<p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">出镜:玫</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">摄影:抒</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">文字:玫</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(176, 79, 187);">美篇号:13966591</i></p> <p class="ql-block">上海的初秋,天气仍然炎热。阳光慷慨地洒在浦东滨江的步道上,此行的目的地,是那座卧在江边的浦东美术馆。吸引我前来的是一场名为“缔造现代”的奥赛博物馆珍藏展和陈逸飞画作回顾展。这是一次无需飞跃重洋,便能与19世纪油画大师对话的难得机缘。</p> <p class="ql-block">进入美术馆大门,巨大的“缔造现代”广告牌,瞬间抓住人的眼球,随后是“时代逸飞”回顾展广告牌。我在广告牌前留影,纪念这百年难遇的经历。</p> <p class="ql-block">“缔造现代”展示的是法国奥赛博物馆从1848至1914间的珍藏。这个阶段正是欧洲社会经历翻天覆地的时期:工业革命使火车、电灯和钢铁建筑出现,资产阶级崛起,现代都市生活形成,摄影的发明对绘画的冲击……。当时的艺术家们(如印象派莫奈,雷诺阿,后印象派梵高,高更等)打破传统,成为缔造现代艺术的先锋。</p><p class="ql-block">“缔造现代”首先是一种回顾和致敬,并向我们展示当年的石破天惊开创未来的革命之作。</p> <p class="ql-block">踏入美术馆的那一刻,就感受到每一寸空间里都弥漫着令人陶醉的气息。艺术的伟大在于它超越了时间与空间,直击人心,震撼灵魂。</p> <p class="ql-block">尤为动人的是,展厅的外间用两幅大尺寸的壁板画,展示法国奥赛博物馆的经典场景。奥赛博物馆是由原巴黎旧火车站改建而成,火车站的拱形大窗建筑以及时光大钟,保留下来成了奥赛的标志。看到这两幅巨画,瞬间代入这夸越时空的相遇。</p> <p class="ql-block">进入展厅首先是19世纪的古典写实派的经典画作。主要是人物肖像或取材于圣经、神话和历史典故。远观气势磅礴,近赏惊叹于古典油画技法对细节的极致雕琢。人物肌肤的细腻质感,华丽织物上流动的光泽,每一个道具精准的刻画,都体现了艺术家经年累月的严格训练,让观众理解到“学院派”三个字所承载的技术重量。观众无需艺术背景,也能从画面读懂关于爱、荣耀、牺牲与文明的宏大主题。</p> <p class="ql-block">法国学院派画家维克多.杜瓦的画作《威尔第的“假面舞会”》。这幅精美的寓言画,展现了高超的写实技巧。对女子裙摆的质感,皮肤的光泽以及小提琴的细节都刻画的一丝不苟。背景采用暖色调以及人物的虚化处理,增强了画面的纵深感和平静之下的内在戏曲张力,令人回味无穷。</p> <p class="ql-block">《拿破仑翻越阿尔卑斯山》这幅画生动的描绘了拿破仑.波拿巴率领军队在严冬中行军的场景。是法国学院派大师保罗.德加罗什的典型历史画作。体现了精湛的技艺和对历史氛围的出色把握力。</p> <p class="ql-block">转过一个弯角,便与爱德华.马奈的《女人与扇子》迎面相遇。这位被尊为“印象派之父”的画家,笔触大胆而肯定。画中的女子眼神直接,戴着一丝不经意的慵懒。传统的精细轮廓被简练的色块所取代。站在这幅真迹前,能感受到一种挑战权威的勇气。它不再服务于宏大的叙事或完美的神话,而是捕捉现代生活的真实。这也正是奥赛的魅力所在,它收藏的不仅是美,更是一部活生生的关于“叛道”与“创新”的艺术史。</p> <p class="ql-block">法国印象派大师德加的《芭蕾舞女》。它描绘了舞者在排练厅训练的瞬间。画面人物姿态自然生动,色调柔和,层次丰富,善于用光线来塑造形体,表达了对运动之美的赞叹和深沉的人文关怀。</p> <p class="ql-block">莫奈的《干草堆》是他在捕捉特定时间、特定光线、特定天气条件下,景物所呈现的瞬间视觉印象。为达到这个目的,莫奈在不同季节,一天中不同时刻绘制了数十种同一主题的画作,这一幅只是这“光影交响曲”中的一个音符。它的特点远不止是描绘乡村景色,而是印象派艺术理念的巅峰体现。它将艺术从“忠实再现物体”的束缚中解放出来,转向对“个人视觉感受”真诚表达</p> <p class="ql-block">米勒的《拾穗者》是我一直以来最喜欢的画,这次终于见到了真迹。画面被一种温暖而沉静的金色调笼罩,那是黄昏时分的阳光,为田野、麦垛和远方的天空镀上一层仁慈的光辉。三位农妇的身影,在丰收后空旷的田地里,用粗糙的手正在捡拾着遗落的麦穗,那是她们生存的希望。米勒的笔触没有煽情,只有一种深沉的平静与尊重。他让最平凡、最艰苦的劳动,呈现出一种近乎宗教仪式的庄严感。这也是最打动我的地方。</p> <p class="ql-block">展厅的高光,无疑是梵高的自画像。尽管早已在无数印刷品上见过,但真迹的魔力是无法复制的。画面笔触狂野,眼神深邃,仿佛能触到他孤独又炽热的灵魂,此画是后印象派的代表作之一。</p> <p class="ql-block">“时代逸飞”是为纪念陈逸飞辞世20周年而设,也是陈逸飞最大规模的个人回顾展。150余件画作涵盖早期历史主题创作到后期水乡系列、民国仕女系列及西藏系列。作品融合东方美学意境与西方油画技法,创作出极具辨识度的“视觉史诗”风格。</p> <p class="ql-block">这两幅画作是以周庄为素材创作的,歌颂了江南水乡永恒的美,融合了自然,建筑,历史与生活的综合美感,体现了中国人心中对故土的深情意象。</p> <p class="ql-block">《持扇佳人》是陈逸飞“浪漫写实主义”风格的典范之作。它不仅描绘一位美女,更是描绘一种东方文化想象中的古典美与闲愁。是陈逸飞笔下“上海旧梦”的意象。</p> <p class="ql-block">《玉堂春暖》这幅多人群像再现了旧上海某个社交场景。精致的旗袍,时髦的发型,室内的陈设,每个细节都在述说那个特定的时代,特定阶层的生活方式与文化印记。他用西方油画媒介,讲述中国故事,塑造了符合东方审美的经典形象,这在当时是具有开创性的。</p> <p class="ql-block">浦东美术馆的这次举办的油画大展,是一次大胆而成功的学术性呈现。它超越了单纯的审美愉悦,将观众带入一个特定的历史语境中 去理解一段完整的、充满张力的艺术史。它证明一座顶级美术馆的使命,不仅是展示美,更是激发人的思想……。</p>