江中潮的象征——读江中潮先生《残荷印象》

雪之韵

　　荷塘玄黄，残影洪荒。画家对万物理解不同，笔下流出的图腾是千差万别的。同是画荷，有的画出糖水片的甜美；有的画出荷的前世今生……

　　听学友鲁馆推荐，武汉蔡甸有一处画家天堂，即武汉（中国）文艺家农场，俨然世外桃源，在那里修心养性且不快哉。

文艺家农场的主人是中美协会员，武汉市美协副主席江中潮先生。他的国画作品，多次入选全国美展届展。这里寻觅到《残荷印象》入选′97中国画坛百杰展，1997年中国文联授予中国画坛百名杰出艺术家称号，该作品是其代表作品之一。 

他画荷不见荷，呈现的线条波澜壮阔，全是荷塘诗意。绿韵荡漾、波光潋滟。荷梗横七竖八，或挺拔骨立，或昂首阔步，或宁折不屈，或低头沉思。它们沉浸于色彩斑斓的水域，透过色调的梦幻般变化，其作品散发出象征派意趣，姿态万千的笔触迸发出别样韵味。创意无限，绘画语言具有独创性。与常见画家画荷刻意想表达的手法不同，忽略荷塘景致的具象或细节，并非将荷叶荷花画得清晰可见。是么？岁月轮回，天地苍茫。朦胧产生美感，写意生发诗意。画面的简约印入观者脑海，能调动你的记忆产生共鸣，勾连起脑海深处的荷塘印象，让画面得到辉映。看罢此画此景，残荷印象深刻且新锐。

《残荷印象》的艺术特色至少可以归纳为三个方面：

色彩里的“秋韵”表达

这幅画没有用传统的枯黄来表现残荷，而是以大面积的浅蓝、青绿为主色调，像是给秋日的荷塘蒙上一层清冷的薄霜。这种冷色调里又点缀少量棕褐、暖粉，既保留“碧荷”的余韵，又透出秋意的清寂，把“秋”的清冷和“荷”的余温融合得很巧妙。

线条里的“残而不颓”

画面上，荷梗用硬朗、错落的黑色线条来表现，没有画完整的荷叶，只留破碎的笔触和“骨架”般的荷梗。这些线条看似凌乱，类似于国画的乱柴皴，却带来既倔强又可贵的艺术张力，就像秋日里虽已衰败、却仍带着风骨的残荷，把“残”的形态和“韵”的生命力结合在一起。

意境里的“象征派”意味

这幅画不是对荷塘的写实描摹，而是用“象征派”手法捕捉秋日荷塘的氛围——不是具体的一茎一叶，一莲一花，而是风吹残荷时的清寒、水面的微光，以及那种“留得残荷听雨声”的诗意。正是这种抽象艺术气质的纯粹表达，忽略其具象的羁绊，让鲜活的色彩建构出印象派的神韵。从而让“一塘碧荷”的生机和“秋韵”的沉静成了朦胧的融合，让观者能从抽象的笔触里感受到荷塘从盛夏到深秋的时光流转。

大家知道，残荷向来是中国艺术与文学中的经典意象，其“残”非衰败之象，实蕴藏着生命沉淀后的哲思与审美张力。从美学角度解读，可从三个维度打开艺术帷幔：

一、形态之美：破损中的秩序感

残荷的枝干扭曲苍劲，或斜插水面，或弯折垂露，如书法中的枯笔飞白，线条充满力量感；枯叶边缘蜷曲、破洞斑驳，肌理粗糙却暗藏节奏——这种“不完整”恰恰摆脱了盛荷的艳丽甜腻，以简洁的构图呈现出“减法之美”。如湖北画家常以水墨或漆画表现残荷，水墨的晕染衬托枝叶的苍老，漆画的肌理则强化枯叶的质感，皆在破损中寻求秩序，于萧瑟中见骨力。

二、意境之蕴：凄清中的生命哲思

残荷的“凄清”向来与文人的生命体悟相连。秋风中残叶飘零，却暗含“留得残荷听雨声”的闲适，或“零落成泥碾作尘”的坚韧——它既是时光流逝的印记，也是生命循环的起点。这种意境往往超越视觉本身，指向“哀而不伤”的审美境界，如湖北国画家施江城的残荷作品，常以远山为背景，将残荷置于阔大的空间中，既见萧瑟之态，更显沉雄之气，赋予残荷“败而不堕”的精神内核。

三、文化之根：文人精神的视觉载体

残荷的意象可追溯至宋词，如李清照“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的后续想象，或姜夔“冷香飞上诗句”的清冷感，皆为残荷注入文化基因。在传统绘画中，残荷常与寒鸭、冷月、疏星搭配，成为文人寄寓清高、抒发胸臆的载体。在传统意象中融入地域艺术特色，让残荷的文化内涵更具层次感。

几年前，江中潮先生突发奇想，別人四处奔波，寻遍千山万仞搜集奇峰打草稿，写生画画，乐享其趣。而他却在城乡结合部寻觅一块尚未开发的荒野之地，开办文艺家农场，躲进农场成一统，管他冬夏与春秋，过起开荒种地营生，为文艺家们提供一块心灵驿站和艺术净土。难怪他出手不凡，笔下的《残荷印象》，用思想之链，乘象征之翅，以写意为经，赋色彩为纬，为我们编织出意境悠扬且色彩斑斓的艺术逸品。

【雪韵小语】201

“艺术大观园”十二

乙巳孟冬曾凡国于璞石斋