镂云裁月

RIVER BRIDGE（老王子）

南京博物院，有历史馆（远古时代室、石器时代室、夏商周时代室、秦汉时代室、唐宋时代室、六朝时代室、元明清时代室、民国时代室等）、数码馆、艺术馆（绘画展、雕塑展、书法展）、珍宝馆（暂时关闭）、民国馆、特展馆（抗日战争胜利80周年展室）、万相室、非遗文化室、凝固的仪轨、宫廷钟表、镂云裁月、盛世华章、如是观、惠山泥人，观天下.坤與万國全图（VR，需购票）以及小茶馆（可以喝茶听曲，需要购票）等等。

2025.11.26下午，我抽空去了一趟南京博物院，里面是人山人海，挤在展示柜前很难拍照，因此可能个别的照片不尽如意。

镂云裁月——南京博物院藏雕漆、螺钿漆器展。

前言

漆器，中华优秀传统文化瑰宝，其承载的文化特征映射了中国传统审美观念的演变和工艺技术的创新。中国漆器的历史可追溯至新石器时代，历经萌芽、孕育、长成、新创、鼎盛、因循、集成等多个历史阶段，从脱颖而出到长成枝繁叶茂的大树。

雕漆与螺钿，是千文万华漆艺中的卓越代表。明清时期，两者不仅在工艺技术上日益精湛成熟，更在艺术表现上取得了空前的成就，成为中国漆艺的集大成者，精美绝伦。

雕漆，剔刻之时犹如云霞雕镂，显出东方颓霞般的韵味与生机;螺钿，镶嵌于深邃如夜空的黑色漆地之上，宛若皎月凌空，映射出星河般璀璨的光泽。

本次展览旨在展现中国漆器的艺术表现力和文化内涵，及其对世界漆艺的深远影响。希望观众在欣赏中，感受中国传统工艺历久弥新的独特魅力。

序章

霞月交辉

雕漆如昼，是天地合一处浮起的一翦云霞;

螺钿如夜，是深邃夜空中铺陈的一缎月色。

霞色翻涌之际，雕漆以色漆的层层堆叠与雕镂，再现云霞燃烧的瞬息。月色浸润之谮，螺钿以螺贝的天然幽光，精密纹样的裁切，于漆面泛起冷冽银漪。所有色彩都在雕镂、填嵌的间隙里，吐纳呼吸。

昼与夜在此相融、交织。雕漆的炽艳，是古人向晨曦的献礼;螺钿的深邃，是漆器对星穹的诠释。当云霞与月光在漆器上相栖，霞锦相照，月色共辉，共同勾勒了明清时期漆器的辉煌画面。

一翦云霞

“雕刻为隐现，阴中有阳者，列在于此。”

——《髹饰录》

雕漆的制作需髹涂数十甚至数百漆层，历时数月乃至数年，待积厚方寸，再刀下生辉，雕镂纹饰。雕漆工艺是时间的艺术，是对时间的凝练，正如晚霞的出现需待日光与云霞的漫长交汇。

雕漆兴起于唐代，唐代的雕漆层次较少，运刀快利，雕法古拙。宋代刀法圆熟，藏锋不露，用珠极鲜，漆坚厚而无敲裂，可刻山水楼阁人物鸟兽，俨若图画。元代雕漆承宋启明，漆层肥厚，刀法圆熟藏锋，纹饰简练大气。明清是雕漆工艺的鼎盛时期，以明代“果园厂”、清代“造办处”等官作机构为代表的宫廷雕漆，纹饰繁丽多样，技法精湛绝伦，达到前所未有的高度。民间雕漆制作也兴盛繁荣，蔚为大观。

雕漆的工艺

明代剔红以早期永乐、宣德时期官作漆器为最，漆层较厚，漆色朱红温润，纹饰隐起圆润，构图饱满，刀法圆熟藏锋。中晚期官作衰落，民坊兴起，漆层渐薄，漆色暗红，纹饰渐趋繁复，不善藏锋。清代剔红以乾隆时期为巅峰，雕刻不施磨工，锋棱清楚，漆色艳丽，形成鲜明的时代特征。

雕漆步骤

制胎(木胎、脱胎、金属胎等)

髹漆(几十层到几百层)

绘稿(纹饰轮廓)

雕刻(以刀带笔)

打磨修饰

“夏养，即雕刀，有圆头、平头......凸凹斯成。”

——《髹饰录》

特殊工艺:仿雕漆釉

乾隆对雕漆工艺极为喜爱，尤其对明代永乐、宣德时期的剔红漆器推崇备至。彼时，景德镇制瓷技术高度发达，颜色釉技术日臻成熟，能够精确把控朱红釉色的烧成效果，以模拟漆色。在此背景下，仿雕漆釉工艺应运而生，包括仿木纹、仿铜等品类，旨在迎合皇帝对漆器的偏好和猎奇尚巧的审美情趣。此外，相较于雕漆制品，瓷器烧制周期较短，更易于生产和保存，且兼具雕漆的华美与瓷器的实用性，充分展现了古人的工艺创新精神与卓越智慧。

创造性转化

明清时期，雕漆工艺因宫廷的推崇而达到鼎盛，其繁复精美的纹饰和厚重的漆层深受皇室贵族喜爱。然而传统雕漆制作极为耗时费工，这种高昂的时间与人力成本，使得雕漆大多成为宫廷专属，民间难以普及。为满足市场需求，工匠们创新出堆红、仿雕漆釉等独特工艺，例如堆红在木胎上堆灰料塑形，再罩朱漆或在雕刻好的木胎上直接罩涂朱漆以模仿雕漆，这些工艺大幅缩短了工期，降低了成本，虽不及真雕漆厚重华贵，但外观相似，且能满足民间实用需求。

尚古

雕漆仿制之风自古有之，明清时期盛行，《髹饰录》中专述有“尚古”一章。明代有仿效宋元之器，为好古之士备玩赏耳。清代雍正、乾隆时期因皇帝嗜好雕漆，特令造办处依样仿制明初剔红漆器，满足其慕古情怀，并将仿古视为传承经典，彰显品位之雅事。

近现代仿古雕漆，虽借“传统工艺”之名，却难复古器神韵。尤其现代仿古漆器，有的为追求急功近利，漆料多为化学合成，色泽暗沉无光；雕工流于粗率，线条僵直生硬；纹饰更是机械复制或生硬拼贴，失却古代匠人的刀法精髓。仿古制品或浮艳刺目，或呆板匠气，与真品的醇厚包浆、灵动构图形成鲜明对比。

剔红，即雕红漆也。

剔黑，即雕黑漆也，制比雕红则敦朴古雅。

剔黄，制如剔红而通黄。又有红地者。

剔彩，一名雕彩漆，有重色雕漆，有堆色雕漆。

剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。或乌间朱线，或红间黑带，或雕黛等复，或三色更叠。

堆彩，制如堆红，而以五彩为异。

——《髹饰录》

明清时期雕漆工艺以剔红为主，兼有剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，所髹漆色各有不同。中国古代因自然崇拜和礼制文化色彩祟黑尚红，红色代表了祥瑞和权力，故雕漆中朱霞层叠的剔红漆器为最多。除剔红外，还有雕刻如彩虹般的剔彩、堆彩，将四季之色收入其中；亮如墨玉的剔黑，在纯粹的黑色中探索极致的层次和光影；红黑相叠的剔犀，色彩由断面层层浮现。各种色彩组成了雕漆霞光漫溢处的万象缤纷。

—— 《髹饰录》

清|剔黑山水楼阁人物故事图盖盒

盒为木胎，以朱漆为底，上髹黑漆，黑漆层剔刻山水楼阁人物故事图，底部朱漆剔刻各式锦地纹饰。黑漆的深沉与锦地的艳丽形成鲜明对比。

明 | 刷犀如意云纹圆盘

盘为木胎，圆口，浅腹，底承圜足。盘身饰满对称如蹙云纹，属《装饰录》所载扇雕工艺“乌间朱线”类型，断面清晰可见数条平行等距的朱漆色带，呈现出厚重韵律与秩序之美。

明 | 刷犀如意云纹圆盘

盘为木胎，面口浅腹，底承圜足。盘身饰满对称如如意云纹，属《装饰录》所载扇雕工艺此盘为扇中精美的工艺，为《装饰录》中所描述的“红明画”瑰品，在刻录朱线圆刀口处，新面清晰露出茶壶黑漆，盘面漆色鲜红砖正，漆面丰厚，手法考究而圆转，工工精美的，雕刻栩栩如生，圆润，盘锋不露，整体纹饰流畅自如，圆润生动，宛如画到的云霞。

剔犀

剔犀亦称“云雕”，是雕漆工艺中极其独特的品类，因其精巧的雕线层与犀牛角横断面肌理效果相似，故得名“剔犀”。《素饰录》记载，剔犀有朱面、黑面、紫面。剔犀的制作过程与剔红的区别在于髹漆积层时需层层交替朱、黑、黄等色漆，雕镂后，断面呈现规律性的朱黑相间的色带，有朱间乌线、乌间朱线、三色更叠等之分，极具韵律感和装饰性。剔犀的纹饰多为剑环、绦环、回纹、重圈、云钩纹等几何类图案，不以图像叙事，专注于线条与色彩本身的形式美感。

剔犀如意纹梅花形四层盒

繁花似锦

雕漆的纹饰

明代早期雕漆以漆层厚、剔刻精、打磨细见长，纹饰风格简练大方，盛行缠枝花卉、云龙纹等，剔刻线条流畅饱满。中晚期则漆层变薄，纹饰风格开始向纤巧细腻转变，装饰性变强，题材更趋丰富多样。

清代雕漆精致多样，雕刻刀棱分明，线条硬朗，纹饰风格华丽繁复，山水人物、花虫鸟兽、龙凤吉祥、各式锦地、几何纹样层出不穷。纹饰雕镂层次分明，甚至刻意追求层次的多样和纹饰的交叠，纹饰布局追求满工，无处不刻，画面不留空白，有图必有意，有意必吉祥。

清|剔红牛郎织女图花口盘

盘为木胎，通体髹朱漆，盘心精雕细刻“牛郎织女”故事图，图中以六边花瓣纹锦象征天空，水波纹勾勒出天河，其上再细致剔刻如意祥云和牛郎携儿女与织女待天桥相会的动人场景，主题纹饰外围以回纹锦、蕉叶纹、莲瓣纹等精美纹饰作为边饰，盘底髹黑漆。整个画面朱漆色泽纯正，剔刻层次分明，工艺精湛。

清乾隆|卿书佛说贤首经剔红漆匣

诚精品为题赠十三年孤书《佛说贤首经》经理，正面附“大清乾隆年敕制”银币三年藏，两侧题龙纹祥云环绕，底题题江岸海水纹，背面共呈四幅画像石，神将，诸佛罗汉等人物形象一百三十七卷，姿态各异，里及两侧均龟纹，底部承印唐通祯弥生。

七品官务科道办教科管)院宣德八年，七品首领萨木哈来说太监胡世秀，七品首领萨木哈，副辖总达子将织图拉来文内开通经匣并经经匣，请旨指示数目并雕漆活定限量片一件持进，交太监张玉胡世杰转奏，奉旨遣经匣做六件，佛经匣做二十件。钦此。据此可知，此类经经匣均依乾隆特定谕旨定

以下是图片中的文字内容。

国家文物禁止出境标准——漆器

1911年以前的漆器禁止出境

名家、名作坊或有名人款式的制品按照名单禁限

2023年《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单通知》:

1911年后已故漆器类作品限制出境名家、漆器类作品限制出境名作坊名单

一、代表作不准出境者(9人)

乔泉玉 杜炳臣 李芝卿 余书云 林廷群 梁国海 谭新篁

高秀泉 蔡文沛

二、1911年至1949年间代表作不准出境名作坊(6家)

广泰成 沈绍安·记 易荣泰 继古斋 釭雅斋 梁福盛

方形盒外髹朱漆，盒身满剔波涛海水纹，海浪雕镂层叠涌动，浪花交汇于盒盖中心，四角饰姿态各异的海马。盒底及盒内髹黑漆，盒内上下分别刀刻填金“大清乾隆年制”“泽马宝盒”楷书款，故此盒亦称为泽马宝盒。盒身整体纹饰布局疏密有致，波涛海浪层次交错分明，海马毛发鳞甲逼真生动。

清代雕漆工艺极重雕刻，刻必精细，纹饰紧密繁复，地景与边纹讲究“富贵不断头”，艺术风格华丽璀璨、奢华张扬，刀笔起落间说不尽的富贵，尤其以乾隆时期为典型代表。

乾隆因其个人对雕漆的嗜爱，要求雕漆“漆层要厚，花纹要精”。在此背景下，雕漆产量大幅增加，雕刻工艺达到鼎盛状态，纹饰题材也更为丰富多样。此时，雕漆的制作已经由明代以北京为中心转移到江南，苏州、扬州等地成为雕漆制作的主要地区。《苏州史志》记载“漆作，有退光，明光，又剔红、剔黑、彩漆兼精”。《养心殿造办处各作成做活计清档》记载乾隆三年始开始降旨苏州织造府制作雕漆，并在此后不断下旨苏州制作雕漆漆器。《清档》载：“乾隆十八年五月初五……太监胡世杰交雕漆海兽圆盒一件，棉垫木座。传旨：着南边照一模一样做雕漆圆盒二件，钦此。”“于十九年十二月十七日，员外郎白世秀，将苏州织造安宁运到雕漆圆盒二件……持进交太监胡世杰呈讫。”乾隆对苏州漆器赞赏有加并有御题诗：“吴人髹工巧莫比，仿为或比旧还过，脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。”

《髹饰录》为明代徽州新安漆工黄成撰写，浙江西塘杨明作注，成书于1625年，是唯一传世的记录传统漆艺知识的专著。分为上、下两卷，共18章186条，上卷《乾集》记录工具、材料和漆工禁忌，下卷《坤集》记录各种漆艺类型。此书总结了我国古代漆器工艺的丰富经验，对中国传统漆艺的发展和研究具有重要意义。今见《髹饰录》最早为流传至日本蒹葭堂的手抄本，20世纪初经国内学者刻印行世重归母国，激发了国内学者对其深入解读研究的热情，构建以其为核心的中国漆艺研究体系，并将之与考古出土漆器实物相印证，辨析历代漆器制作年代、工艺特征与艺术风格，推动了漆器断代、鉴定与保护工作的科学研究。

令牌为木胎髹朱漆，形制上圆下方，通体以“万”字锦地为底，正面以灵蛇为形，剔刻道教清微密令符箓，形似双蛇戏珠，寓意道教阴阳太极运筹于天地万法之间，激荡化生雷霆，雷令即发。令牌两边各分饰北斗七星，象征宇宙的奥秘和道家思想的博大精深。顶部、底部和背面均剔刻灵蛇形清微秘讳云篆符文，顶三字、底四字、背面八字，应为召将通神之密语，寓通真达灵、道境长明之意。锦地纹饰细密规整，蛇形符篆动态凌厉，蛇身鳞甲剔刻精细，整体纹饰疏密、静中生动。

令牌为道教的法器之一，常用于道教科仪或法事活动中，持以发布号令，召神役将，护卫道坛，行科演法。形制上，《道书援神契》述：“周礼牙璋以起军旅，汉铜虎符上圆下方，刻五牙文，若垂露状。背文作一坐虎，形铭其旁曰：如古牙璋，作虎符。今召将用令牌，此法也。”说明令牌形于牙璋、虎符，上圆下方或平头圭形，材质有木有铁有玉。《道法会元》卷五《清微令》：“两侧高六寸四分，顶拱三分，横阔二寸八分，厚九分。”对其形制有详细的描述，所展雕漆令牌的尺寸基本符合所述规范。纹饰上，以灵蛇为造型，因为古代蛇被视为能驾驭雷电的灵兽，认为蛇能兴云布雨，道教雷部神系中雷将也常以蛇为化身，且蛇的蜿蜒卷曲姿态更能表现道教独有的云篆字体的灵动飘逸。而“卍”字锦地纹饰自宋元逐渐开始与道教融合，在明代真正开始流行，到清代达到了鼎盛。雕漆锦地纹饰到明代中期才渐渐流行单一锦地纹饰，明晚期，“万”字锦地已为漆器常见底纹。在此雕漆令牌的纹饰上，“万”字锦地、星斗、蛇形符文的巧妙组合，使得此令牌不只是道法之具，更是集雕漆工艺、道法义理、时代审美于一身的艺术杰作。

一缎月色

“螺钿，一名甸嵌，一名馅蚌，一名坎螺也，即螺镇也，百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙。”

——髹饰录

螺钿与漆的融合，是古代工匠智慧的结晶。自新石器至商周时期，先民已擅于对贝壳、蚌片、绿松石等天然材质巧手加工，将其镶嵌装饰于器物表面，在髹漆工艺的历史长河中开创了镶嵌工艺的先河。

明清时期螺钿装饰风格华丽繁复，镶嵌技艺精妙入微。匠人取夜光贝、蚌壳等贝壳裁切成片，在漆胎上拼嵌贝片，“磨显”直至螺钿纹理随光线流转而变幻诸色。

螺钿之韵，迥异于金银的耀目光泽。其光泽似经夜色浸润，贝母的层状结构在光照下析出致密的虹彩光晕，宛如月华透过云霞。此种“眩晖于内”的艺术风格，正如月色，虽不夺目而自显光华，不事张扬却恒久隽永，意境悠远，引人遐思。

漆器牌牌

明 | 黑漆嵌螺钿二十四孝图八方幢盒

明 | 黑漆嵌螺钿二十四孝图八方幢盒

幢盒通体髹黑漆嵌螺钿，分四层带盖，主体纹饰为钱纹锦地开光饰二十四孝图。锦地开光为边框外饰满地锦纹，明代称之为“锦地盒子心”，为使器物上的装饰变化多样并突出主体纹饰。盒盖顶部饰螺钿“衣锦荣归”人物故事纹，肩部开光云鹤，八面云鹤姿态各异，底部开光饰花卉纹一周，圈足满嵌古钱纹锦。

此嵌螺钿漆盒主体纹饰二十四孝图，为历史上各孝行典故。二十四孝故事的体系化总结可追溯至元代，元代郭局敬将二十四位古人孝道的事迹整理辑录成书，成为后世流传、宣扬孝道的通俗读物。二十四孝的故事包括戏彩娱亲、鹿乳奉亲、百里负米、啮指痛心、亲尝汤药、拾葚异器、怀橘遗亲、扇枕温衾、行佣供母、闻雷泣墓、哭竹生笋、卧冰求鲤、扼虎救父、恣蚊饱血、乳姑不怠、弃官寻母、涤亲溺器等。孝道是中华民族传统美德的基本元素，是中国的优良传统。明清时期二十四孝图被广泛装饰于瓷器、漆器、雕塑等日用器物上，祠堂、牌坊等建筑构件上也经常能够见到此类内容，作为世俗宣教一类的装饰题材而广泛运用。二十四孝的故事也对日本、韩国等东亚地区影响深远，如日本的《御伽草子集》收录了中国的《全相二十四孝诗选》，在建筑、器物上的也能觅见踪影。

清|黑漆嵌螺钿松石孔雀图屏风

清|黑漆嵌螺钿松石孔雀图屏风

屏风为木胎，黑漆为底，边框饰金漆螺钿葡萄纹，正面为松石孔雀图。金漆光泽温润，与螺钿的绚丽交相辉映，屏风在不同光线角度下呈现出丰富的视觉层次。孔雀的羽毛通过螺钿的堆叠，更具立体感。松树与花草的装饰，则通过金漆的细腻堆砌，营造出一种自然生长的生机感，与彩色螺钿的点缀相得益彰。

屏风的使用在西周时期就已开始，最早称为“扆”。有围屏、座屏、插屏等形制之分，明清开始不仅使用围屏，又衍生出挂屏等装饰特性的各类屏风。中国的屏风文化从唐代开始逐渐向韩国、日本等东亚地区传播。屏风也是18至19世纪西方欧洲“中国风”艺术思潮的重要载体。此件屏风为清宫旧藏，应为日本匠人制作后进献或为清宫造办处“洋漆作”制作。屏风工艺特点为金漆莳绘和螺钿结合，是日本学习借鉴中国描金、螺钿等漆器工艺后逐渐衍变出来的新工艺，此工艺既保留了中国传统漆器工艺的精髓，又在细节处理上融入了日本本土的审美意趣。

明 | 黑漆嵌螺钿春晓诗意图提箱

明 | 黑漆嵌螺钿春晓诗意图提箱

提箱诗画面相映，正面嵌绘高士与好友闲坐庭院之中，悠然赏曲聊天。周围花石老树，静室明轩。留白处嵌苏轼《春宵》一诗:“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”,侧面一边为高士与携琴童子游于山林之间，另一侧为两位高士驻足溪桥上观赏荷塘鸳鸯。箱顶为秋千图，一仕女悠闲荡着秋千，尽显欢愉之情。箱背面另嵌诗一首:为“龙楼凤阁九重城，新筑沙堤宰相行。我贵我荣君莫羡，十年前是一书生。”落款三山状元龚用卿。提箱整体构图层次分明，布局疏密有致，人物细节镶嵌刻画精致，色彩变化多样绚丽斑斓，文人气息浓厚，为明代螺钿漆器精品。

龚用卿，字鸣治，福建福州府怀安县人，生于明弘治十三年，嘉靖五年成丙戌科一甲一名进士。因福州别称三山，故自称三山状元。授翰林院修撰，历官左春坊、左谕德、翰林院侍读，直经筵。嘉靖十五年奉诏出使朝鲜，回国后擢南京国子监祭酒。

古今厚薄

螺钿的工艺

壳片古者厚而今者渐薄

——《髹饰录》

螺钿的主要材料是螺壳和海贝，通常采用珍珠贝、夜光螺、鲍鱼贝等优质海洋螺贝作为原料。唐代螺钿多以厚贝镶嵌于铜镜、乐器等器物之上，纹样大气。宋代开始，经济的繁荣和手工业的发达推动了嵌螺钿工艺的创新发展，薄螺钿工艺开始出现并占据主流，螺钿的加工也更趋精细。器物色彩更加绚丽多彩，纹饰初显细腻风格。元代充分发挥了薄螺钿的工艺技法，较之前的螺钿更薄，镶嵌工艺更加细炒入微，达到了历史的新高度。明清时期螺钿工艺发展至鼎盛，薄厚螺钿因材相饰，以精工巧思将自然之美与人文之韵完美融合。

工艺

主要种类

厚度

特点及艺术效果

纹样

描金嵌贝、填金嵌板、浑厚华美，立体浮雕

花鸟、鱼鸟、竹石

山水、人物、花卉、

螺钿

珍珠贝、青贝、夜光贝、彩螺

在结构承，拼贴点染、

螺钿、平面镶嵌

纹样

粗朴、粗细、

纹样为主

自然、婉约、

精美绝伦

螺钿加金银片

明清时期，嵌螺钿漆器中的“螺钿加金银片”工艺，是在传统螺钿镶嵌基础上，受唐代金银平脱工艺启发，加入金、银片点缀于纹饰中，形成更为璀璨多彩的装饰效果。该工艺在明清时期的扬州地区尤为盛行，其中以晚明漆艺大师江千里最为著名。

随彩施缀

螺钿的色彩

清 | 黑漆嵌螺钿精细到图委角方盘一组

清 | 蜀漆嵌螺钿花鸟木挂屏

明 | 朱漆嵌螺钿龙纹凤楼盘

大明皇庆年

云月千里

中国漆器工艺不仅是东亚漆器工艺的源头。更在世界漆艺史上占据着辉煌且影响深远的地位。自秦汉以来，中国漆器便与丝绸、瓷器、香料等物品运销“千里之外”，深刻影响了世界尤其是东亚地区漆器工艺的发展。

明清时期是中国漆器对东亚地区漆器工艺产生影响和对外交流最广泛的时期，这一时期中国成为东亚漆艺交流的中心。雕漆、螺钿成熟精湛的技艺推动了东亚地区漆工艺的发展，并逐渐形成独具地区风格的漆器工艺。

中国漆器中常见的山水、花鸟、云龙、瑞兽和人物故事等纹样也成为东亚漆器装饰的重要灵感来源。源于中国唐代“末金镂"工艺并形成自身独特工艺的日本将漆器中频繁出现的“唐纹样”“吉祥图案”等，反映出其对中国工艺及审美的学习与吸收。朝鲜半岛漆器上除了常见的唐草纹，还多见花草树木、鹤凤凰龟，以及各式几何组合等纹饰，其图案纹样的象征意义与文化内涵和中国文化有着一脉相承的关系。

螺钿的传播

唐宋时期，频繁的贸易往来和僧侣交流促使螺钿工艺逐步经朝鲜半岛传入日本。明清两代，依托朝贡体系和贸易活动，中国螺钿工艺进一步东传至朝鲜半岛。日本及琉球地区。高丽时期和李朝时期，螺钿漆器被称为嵌珍珠母漆器，是朝鲜半岛上最引人注目和极富民族特色的漆器工艺品。日本螺钿工艺在吸收中国和借鉴朝鲜半岛螺钿工艺之后，经历了与莳绘工艺创造性结合的本土化发展，发展出螺钿莳绘等漆工艺。明洪武时期，为方便朝贡往来，明朝向琉球派遣"例人三十六姓"移民迁居琉球，将中国漆器工艺带到了琉球地区，逐渐衍变成以朱律为底色，勾形波浪纹饰等独特艺术元素的螺钿漆器工艺。

二十世纪村上堆朱花瓶

二十世纪镰仓堆朱壶承

二十世纪仙台堆朱壶承

十九世纪村上堆朱长方形盒

二十世纪镰仓雕手炉

十九世纪堆朱抽屉柜

雕漆的传播

南宋时期，雕漆漆器经日本僧人及商人传入日本，并很快受到日本上流社会的推崇。元代，日本、高丽、琉球等地区视雕漆漆器为艺术瑰宝，元代张成和杨茂的剔红漆器冠绝一时。日本十分推崇向本国剔红做得最好的工匠赐予“堆朱杨成”的称呼，在此基础上形成了日本著名的漆器工艺“镰仓雕”。镰仓圆觉寺《佛日庵公物目录》收录了中国唐至宋元时期的漆器数十件。明代永乐元年、四年、五年明廷多次赠送给当时的室町幕府将军足利义满雕漆剔红漆器百余件，后为日本统治者所继承。这一时期雕漆工艺对日本漆器工艺的发展产生了深远影响，时至今日，日本的雕漆作品中仍然有大量的中国元素。

十九世纪螺钿莳绘砚盒

韩国、琉球螺钿漆器

十八世纪、十九世纪螺钿漆器

十九世纪螺钿莳绘炕桌

东亚漆器工艺发展脉络

莳绘的源流

莳绘工艺最初源于中国唐代漆艺，日本工匠在模仿唐代“末金银-金属粉绘饰”基础上，开始尝试以金粉在漆面上描绘，并融通了中国描饰、填嵌、堆起等工艺，逐渐发展出“研出莳绘”“平莳绘”“高莳绘”等不同的莳绘工艺，成为日本最具代表性的漆工艺技法。

《说文解字》释：“尧典，播时百谷，郑玄往时读曰‘莳’。”今江苏吴语方言仍称移秧插田为“莳秧”。日语“莳绘”之“莳”源于汉语，意为“播撒”，呈现了撒莳绘粉的工艺特征。

朱漆描金博古柜

明｜黑漆嵌螺钿人物故事图梅花型几

明｜黑漆嵌螺钿人物故事图梅花型几

漆几为木胎，通体施黑漆，遍饰螺钿。梅花形几面以螺钿嵌亭台楼阁人物故事图，束腰一周环饰如意云鹤纹，束腰下至牙子及卷珠足处，满嵌螺钿花卉纹。人物亭阁层次分明，造型生动传神；螺钿细节精妙入微，云鹤纹饰寓意祥瑞，平添器物文韵。花卉嵌饰细腻逼真，斑斓色泽与黑漆相映，愈显华美典雅。整体造型端稳而不失灵秀，尽显明代嵌螺钿工艺所臻之极境与独到意趣。

中国漆工艺东传衍变表

款彩的东风西渐

“阴则文园，如村本之印板”——《餐饰》

款彩，又称“刻灰”或“雕填”，是一种独特的漆器装饰工艺。其特点是在漆地上用出纹样凹槽，再填以色漆或金彩。与侧红不同，款彩以阴侧线条为主，更接近绘画效果。款彩工艺兴盛于明晚期，明清时期广泛应用于屏风、家具装饰，尤以山西、安徽、江苏等地制品最为著名。

明清时期中国漆器通过贸易广泛传至欧洲、日本及东南亚等地。款彩漆器凭借独特的雕刻填彩工艺与华浓纹样深受西方贵族喜爱，欧洲将其和作“科罗曼多”，成为宫廷装饰的奢侈品。18世纪，中国就彩屏风、家具、瓷器等风靡京、浙、苏等国。为欧洲“中国风格”艺术潮流的形成提供了实物基础，形成跨文化艺术交融，并先后对巴洛克艺术、洛可可艺术和新古典主义风格产生了一定的影响。款彩漆器作为中国外销艺术精品，至今仍是中外工艺交流的重要见证。

当代 | 点螺“灵峰揖秀”漆砂砚

当代 | 点螺“灵峰揖秀”漆砂砚

该砚砚身以西汉金丝楠木整木为胎，施以圆雕、浮雕及透雕等技法，刀法玲珑剔透，妙趣浑然天成。砚体左方，古柏虬枝凌云，姿态遒劲。柏下清泉沿石隙流淌，溯溪流而上，豁然峰回路转，重峦叠嶂，雁荡胜景“三绝”尽收眼底。砚面结构紧密，质地细腻滋润，兼具坚固耐磨之特性。砚盒采用点螺工艺精心嵌饰而成，取景于雄奇峻秀的雁荡山风光，集萃名山大岳之奇观精华。该漆砂砚融合了扬州漆器点螺、雕漆、刻灰三项代表性工艺，充分彰显了扬州漆器精湛的工艺水平与深厚的文化底蕴。

巨大的砚台

尾章

云月新光

螺钿与雕漆两大漆艺至今仍展现出旺盛的生命力，并在创新的道路上持续发展。新一代传承人在保留“髹漆百日，运刀千转”核心工艺的同时，积极融入现代审美理念。

扬州点螺、雕漆漆器髹饰技艺、北京剔红髹饰技艺、北京金漆镶嵌髹饰技艺、福州脱胎漆器髹饰技艺、成都漆器髹饰技艺、平遥推光漆器髹饰技艺、宁波朱金木雕技艺与硬木挖嵌擦漆技艺、天台山干漆夹贮技艺与造像髹饰技艺、徽州菠萝漆髹饰技艺、绛州剔尾鬟饰技艺、重庆漆器髹饰技艺、天水漆器髹饰技艺、彝族漆器髹饰技艺等这些具有鲜明地方特色和丰富历史底蕴的髹漆工艺，均在传承与创新的良性循环中呈现出蓬勃发展的态势。

螺钿与雕漆工艺分布于全国多个产区，其中扬州的点螺和雕漆，北京的剔红雕漆，以及山西、江西、广东等地的螺钿工艺均享有盛誉，具有重要的代表性。扬州是现当代江苏乃至全国地区漆器生产的核心区域，“扬州漆器髹饰技艺”已被列为首批国家级非物质文化遗产。

结语

漆器，这一凝聚中华民族智慧的艺术瑰宝，历经数千年的演进与发展，在历史的长河中熠熠生辉，持续焕发着独特的艺术生命力。从新石器时期的初露曙光，至明清时期的臻于鼎盛，漆器工艺不仅凝结了古代匠人的精湛技艺，更深刻映射出中国传统文化的精神内核——对美好生活的追求，对工艺极致的执着探索。

中国漆器工艺不仅承载着深厚的文化积淀和人文精神，更在东西方漆文化的交流中发挥了重要作用。它们如同沟通的桥梁，促进不同文明对话交融，为世界文化的多样性与包容贡献力量。“美美与共，天下大同。”中国漆器工艺的艺术魅力，正是这种追求和谐共生理念的体现。愿我们共同守护这份珍贵的文化遗产，使传承千年的髹漆技艺在新时代继续焕发新生，续写中华文明的璀璨华章。