皇姑格格撺京城

老门闩

前言

2025年进入冬季，故宫依然人流如织。

去年拍“冬柳金叶”后就有一种想法，故宫自建以来不种树，历朝历代那多皇帝就没有一个皇帝提出要在宫里种树，真的奇怪了。后来查资料得知，专家对这件事早有定论。

今年不会再拍“冬柳金叶”了，北京初冬拍什么好呢！

参观故宫人始终饱和状态，以至于限流网约才能入园，现在更严格分上午票和下午票，参观不能穿过天安门，要走东华门绕角楼到午门进故宫，南门进北门出。明文规定不许商拍。

这些措施大大起升参观效率，可苦了游人，也苦了哪些旅拍摄影人。

晨曦，东华门街旅游人不断增加，到早8点半达到顶峰。

我坐120公交车从左家庄到天安门东下车，经过二次身份验证，物件开箱检验，顺着南池子大街往北走1公里到了东华门，再走200米就到了故宫东门。

这个时候你就很自然发现小旗子下晃动不同服饰的人流，里面有穿古装很亮眼的小靓妹。

成群结队的年轻女性身着清朝宫廷服饰，挽旗头、披霞帔，神情肃穆或娇俏，仿佛从《甄嬛传》或《延禧攻略》中走出皇后、公主、格格。她们不是去拍戏，而是去故宫里“打卡”。

经过几天连续观察、拍摄咨询穿古装的靓妹，我发现这种行为背后，不仅仅是“爱美”那么简单。

据了解，女孩子租古装一天需要200-300元一天（包括化妆）拍照一组照片需要198元，故宫门票（门票40元、钟表馆、珍宝馆各10元）60元，餐费零食，市内住宿交通，不包括大交通每天消费1000元以上。

这样的消费水平-------。

殷实家庭的大学生或有实力的白领是主要消费群体，

清晨六点就排队化妆的女孩，可能是985课题组会上的汇报人，可能是高学府的校花，可能是地方官的千金------。

放下身段加入这特定人群，演绎一场人生戏曲。

高学历、高智识的都市女孩，为何集体向三百年前的封建身份寻求象征资本？

当“知识精英”选择“后宫身份”作为自我表达，这种看似荒诞的错位，背后的故事里的故事太多的故事里，是后现代社会身份不确定的一种焦虑。

这些拥有学历、审美与消费能力的女孩，正在用现代智识重新编码封建符号。

她们熟知故宫匾额满文含义，能分辨缂丝与妆花工艺，甚至悟出“甄嬛传”“还珠格格”戏曲人生的真谛。梦想赵薇的“活泼小燕子”孙俪的“戏趣皇后”在自身重演。

哇！

这个女孩长得太漂亮了，

正如她们能把《甄嬛传》台词拆解为职场生存指南。当知识精英开始“降维”扮演被压迫者------。

实则是用文化霸权完成对封建符号的收编：你们的历史，不过是我们的滤镜-------。

这些“高学历”作为隐形通行证。能准确区分“朝裙”与“龙褂”需要文献阅读能力，能买到形制正确的戏服需要信息检索能力，甚至能在故宫找到“无人机位”拍照需要空间智能。

当她们穿着花盆底走过太和殿广场，实则是用“无功能”的身体对抗“必须有用”的现代穿越。

流苏、护甲、绣花帕成了最奢侈的“非生产性戏曲时间”符号，那一刻显得那么轻柔妩媚，东方女性的美体现如此美妙。

这些“格格”实则是穿着封建服饰的新中产：她们用学历解构封建，又用封建装饰学历。这种看似矛盾的双轨身份，恰是后现代社会知识女性特质。

护城河边，一位很有气质的格格，在摄影师指导一个动作后，马上进入角色。

当她发现我远远拍她时，她即没有躲避，也没有转身，还用扇子做道具含蓄的睁大眼睛向我微笑。

那一瞬间，她目光穿过柳烟，穿过我的镜头，像穿过一面透明的玻璃，轻轻落在我心上。扇面微展，朱唇轻启，未语先笑，只把眼睛睁得稍稍大些——像一泓春水被风点破，涟漪荡开，映出我的局促（偷拍）与她的从容。

那些需要十年苦读才能获得的专业身份，在社交媒体上的传播力竟不如一件“抄袭文物”的影楼装。在“小燕子”疯魔全世界同时，这种“知识祛魅”自叹不如，

也许！

对清宫的迷恋，本质上是对“知识无法转化为视觉资本”的无奈之举——既然思想不能上热搜，那就让流苏上热搜吧。

令人唏嘘的是当社会最进步的教育成果，只能借助最封建的符号完成自我确认，“他们穿越的不是清朝，而是那个相信‘读书改变命运’的旧时代信条带来的思索。

女孩用自拍杆拍照瞬间过后，我抓拍到她流露出惆怅的表情，这种表情不是表演出来的，压力、职场、家庭、 亲情、 阶层凝视压得年轻人心里苦楚难以言表。

清代女官身份象征“高规制、低自由”，与当代女性在“高教育、高期待”却“低话语权”之间形成镜像，引发强烈身份张力。

租一套古装，瞬间转换融入到历史中去，忘掉现实生活中职场的应酬，父母催婚，阶层冷酷。影像中找到自己刁钻一点，冷酷一点，无情一点什么样。

这种“穿古装、扮冷酷”与其说在演戏不如说一种自救方式，是一副麻醉剂。

真正的清朝女性被礼教、族权、夫权三重枷锁，她们的“刁钻”只能指向更弱的婢女，而非制度------。

每次在拍摄现场看到摄影师指导动作，我都讪然一笑，清朝历史皇后、皇姑、公主、格格礼仪都有严格规定，瞎导瞎拍成笑话，可奇怪的是这些扮演者还特顺从。这是怎么回事？

细想：可不可以这样解释，这种现象其实是一场“现代权力”对“历史权力”的有趣替代。

拍电影我当过群众演员，

在片场，摄影师就是当下的“皇权”——他掌握镜头、光线、剪辑权，甚至决定你最终能不能被观众看见。那些扮演皇后、格格的演员，哪怕穿戴得再尊贵，此刻也得听“镜头皇帝”的。这不是无知，而是职业生存本能：在片场，服从导演和摄影师的指导，才是“真礼仪”。

讪然一笑，笑的是历史被现代权力随意打扮的荒诞感。被拍者配合，是因为谁都知道这不是历史课堂是游戏。

我见过摄影师叫被拍者站到门槛上拍照，或坐在门槛上休息，真的不好。

她立在太和殿的侧廊下，眉如初五的月牙，眼神澄澈得叫人心生敬畏，却又忍不住想再靠近一步。

她穿一件藕荷色旗装，暗纹织着百蝶穿云，行走间蝶翅轻颤，像要把禁城的静穆啄出细小的涟漪。

领口与袖口以二色金滚边，细若游丝，却缠住所有仓皇的目光；随她微抬下颌的动作泛起银波——高贵得不容亵渎，却又温柔得像一场新雪落进掌心。

那一刻，故宫不再是砖石垒成的史诗，而成了一面澄明的镜：她照见旧朝遗梦，也照见现场红墙。

在短视频与社交媒体主导的视觉文化中，“古风”成为一种流行符号。清朝宫廷服饰因其色彩华丽、形制独特，极具视觉冲击力。

对于许多年轻女性而言，穿上古装不仅是一种审美体验，更是一种“角色扮演”式的娱乐消费。

她们通过服饰短暂地“脱离现实”，进入一个被美化的历史语境，获得一种“仪式感”与“沉浸感”。

他们说，我喜欢有人看我，那种目光叫我舒服，成了我一天的兴奋剂。

不可忽视的是，这一现象也与社交媒体的“表演性”密切相关。穿古装、拍美照、配文案，是一种精心设计的自我呈现。点赞、评论、转发，构成了一个即时反馈的“认同系统”。

　　

“格格”不仅是一个历史角色，更是一个“可消费的自我形象”。她们不是在复兴传统文化，而是在参与一种视觉经济。

清宫剧，如《甄嬛传》《如懿传》《延禧攻略》等，构建了一个既残酷又浪漫的后宫世界。剧中女性虽身处权力斗争，却也被赋予智慧、魅力与情感深度。这种叙事模式，使得“格格”“妃子”不仅是历史角色，更成为现代女性投射自我认同的载体。

御花园中

两个大学室友，一位着明代竖领大袖，织金云霞在袖口翻飞，像不肯落地的归雁；一位穿清式旗袍，缂丝海棠沿襟盛开，步步生香，似把整座花园的春意都别在领扣。

两位公主隔着三百年光阴，却隔着不到一臂的距离。

御花园的规矩是：凡美色皆不许久留，怕生出根，怕长出刺，怕有朝一日开出带血的花。

明公主转身，云霞从袖口滑脱，飘成一段褪色的诏书；

清公主回眸，海棠在襟上颤成一盏将熄的宫灯。

她们约定，明年再相逢。

据可靠数据显示，2024年有1700万人次参观故宫，大概每天有5万人次参观。

以我观察，穿古装参观人数保守数每天有5千人次（也可能更多）。

拍摄市场，租服装市场形成一个产业链，这个产业链没有北京摄影人参与。那么北京摄影师在干什么？

我尝试一下（自我认为拍摄技术没有问题），我问三个美女需要拍摄吗？

结果废了半天劲拍摄，谈好价格跑单了

不在技术而在流程。

随着手机即派生出来的拍摄神器，自拍自导自演必然走进一般旅游者中，不远的将来，这种租赁服装、拍摄一条龙服务必将成为历史。

结语

中国的历史是胜利者的历史，既然这样，严肃谈历史的真实性显得很滑稽，不过时间是鉴定最好的标准，近500年的历史，皇权文化更加严谨，管民条例更加冷酷，故宫三大殿发出的皇帝诏书往往都带有血丝。

故宫三宫六院七十二妃三千粉黛，天天结婚，深宫冤魂不散，明清民间摧残女性裹小脚不堪回首-------。

假如有人穿和服拍照，你会骂街的，而你穿古装只是单纯玩逻辑上说不通了。

从这个维度讲，女孩生在当今社会要有感恩之心，不要在穿古装游走故宫了。