王亚梅《紫藤垂蔓春意闹》

红韵轩 徐红

<p class="ql-block">《王亚梅赠师尹先生紫藤双燕图》</p><p class="ql-block">西泠墨淡润春烟,七五风华落纸边。</p><p class="ql-block">紫瀑垂云香欲滴,翠帷拂影黛初妍。</p><p class="ql-block">衔泥语软窥叶底,掠水声柔到耳前。</p><p class="ql-block">谁解留白无限意,一轴清梦寄流年。</p> <p class="ql-block">这是一幅由画家“西泠王爱梅(字季方)”在七十五岁时创作的传统花鸟画。</p><p class="ql-block">以下是对这幅作品的点评:</p><p class="ql-block">总评:</p><p class="ql-block">这是一幅技艺娴熟、意趣盎然的传统写意花鸟画。作品在构图、笔墨、设色上都体现出老练的功力,整体风格清雅自然,生机勃勃,是艺术家晚年一件颇具代表性的佳作。</p><p class="ql-block">分点点评:</p><p class="ql-block">构图与布局:</p><p class="ql-block">构图巧妙,富有动感。画面主体紫藤花枝从右上方斜伸向左下方,形成优美的对角线构图,既稳定了画面,又带来了延伸感和动态趋势。</p><p class="ql-block">布局疏密得当,讲究“计白当黑”。盛开的紫藤与繁密的叶片集中在画面上半部,与下半部的留白形成虚实对比,营造出空灵深远的意境。两只燕子的位置一静一动,上下呼应,成为视觉焦点,平衡了整个构图。</p><p class="ql-block">右侧的书法题款与左下角的印章形成了巧妙的呼应,使画面在视觉上达到平衡,这是中国传统书画“诗、书、画、印”相结合的典型体现。</p><p class="ql-block">笔墨与设色:</p><p class="ql-block">紫藤: 花瓣以淡紫、浅蓝和粉紫色点染,色彩清雅脱俗,过渡自然,很好地表现了紫藤花的柔美质感。藤串垂挂的姿态描绘得生动自然。</p><p class="ql-block">枝叶: 叶片以墨色为主,通过浓淡干湿的变化,表现出叶子的远近向背和层次感,墨韵生动。</p><p class="ql-block">禽鸟(燕子): 以浓墨挥写而成,形态精准,姿态捕捉得极为生动(一只静立,一只俯冲)。腹部略施淡赭石,增加了活力和体积感,笔墨简练而神形兼备。</p><p class="ql-block">背景: 大面积留白,仅在鸟后以淡墨稍作渲染,如烟似雾,增强了空间感和朦胧的诗意,是传统水墨画“以无胜有”的高明之处。</p><p class="ql-block">书法与钤印:</p><p class="ql-block">题款书法为行书,笔力遒劲,与绘画的笔意相得益彰。内容“师尹先生正”表明此作是为“师尹先生”所作,体现了文人间的交往雅趣。落款“西泠王爱梅季方七十又五写”清晰地记录了作者、字号、年龄和创作性质,信息完整。</p><p class="ql-block">印章(“王亚梅印”等)的位置、大小和朱红色彩,在画面中起到了点睛和平衡的作用。印文篆刻古朴,钤盖清晰,为作品增添了金石趣味和完整性。</p><p class="ql-block">意境与风格:</p><p class="ql-block">作品整体意境清新雅致,充满了自然之趣与生机活力。紫藤与燕子是传统花鸟画中常见的题材,寓意春光美好、吉祥如意。画家通过娴熟的笔墨,将这一主题表现得生动而富有情感。</p><p class="ql-block">从风格上看,作品继承了海派写意花鸟画的传统,注重笔墨情趣和意境营造,既有写实的造型基础,又有写意的笔墨挥洒,展现了画家深厚的艺术修养。</p><p class="ql-block">总结:</p><p class="ql-block">在67.1x43.1cm的尺幅内,画家王亚梅先生完美地经营了画面,使作品小中见大,气韵贯通。作为一位七十五岁高龄艺术家的作品,其笔墨毫无衰年迟滞之感,反而更加洗练、洒脱,充满了生命力。这是一幅集观赏性、艺术性与传统文人情怀于一体的精美之作,值得细细品味。</p><p class="ql-block">王亚梅(1915-2014)艺术生涯总结</p><p class="ql-block">王亚梅先生是一位深植传统、功力深厚且人格卓绝的书画家。其艺术生涯与理念可概括为以下几点:</p><p class="ql-block">一、核心艺术理念:“学画须练字”</p><p class="ql-block">这是其艺术体系的基石。他主张通过书法训练来锤炼绘画笔力,并以吴昌硕的金石笔法为典范,强调持之以恒的临帖是提升绘画表现力的根本途径。这一理论将书法的线条质量与绘画的骨法用笔紧密结合,体现了对中国书画同源传统的深刻理解与坚守。</p><p class="ql-block">二、独特的创作方法:注重写生与超然境界</p><p class="ql-block">他注重通过实地写生来捕捉物象的本质,使艺术创作源于生活。然而,其艺术境界更在晚年达到巅峰。2011年,96岁高龄且双目失明的他,借助尺子题写《余杭赋》,这一非凡事迹不仅展现了其惊人的意志力和对笔墨的精纯掌控,更使其艺术升华至一种超乎技法的、与心对话的崇高境界。</p><p class="ql-block">三、身份与传承</p><p class="ql-block">作为浙江省美术家协会会员、浙江文史馆馆员,他积极参与艺术活动,并通过其“学画须练字”的教学理念,致力于培养后继人才,强调在深厚传统功底上发展个人风格,为书画艺术的传承做出了贡献。</p><p class="ql-block">总结而言,王亚梅先生是一位将毕生奉献给中国传统书画的艺术家。他以其鲜明的理论主张、扎实的创作实践以及晚年失明后仍挥毫不辍的生命力,诠释了一位真正艺术家的执着、风骨与智慧,其艺术与人格均堪称典范。</p><p class="ql-block">师尹即丁师尹(浙江嵊县人)是嘉兴市早期建设与发展的重要领导干部。</p><p class="ql-block">一、开拓奠基时期</p><p class="ql-block">其最具标志性的贡献是于1983年12月当选为嘉兴市郊区首任区长。在任期间,他与区委书记宋明高等同志一道,为郊区初期的机构设立、基础设施建设以及工农业经济发展规划奠定了坚实基础,是嘉兴市郊区(现南湖区等重要组成部分)开创历程中的关键领导者。</p><p class="ql-block">二、后续履职与贡献</p><p class="ql-block">此后,他长期在嘉兴市担任领导职务,曾出任嘉兴市副市长,并于1989年8月至1991年6月担任中共海盐县委书记,在不同岗位上持续为地方发展贡献力量。</p><p class="ql-block">三、晚年生活与组织关怀</p><p class="ql-block">退休后,丁师尹同志在嘉兴安度晚年,其个人贡献始终受到组织的尊重与关怀。例如,在2024年、2025年“七一”期间,嘉兴市人大常委会机关领导均曾专程走访慰问,关心其健康生活,体现了党组织对老一辈干部的深厚情谊与崇高敬意。</p><p class="ql-block">总结评价: 丁师尹同志作为嘉兴市,特别是郊区早期发展的开拓者与见证人,其工作为区域后续发展奠定了重要基础,其贡献值得被铭记。</p>