《雨蒙蒙》 高民祥画

和事佬高雁

雨色裹青嶂，笔端织烟岚——作者《雨蒙蒙》的墨彩诗性

当群峰被雨雾浸成深浅不一的靛蓝，几株苍树便以金赭的枝干撑住了画面的呼吸——作者这幅《雨蒙蒙》，是把“雨”的湿润，揉进了墨与色的肌理里，让山水成了可触摸的湿润诗行。

画面以“遮蔽”造境：前景的巨树如帘，将崖壁、飞瀑半掩在蓝灰的雨雾中，水流的白痕是雾里洇开的墨线，远处的村落与长河则淡成了雨气里的光斑。最动人的是那处孤峰亭台，红檐在冷色调里亮得像雨雾中的星——它不是“观景台”，是雨境里的“锚点”，让漫无边际的湿润有了情绪的落点，也让空濛的山水多了一丝人间的温热。

题跋“雨蒙蒙雾蒙蒙，天不开眼，大地湿笼”的朴拙句子，恰好应和了笔墨的质感：山石用泼墨铺就底色，再以焦墨皴出崖壁的棱，软润里藏着筋骨；树的蓝叶不是写实的“色”，是雨气晕染出的“氛”，金赭的枝干则像雨幕里漏下的光，冷与暖撞出了湿漉漉的生动。连水流的白，都不是“留白”的虚，是积墨叠色后透出来的亮，像雨珠滚过青嶂的凉。

这幅画的妙，不在“雨”的形态，而在“湿”的体感——你能从蓝紫的崖壁里摸到潮意，从洇开的墨色里闻见草木香，从孤亭的红檐里觉出雨日的静。作者没画“雨”，却让整个画面浸在了雨里，连观者的视线，都像被这雾蒙蒙的青绿裹住了。