开设“楚剧小课堂”，每周三、周日直播，教网友唱基础唱腔、做简单身段，单场直播最高人气破万，吸引了北京、上海、广州等多地年轻观众。新媒体传播直接带动线下演出门票销售增长40%，成为年轻观众了解楚剧的主要渠道。

线下，打造“楚楚动人 唱响广水”文化品牌，开展“戏曲进校园、进社区、进乡村、进企业、进景区”活动，累计演出900余场，覆盖群众近32万人次。“戏曲进校园”活动中，演员们为学生讲解戏曲知识、示范表演技巧，指导学生排练《黄香》《孔融让梨》等少儿剧目，全市已有23所学校开设楚剧兴趣班，培养学生戏迷超3000人；“戏曲进景区”活动中，在观音生态旅游区打造“楚剧文化节”，每年吸引游客超10万人次，成为广水文旅融合的标志性项目。

此外，剧团积极参与各类戏曲交流活动，先后参加第八届湖北省楚剧艺术节、全国地方戏曲优秀剧目展演等活动，《骄杨》《清官杨涟》等剧目获广泛好评；2024年，剧团赴武汉、长沙、南昌等地开展“楚韵飘香”巡演，让广水楚剧走出湖北、走向全国。

（五）胡丹丹的改革魄力：在坚守中破局

“2015年我接任团长时，剧团连工资都快发不出来，老艺人唉声叹气，年轻人人心浮动。”胡丹丹回忆，当时她面临两个选择：要么守着老本子“混日子”，要么冒险改革求生机。“我想起张太平老师说的‘楚剧是广水的根’，根不能断，但也不能烂在土里。”

她首先从人才培养入手，多次赴武汉对接戏曲院校，争取定向培养名额，同时说服老艺人开班授课，“刚开始有老艺人不理解，说‘年轻人吃不了苦’，我就带着年轻演员每天跟着老艺人练功，用诚意打动他们”。为了解决资金问题，她跑遍全市各乡镇，争取“送戏下乡”政府购买服务，同时主动对接企业，寻求商业合作。“有企业觉得楚剧‘老土’，拒绝了好几次，我就带着演员上门免费演出片段，慢慢让他们看到楚剧的魅力。”

2018年，胡丹丹提出新媒体传播计划时，遭遇了更大的阻力。“老艺人说‘戏曲是台面上的艺术，对着手机唱太掉价’，年轻演员也怕被嘲笑‘不专业’。”她没有强行推进，而是自己带头拍短视频、开直播，从讲解戏曲术语、展示水袖技巧做起，慢慢吸引了第一批粉丝。“当看到抖音账号粉丝破10万，有年轻人专门从外地来广水看演出时，大家才真正认可了这种方式。”胡丹丹说，改革的核心从来不是“破旧”，而是“守正”——守住楚剧的艺术本体，守住艺人的初心，再用新时代的方式让更多人看到这份美好。如今，汶水再逢丰水期，楚剧的生命力如江水般奔涌向前。

五、机遇与挑战：梨园新途，任重道远

（一）发展机遇

国家“文化强国”战略深入实施，非遗保护传承成为社会共识，为楚剧发展提供了良好政策环境。近年来，湖北省先后出台《湖北省非物质文化遗产保护条例》《关于促进戏曲传承发展的实施意见》，加大对地方戏曲的扶持力度，广水楚剧团的“楚剧戏曲人才培养”“经典剧目复排”等项目多次获得省级专项资金支持。

文旅融合趋势下，广水市将楚剧与地方旅游资源深度结合，打造“楚剧+旅游”新模式。观音生态旅游区、黑龙潭景区等将楚剧演出纳入旅游线路，推出“楚剧研学游”产品，吸引青少年游客；应山剧院成为广水文化地标，年均接待游客超5万人次，楚剧文化已成为广水文旅的核心IP。

年轻群体对传统文化的认同感提升，为楚剧培育了新的观众群体。随着“国潮”兴起，越来越多的年轻人开始关注传统戏曲，剧团抖音账号20万粉丝中，30岁以下观众占比达60%，“小荷花杯”比赛参赛人数逐年递增，青少年戏迷群体不断扩大。

（二）现实挑战

1. 人才结构失衡：复合型人才缺口明显

尽管通过定向培养、师徒传承等方式培育了一批年轻演员，但编剧、导演、舞美设计等复合型人才依然短缺。近五年剧团仅引进1名专业编剧，导致新剧目创作周期长、数量有限，2020年至2025年仅推出3部原创大戏；部分传统唱腔、表演技巧面临失传风险，如楚剧“应山腔”的“反调”板式，目前仅86岁的吴幼兰能完整演唱，尚未形成系统的文字记录与教学体系。

2. 市场化运营能力薄弱：自主造血功能不足

剧团收入仍以政府补贴为主，占比达60%以上，商业演出、文创产品开发等市场化收入占比较低。2024年，剧团市场化收入仅120万元，不足总营收的30%；文创产品种类单一，仅开发了楚剧脸谱、戏服钥匙扣等少量产品，缺乏创新性与吸引力，年销售额不足10万元；商业演出多依赖政府组织的文旅活动，自主开拓市场的能力不足，尚未与商业剧院、企业建立长期合作关系。

3. 观众培育任重道远：年轻群体粘性不足

虽然通过新媒体吸引了一批年轻观众，但线下演出观众仍以中老年人为主，2024年线下演出年轻观众占比仅15%；部分年轻观众对楚剧的认知仅停留在短视频层面，缺乏深入了解的意愿，剧团举办的“楚剧体验课”，年轻报名者寥寥无几；此外，楚剧的叙事节奏、唱腔特点与现代年轻人的审美习惯仍有差距，如何让年轻观众从“猎奇式观看”转变为“常态化关注”，是剧团面临的长期课题。

六、展望：楚韵绵长，薪火相传

未来五年，广水市楚剧团将以“守正创新、传承发展”为核心，聚焦以下务实举措，推动楚剧艺术持续发展：

（一）深化传承：筑牢文化根基

1. 建立楚剧艺术数字化档案，年内完成吴幼兰等老艺人“应山腔”唱腔、表演技巧的录制与整理，编写《广水楚剧唱腔图谱》；

​ 2. 扩大青少年培养规模，在全市新增10所楚剧进校园试点学校，开设楚剧校本课程，每年培养青少年戏迷500人以上；

​ 3. 完善师徒传承机制，每年签订5对师徒协议，给予导师传承补贴，确保经典剧目与技艺原汁原味传承。

（二）强化创新：激活艺术活力

1. 聚焦现实题材创作，每年打造1部反映时代主题的原创大戏，2026年推出反映广水生态文明建设的《绿水青山》，2027年创编红色题材剧《大别星火》；

​ 2. 探索“楚剧+科技”融合模式，2026年推出沉浸式楚剧《宝莲灯》，运用VR技术打造互动场景；

​ 3. 优化新媒体内容矩阵，每周推出2期“楚剧小课堂”，每月发布1部精品短视频，年底抖音粉丝突破30万。

（三）拓展市场：增强造血能力

1. 组建专业运营团队，开拓商业演出市场，2026年与武汉、长沙等城市商业剧院签订5场以上巡演协议；

​ 2. 开发系列文创产品，推出楚剧主题文具、服饰、数字藏品等，与电商平台合作开展线上销售，2026年文创收入突破30万元；

​ 3. 深化文旅融合，在观音生态旅游区打造“楚剧小镇”，设置戏服租赁、唱腔教学、实景演出等项目，年吸引游客20万人次以上。

（四）扩大影响：打造文化品牌

1. 积极参与全国性戏曲赛事与交流活动，每年参加1-2次国家级戏曲展演，提升广水楚剧知名度；

​ 2. 2027年举办“鄂北楚剧艺术节”，邀请豫南、鄂北地区楚剧团体参演，打造区域戏曲交流平台；

​ 3. 推动楚剧“走出去”，与海外华人社团合作，开展线上楚剧展演，传播中华优秀传统文化。

国内浙江婺剧团的“文旅融合+市场化运作”、西安易俗社的“经典复排+青年孵化”等成功实践，为广水楚剧提供了多元参照——未来，广水楚剧团将在坚守自身“鄂北红色基因+民间烟火气”特色的基础上，吸纳借鉴行业先进经验，走出一条兼具地域辨识度与普遍适应性的振兴之路。

尾声

应山剧院的灯光再次亮起，刚从武汉赶来的大学生林晓雨坐在观众席里，手里握着一张《虎将军》的演出票。她是通过抖音上一段“楚剧版《青花瓷》”的短视频入坑，专程趁周末前来打卡。当舞台上响起“红旗漫卷大别山”的熟悉唱腔，张太平老师的徒弟李玥身着灰布军装，眼神坚定如炬，林晓雨忽然明白了为什么有那么多人愿意坚守这份事业。

散场后，她走到后台，看到86岁的吴幼兰正手把手教一个扎马尾辫的小女孩甩水袖，汶水的月光透过窗户洒进来，照亮了一老一小认真的脸庞。林晓雨掏出手机，拍下这一幕，配文：“在广水，听见了穿越百年的热爱与传承。”

百年风雨兼程，百年薪火相传。汶水汤汤，滋养着楚剧的根脉；大别莽莽，见证着剧团的涅槃。从粮仓戏台到京华舞台，从风雨飘摇到生机勃发，广水市楚剧团的百年历程，是中国地方戏曲发展的生动缩影。未来，这支承载着鄂北文化记忆的剧团，将以务实举措坚守艺术初心、适应时代变化，让广水楚剧这朵梨园奇葩，在新时代持续绽放光彩，让“守人间烟火，唱大别雄风”的楚韵，随汶水奔流不息，传之久远。